书籍介绍
- 编辑推荐 -
★嘻哈不是音乐，是游戏。
★人气作家×大学教授带你入门，一部划时代的嘻哈书，不管乐坛怎么变天，也经得住时间考验。
★原书第11次重版出来！
★RHYMESTER・宇多丸 力荐！山下达郎 绝赞！
★小老虎×袁越×池子 联袂推荐！
★小老虎：“没想到关于嘻哈的所有秘密，被两个日本人用聊天的方式讲得明明白白。”
★袁越：“日本一直是西方音乐和文化进入中国的重要桥梁，那就看看日本人是怎么理解嘻哈的吧。”
- 内容简介 -
划时代人气嘻哈入门系列“别再问我什么是嘻哈”第一辑！
1970年代诞生至今的嘻哈史，100张唱片指南+8部影片指南+6个专栏。
一位从嘻哈黎明期开始一路听过来的人气作家，一位在摇滚音乐节上骨折后除了嘻哈之外其他什么音乐都听不了的大学教授，带你翻越嘻哈的高墙，让你彻底搞懂嘻哈这种文化，“现在开始也不晚！”
本书所涉音乐播放详情请见译后记。边读边听，乐趣何止加倍。
AI导读
核心看点
- 嘻哈是游戏而非单纯音乐，强调律动与竞争
- 日籍学者对话拆解嘻哈历史、流派与文化内核
- 对比摇滚与嘻哈，剖析采样技术与东西海岸差异
适合谁读
- 嘻哈文化零基础但渴望系统入门的读者
- 资深乐迷希望从日本视角重新审视嘻哈
- 对亚文化、音乐社会学及跨文化研究感兴趣者
读前提醒
- 务必配合书中推荐的唱片与影片同步聆听
- 注意书中大量专有名词及俚语的翻译语境
- 关注作者对嘻哈与摇滚文化差异的深度对比
读者共识
- 视角独特，以旁观者身份清晰梳理嘻哈脉络
- 对话轻松幽默，将晦涩理论转化为日常智慧
- 不仅是音乐指南，更是理解青年亚文化的钥匙
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "完成这张专辑后，影子意识到这种纯采样的音乐已经被自己玩到头，以后他不会再创作类似手法的作品"
- "不是东海岸那种挂上压缩器的发闷的声音，而是灵活利用声音间隙、让混响发挥效果的声响。"
- "N.W.A 时代 BPM 在 110 上下的曲子比较多"
- "嗯，可以说是“受到了影响”，或者我想也可以说，我们现在所抱有的对于“黑人味道”的印象，就是由犹太人营造出来的。实际上，像“美国的黑人与外界隔绝，创作出纯粹的“黑人音乐这样的事，在历史上一次都没有过。一直都是先有白人和犹太人先入为主的观念出现，然后黑人自己再将那种模式化的刻板印象进行内化。当然，白人在看了黑人的表演之后，也会修正自己对黑人音乐的印象。总之，最近我觉得是不是这样来认识会比较合适：随着各色人种之间的印象不停地这样子交换，作为半虚构的“黑人音乐”就产生了出来。然后在这个过程中，犹太人起到的作用非常大，当然这也是他们为了能让自己在美国社会里生存下来的战略。"
- "借用某位音乐研究者的话来说，摇滚就是住在郊外的中产阶级青少年幻想式地拥抱属于劳动阶层的“反抗”“抵抗”的意向。...将青春期特有的反抗精神投向了社会和制度整体..."
- "所以说女性说唱歌手会被类型化就是必然的吗？ 要么就舍弃女性化的一面，要么就过度强调女性化的一面，如果不是两者之一的话，就无法让男人们为其让出一席之地。"
- "长谷川 刚才我们讲到过的《终极过门&伴奏》也差不多是从这个时期开始发行的，然后大家就都开始采样那里面的音乐来制作曲子了。由此，制作人也被卷入了新的竞争原理：如何用既有的唱片加上采样机制作出酷的音乐？其结果是，大家制作出来的声音开始变得越来越细腻。现在我们听到的这首是艾瑞克·B.和拉金姆第二张专辑里的《跟着领路人》（Follow the Leader, 1988），才不过一年，声音就进化到了这样的程度。 大和田 实在太酷了！而且相当精练。 长谷川 需要注意的是，贝斯和弦乐是小调，但“恰恰”作响的管乐却在大调上，这样就成了无调音乐。 大和田 这不就很像当代古典音乐吗？在以销量为前提的流派里，这样的"
- "长谷川：1981年，亚瑟拉塞尔（ Arthur Russell）创立了睡袋唱片（ Sleeping Bag Records），开始发行嘻哈乐的唱片。当时在这周边晃荡着的朋友还包括让-米切尔・巴斯奎特（Jean- Michel Basquiat）文森・加洛（ Vincent Gallo）这些人…… 大和田：光是想象一下就让人心潮澎湃了。"
作者简介
- 作者简介 -
