书籍介绍
这不是一本教人如何欣赏杜诗的入门读物，而是一位学者用一生积累与阅历，带你重新走进杜甫的讲稿。吴小如先生不讲口号式的“沉郁顿挫”，而是逐字逐句地抠：一个“转”字如何见顿挫，一个“自”“空”二字如何写出寂寞，平声去声里藏着怎样的名号玄机。他旁通戏剧、易经、宋词，以诗证诗，连训诂都带着个人来历，敢夸“太好了”，也直言“这诗写得很坏”。读者最看重的，正是这份不穿凿、不吹捧、不盲从的清醒：摆出各家观点，再下自己的论断，直抵作者心思。若你想看的不是神化的老杜，而是一步一步、有理有据地读懂杜诗，这本书值得反复细读。
AI导读
核心看点
- 吴小如先生杜诗讲稿录音整理，凝聚数十年研究心血
- 详解“沉郁顿挫”，以京剧、宋词类比，剖析杜诗艺术特色
- 通训诂、明典故、考身世，以意逆志，深入解读杜诗内涵
读者共识
- 吴老学识渊博，讲解精准典雅，兼具理性与同情之理解
- 讲稿风格平易近人，虽偶有拖沓，但见解独到，令人信服
- 被誉为中国文学研究正路，是读懂杜诗不可多得的佳作
精彩摘录
- "“观国宾”，见于《易经·观卦》。“观”，名词当读去声。秦观，字少游；陆游，字务观。当代人钱世明，认为秦观读平声，务观读去声。严格地讲，大观园，应读大guàn园。"
- "今天讲《自京赴奉先咏怀五百字》，这是杜甫的代表作之一。古人评价杜诗“沉郁顿挫”，这一首最有代表性，《北征》还不及它。 “沉郁”偏重指思想内涵。“沉”者，深也，“郁”是凝聚的意思。杜诗有思想性，不仅有深度，而且有力度，说服力强，内在蕴涵意义深厚，不是表面上的东西。“顿挫”应该指语法、句法，或写作上的层次。这是说写作技巧、艺术方面的问题。“顿挫”是一层意思深似一层，有转折。"
- "“顿挫”如何才是好呢？打个比方，京剧四大名旦之一程砚秋有个弟子叫王吟秋，上世纪80年代他演出，送票让我去看，演罢第二天一大早到我家来，问我有什么意见。我提了一条，程腔有顿挫，有起伏，但无棱角。如果顿挫出现了棱角，说明演唱底气不足，或者说是不善于运用换气，顿挫的地方全让人听出来了。写诗、写文章，也是这样，希望有转折，一层深似一层，这样的顿挫引人入胜，但不要让人看出有斧凿的痕迹，不要让人觉得你拐直弯儿。如果一个九十度又接一个九十度，这就有点造作，功底不足，文章接头的地方尤其不要让人看出来有棱角。杜诗的顿挫，“杜陵有布衣，老大意转拙”，这一个“转”，就是顿挫。我本是布衣，照理应该本分安贫，但活得越大"
- "为了更好地理解“沉郁顿挫”，我联想到宋词，今天就用宋词来说明“沉郁顿挫”，特别是“顿挫”。现在一般说词有两种风格：豪放和婉约。豪放派作家缺少顿挫，东坡词好，但“大江东去”这首词是一气呵成。前人把苏辛比李杜，苏轼接近李白，辛弃疾接近杜甫。 王国维认为词中只有周邦彦够得上杜甫，我问俞平伯先生这如何理解，先生没有直接回答，而是说念多了你就知道了。"
- "有人说，爱国便是豪放，爱情便是婉约，我不同意。李后主，我不同意他是婉约派，李中主倒是婉约派。中主的词很曲折，蕴涵很多内容。李后主“春花秋月何时了，往事知多少”，说得很直；还有李清照，他们其实都是白描，易安的《声声慢》“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，描写自己早上起来心里空荡荡，思想情感没有着落，寻寻觅觅，到处冷冷清清。要我说这是“豪放”，一点也不婉约，整首词都是直白地抒写自己的感情。后主早年写香艳的词，也不婉约，比如“奴为出来难，教君恣意怜”，大白话都说出来了；“人生愁恨何能免，销魂独我情何限。故国梦重归，觉来双泪垂。”也不婉约，很直接。“帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。梦里不知身是"
- "春天是百花齐放，但花能经受几番风雨呢？在风雨过程中，春天就过去了，下面“惜春长怕花开早，何况落红无数”这便是顿挫。我认为辛弃疾的词，要选冠军，就是这首词。“更能消几番风雨”，再美丽，再丰富多彩，也经不住多少风吹雨打。风雨过去，春天也过去了。接下来他不顺着往下说，而说“惜春长怕花开早，何况落红无数”，上面这四句词，便是四个转折，但辛词接得很自然，有顿挫，没有棱角。“春且住，见说道，天涯芳草无归路。”劝春天不要走，等到天涯都是芳草，那就是夏天了，春天就一去不复返了。但春天并不理会人们惜春的心情，“怨春不语”，花都谢了，留下的都是负面的形象和感受，就剩下“画檐蛛网，尽日惹飞絮”，蛛网是陷阱，杨花比小"
