![漆涂师物语 - [日] 赤木明登](https://static.book345.com/covers/s/9787550314672.jpg)
书籍介绍
“ 二十五岁的我，还没有成为我自己，只不过是个心浮气躁、狂妄自大又有些奇怪的能量体。想要表现自己，想要让别人知道自己的存在。内心越是空虚，这种想法就会愈加强烈。但踏上轮岛，向着漆树的森林、涂师的奥义深入，却反倒变得平静，不再刻意纠缠于表现了。” —— 赤木明登
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二十岁过半，突然放弃在大都市东京的杂志编辑生活，来到日本海的边缘小岛，从头开始学习一门传统手艺——漆艺。赤木明登的另一段人生开始了。
本书是已经成为漆艺师，并在工艺美术领域获得一定地位的赤木明登，回溯自己从艺历程的自传性散文。作品完整记录了一个门外汉从第一次接触到漆器到最终做出独特作品的过程。在这个出师的过程中，作者审视了漆这种传统工艺的当代价值，涉及到艺术的审美性和实用性这个永恒命题；更为重要的是，记录了作者从稳定工作场所辞职进入艺术领域的心境变化，在技艺的精进中探索了个人的自由。
AI导读
核心看点
- 记录从都市编辑到漆艺匠人的半路出家历程
- 探讨技艺精进中自我消泯与重生的心路
- 展现漆器制作中自然、时间与人的交融
适合谁读
- 对传统手工艺与匠人精神感兴趣的读者
- 处于职业迷茫期或渴望转行探索的职场人
- 喜欢内省式散文与寻找生活本质的读者
读前提醒
- 本书为自传性散文，非技法教程，重在心境
- 部分段落文风独特，需静心体会其哲学意蕴
- 建议结合对日本轮岛漆艺背景的了解阅读
读者共识
- 文字真诚质朴，能引发对生活方式的共鸣
- 通过动手劳作获得内心平静与自我和解
- 虽非技术指南，但深刻揭示了匠人精神内核
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "用手触碰“涂物”，一直仔细观看，就能看到漆树所生长的那个幽深森林。它静谧、阴暗、细微的声音，那些在树皮上匍匐环绕的甲虫，在树干上筑巢的无数幼虫，黄色、红色的落叶，不知道偷偷藏身何处的动物，四处生长的纤细须根触碰着濡湿的岩石，树根处长出的青苔，树枝上休憩的小鸟，远处的鸟鸣声，飘舞散落的花瓣，从叶片间透射进来的阳光，各种腐烂的叶子将土地凝滞的阴气，如眼泪般的雨水，不知何时从前面路过的行人，春天的暖风，干燥后土地的气息，纷飞的雪，清空中的皓月明星，看着这所有一切的你，还有我。 漆，是多么复杂的东西啊。这所有的东西都被包含在内。"
- "在泉中有岩石，在岩石中有大地的浑然蛰伏。这大地又承受着天空的雨露。在泉水中，天空与大地联姻。在酒中也有这种联姻。酒由葡萄的果实酿成。果实由大地的滋养与天空的阳光所玉成。在水之赠品中，在酒之赠品中，总是栖留着天空与大地。而倾注之赠品乃是壶之壶性。故在壶之本质中，总是栖留着天空与大地。"
- "从鞋具磨损的内部那黑洞洞的敞口中，凝聚着劳动步履的艰辛。这硬梆梆、沉甸甸的破旧农鞋里，聚积着那寒风陡峭中迈动在一望无际的永远单调的田垄上的步履的坚韧和滞缓。鞋皮上粘着湿润而肥沃的泥土。暮色降临，这双鞋底在田野小径上踽踽而行。在这鞋具里，回响着大地无声的召唤，显示着大地对成熟的谷物的宁静馈赠，表征着大地在冬闲的荒芜田野里朦胧的冬眠。这器具浸透着对面包的稳靠性无怨无艾的焦虑，以及那战胜了贫困的无言喜悦，隐含着分娩阵痛时的哆嗦，死亡逼近时的战栗。这器具属于大地，它在农妇的世界里得到保存。正是由于这种保存的归属关系，器具本身才得以出现而自持。"
- "职人的工作中，很重要的一点就是在技术上是没有目标和终点的。刚开始的时候，如果被灌输了太多的条条框框，一旦达到那些要求，技术也就不会进步了。技术不是目的，而是手段。根据必要的情况，随机应变地运用必要的技术。只有掌握了毫不知足、充满活力这一技术，才能够制造出有魅力的物品。"