长谷川町藏（Hasegawa Machizo），生于1968年，成长于不良少年团全盛时期的东京“脏南”——町田市。从电影、音乐相关专栏到小说，以作家身份在跨流派的领域里hustle不辍。个人著作包括《原声国度：通过原声音乐看电影》（サ・ン・ト・ランド サウンドトラックで観る映画，洋泉社，2017）、《我们的未来一定会》（あたしたちの未来はきっと，taba books，2017）等，合著作品包括《美国年轻人》（ヤング・アダルトU.S.A.，DU BOOKS，2015）等。
大和田俊之（Ohwada Toshiyuki），生于1970年，represent神奈川，成长于最终没能发展成瘸帮和血帮的本地暴走族驱车狂飙的日本“西海岸”——湘南。博士（文学）。庆应义塾大学法学部教授。2011年drop下个人著作《美国音乐史：从黑脸滑稽戏到嘻哈》（アメリカ音楽史——ミンストレル•ショウ、ブルースからヒップホップまで，讲谈社选书Metier，第33届三得利学艺奖获奖作品）。合著作品包括《说唱反映着什么?》（ラップは何を映しているのか，每日新闻出版，2017）、《村上春树的100首》（村上春樹の100曲，立东舍，2017）等。
- 译者简介 -
耳田（a.k.a. mimida），生于1980年代，represent “town-B”。在创立于“东西（德）对抗”的柏林自由大学攻读日本学。螳臂制作（town-B Productions）主创兼执行总监。SUBJPOP联合主创。前媒体人。
目录
用户评论
读过『Can't Stop, Won't Stop』和『The Big Payback』等通史书的话，本书历史部分基本不用看了（除了一窍不通的 R&B 以外），因为确实是入门书……两人的观点和联系日本的部分挺有趣的，是本书值得关注的地方。作者毕竟是研究这样方面的，想必是读了『The Oxford Handbook of Mobile Music Studies』（书中有一节讲的就是『The Chronic』）。再加上作者提到的一些其他研究中的观点，本书算是以轻松的氛围讲了一些很学术的问题。读完我倒是很好奇不满本书观点的读者想要驳斥的部分是什么？
听Hip-Hop第16个年头，也看过了四五本关于它的著作，而这一本不得不说给大家提供了一个新的视角：作为亚洲战后唯一一个紧跟欧美音乐发展走的国家，日本人是如何听Hip-Hop的？对它是如何理解的？书中两位资深听众讲的明明白白，此外，个人认为本书价值有三：1，从学术的角度重新定义Hip-Hop社会价值；2，在Rnb音乐部分的阐述和理解，以及它们的地位有了新的定位；3，音乐向名家对谈的形式在日本出版业有成熟的市场，国内则较为少见，这本书的出版丰富音乐类书籍的多样性
我这种听摇滚出身到后来再系统听Hip Hop的这本书看起来实在太感同身受，日本人站在旁观者的视角和我们也有很多相似之处，对于西海岸和南部的解读也特别有insight，希望有机会能继续出版后两本，10年代也是Hip Hop值得大书特书的decade
Ice Cube是个好学生，哈哈哈哈哈哈哈
很有意思，跟朋友聊这种音乐种类从基因里就是很拿来主义的，而且是直奔高潮只追求保留高潮的，从及时行乐和阅后即焚的属性上，这种表达形式太当代性了，成为全球主流是必然……但当你心中因此生出藐视的心态时它的复杂性又会马上将你就地打回原形，其实还是对何为嘻哈一无所知……
用嘻哈的方式讲述嘻哈，也不乏学术讨论，彻底把我听嘻哈低人一等的心理包袱给打碎了，嘻哈就是最牛的音乐！(中文嘻哈除外)
一本爱好狂热分子的书，不是一本入门书
对话形式虽然很易读，但看的过程中还是会不免觉得“这个绝对应该做成纪录片/播客才比较好吧”哈哈。与美国文化的关联讨论都是很有启发的部分。两位作者在“摇滚和嘻哈”一章说的许多差别在现在已经越来越模糊了。成书时MBDTF刚拿格莱美、Tyler刚出首专，现在在这群人影响下（可能还得加上Cardi B的影响）hiphop已经呈现了完全不同的时代风貌，以loop为武器人人都能当producer的时代倒是真没预言错。最后拿hiphop类比很多其他的文化形式，比起告诉“该怎么听”其实更像是教大家摒除偏见的良苦用心。（唯一怨念的是结尾看到后记才发现译者做了现成的playlist……）
这本书读完还是挺有收获的，我对音乐是抱有浓厚兴趣的，我是以作为一个门外汉来了解嘻哈的目的来读这本书，这本书对我来说最大的缺点是人名和乐队名太多，我只能过一遍，根本记不住。但就我了解到的部分都感觉很有收获，譬如嘻哈的产生，嘻哈的发展过程如起源，东西海岸到南方，以及以摇滚和嘻哈进行对比，当然最后嘻哈的三种欣赏方式挺有意思，少年jump 搞笑艺人 职业摔跤，真是有趣的比喻。
准备再读几次
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