- "周邦彦何以是词中杜甫，就举他最好的小令——《浣溪沙》： 楼上晴天碧四垂，楼前芳草接天涯，劝君莫上最高梯。新笋已成堂下竹，落花都上燕巢泥，忍听林表杜鹃啼。 词写一位思妇，惦记远方的游子。天气晴朗，澄澈无边，天气越好，越显得自己的孤独。但春天已经过去了，芳草已到天涯，不知人在何处。登楼只为望远，但还是不要望吧，因为望也无益。时光过得真快，春天一晃就过去了。“新笋已成堂下竹，落花都上燕巢泥”——意思很深，燕子衔泥正忙，因为小燕要出生，但游子还不知道在哪里，杜鹃的啼声是“不如归去”，不忍心听杜鹃如此的啼鸣。这是标准的婉约。含蓄到字面上看不出来。表面上很清新，但越读越深。婉约与沉郁，本是同类的，沉郁浓度"
- "我们不妨比较一下，杜甫在《五百字》里所体现的思想深度，已经超过了李白，李白最有人民性的话就是“安能摧眉折腰事权贵”。杜甫忧国忧民的诗，深度超过了李白，这是一贯的，甚至到了夔州，他仍然是写“戎马不如归马逸，千家今有百家存。哀哀寡妇诛求尽，恸哭秋原何处村”；“堂前扑枣任西邻，无食无儿一妇人。不为穷困宁有此，只缘恐惧转须亲”。可见，杜甫“忧黎元”的思想，到死都是这样，对下层社会不但同情，而且要挽救。杜甫是“杜陵有布衣”，一个工部检校员外郎算什么？无权无钱，但他有这样的心愿。白居易有这个思想，但比他浅，没他这么沉郁，这么深。李白谈不上沉郁顿挫。李白最有人民性的作品也比不上老杜，韦应物“邑有流亡愧俸钱”"
目录
第一讲 白鸥没浩荡 万里谁能驯／1
第二讲 长安苦寒谁独悲 杜陵野老骨欲折／15
第三讲 边庭流血成海水 武皇开边意未已／29
第四讲 忧端齐终南 □洞不可掇／41
第五讲 少陵野老吞声哭春日潜行曲江曲／53
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用户评论
书要这样写 诗要如此读 全星推荐 再次重读
先生讲诗既通训诂、典故，又明诗体，知人论世，以意逆志，其尤难者，揆情度理，而复归于诗，通透简净，令人如坐春风。
书的内容精简一半儿还能多加一星。先生的学问功底非常扎实，里面考据释义的部分都能感受到这一点，是真学者。审美眼光也没问题，虽然老强调杜甫的人民性。问题在于实在是话密，掰开了揉碎了讲，生怕学生听不明白，简直是精神上的babysit。苦口婆心之处让人感动，做成文章却要客观看到这里的不足，节奏太拖沓，且花太多功夫在举例讲解诗的意思，缺少更多的美学上与艺术性上的赏析。还有，对于杜甫太强调人民性和思想性，诚然重要，可是谁不知道这重要呢？让不读杜甫的人喜欢杜甫，应该更强调杜甫美学上的高度啊。也很不喜欢又开始把杜甫李白放到苦学与天才两大阵营里去，加强刻板印象。最后，先生里面把诗与戏类比的部分我很喜欢，尤其喜欢讲公孙大娘那首时，将自己听杨小楼王金璐的经历感情结合起来，非常动人，读完马上想去看王金璐的戏了。
吴小如先生的杜甫讲稿，真的是催人泪下。杜诗本来就催人泪下，但能把杜诗讲得催人泪下的，不多
昨日得书，花去一整天的功夫看完了，如醍醐灌顶。老杜诗篇，千载之后能遇吴小如先生这样的解人，实在是大幸。
待重读
每天一节语文课
十星，上半年阅读最佳。好处不只是讲杜诗讲得特别好，讲得触动心灵，类似的触动只有读叶嘉莹和苏轼选评时感受到，还因为讲出来许多我也朦胧感受到的审美观念，又从这审美观念意识到中国文学和西方文学、传统的文学研究和当代文学研究、自己渴望的文学研究和如今盛行的文学研究之间的差异。杜诗的力量在其儒家伦理力量，审美在其与自然的融洽，讲诗的方法重训诂、重传承（“互文性”）、重生平、重历史与文学史，看重读者和作者的体验与经历，情感与共鸣。讲“顿挫”、“文学细胞”、“明典与暗典”等也能从文本层次、语言的陌生化、多义性与意义的丰富度去理解，但由个人苦难延展为对百姓国家的关怀与执着，是儒家伦理特有的。
这本吴小如讲杜诗是在叶嘉莹说杜甫之后看的，两者见解有同有异，各有千秋，但对于没有古文基础及国学涵养的我而言叶先生讲解的杜诗更容易理解，条理更清晰，脉络更分明，吴先生讲的比较散，中间还穿插一些八卦秘事，相对而言结果上稍差一下，但吴先生选杜诗的范围更广，两者可以互为补益。
花了一个周末读完了，酣畅淋漓。吴老学识渊博就不说了，对诗句含义的分析很有逻辑，一点都不拧巴，这就很难得了！
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