- "那个时候，我认为所做的都符合自己的喜好，或者挑选的主题都是自己认为好的东西，现在回想起来却不禁心生疑间：真是那样吗？难道不是自己浅薄的感情和欲望所驱使的吗？能够成为自己生存核心的那种东西并不存在，我只是机械地重复着描画空洞的动作。这种状态与幼儿园游戏室的记忆相重合了。"
- "所谓“复刻”，并不仅仅是将古老的东西原样做出来。把新做出来的东西通过做旧处理，欺骗人们，这是“赝品”。复刻是了解那些古老物件所散发出来的美为何物，充分理解并掌握这种美产生的必然性，从那个形状蕴含的陌生世界中，寻找发现与我自身世界相一致的线条、色彩。"
- "但自然本身什么都没变。真是不可思议。同一棵树上的树叶，尽管形状、颜色相同，却没有两片叶子是一模一样的。真是不可思议。对于这些事情，没有必要思考其意义所在。所有的东西会自己变化发展，成为应该有的样子。人类的生活其实同样如此。"
- "在这个地方，木与漆、与我、与水声、与风必然会相遇，交融在一起，然后再流走。这里诞生的木碗，每一个都是独特的。即便是同样的形状或者同样的颜色，就已经与昨天完成的东西不一样了。这便是所谓的活着吧。"
作者简介
赤木明登，漆艺家。
1962年生于日本冈山县。
1985年毕业于中央大学文学部哲学科，进入世界文化出版社担任杂志编辑。
1988年辞职，移居至轮岛市三井町，翌年拜轮岛涂底漆职人冈本进为师。
1994年出师独立，开始利用和纸创作自己的独特漆器。1997年，被德国国立美术馆《日本的现代涂物十二人》展览挑选为展览艺术家，2000年参展东京国立近代美术馆《观器——在生活中呼吸的工艺》。作品被慕尼黑应用艺术馆收藏，温暖细腻的作品，在海内外得到高度评价。已出版的中文作品包括《美物抵心》《赤木家的食器柜》等。
目录
用户评论
意外的好看。说真的，我最近一直想辞职在家学做版画。动手做东西就会有一种自己溶解了的感觉，把一个行动连接到另一个行动，并让其中的韵律感漂流自己，就是人生镇痛剂。努力去做某个事物称职的门徒和通道，想来大概是会有宗教式的平和感。
被那段生漆沾到jj上的描写笑哭，低级趣味的我
赤木大概是日本很多学徒的缩影，有一颗赤子之心，在学习的过程中认认真真踏踏实实地，他不算太聪明，而且算是有点笨拙。但是在轮岛学艺的过程，除了接近最原始的大自然生活以外，赤木的日子其实也很艰辛，学徒生活时一度入不敷出，靠周围邻居地接济度过四年。房子不要租金，还借过米和味增维持生活。除了要克服经济上的困难，就连他学艺的过程，也很不容易。毕竟是半路出家，他在一窍不通之中走入涂漆行业，凭着一颗质朴地态度，跟着师父后面学了四年。期间还经历过痛苦的漆性皮炎，全身过敏发痒，但是他在过敏的时候，却抱着乐观地心态与身体里的漆交谈，他觉得这是一个涂漆师的必经之路，很享受被漆折磨的过程。每天除了吃喝以外，大部分时间要在工作坊中度过，上漆、研磨、塑形。大概很少有人能静下心来去面对每天的枯燥而乏味的职人工作。赤木很享受
所谓有技术，就是让自己变得自由
从小与众格格不入 结婚生女编辑酗酒 工薪族三年半88年辞职 房东不收房租 自己修好屋子 漆炎难受啊 职人都牛多善饮 师父邻居是好友伟三郎的师父莳绘大师夏木 底粉是根本有山原为海底 由粥到饭碗渐渐小了 合鹿碗大用于节日器物 技术束缚生命力 伟三郎放弃漆画做不被职人认同的不精细器物追求古意之美 精细到顽固就没有生命力了 妻去学研磨五个老师傅手艺各不同 熟手和艺术相谐 小鱼菌菇临海喝酒的职人之乐 四年出师1993年31岁 师徒赛父子 一年谢师期拿出半天帮师父干活 买地盖房 刷漆毛几百遍洗压干净才行 原木箱子7000元所以用胶合板做 手工经木碗电动纬木碗 屋外两米雪室内单衣暖很舒服 女性头发做的刷子 复刻不是赝品 林西寺百年一上漆工程 捡来的木碗通过我的手在繁衍后代 木与漆与我与水声与风相遇
从那个圆圈中脱身而出，究竟需要多长时间呢？想要表现自己，想要让别人知道自己的存在，自己的内心越是空虚，这种想法也就越强烈。人与物建立起链接，就是要把物放到和人平等的位置。
如果是纪录片就更好了。
我不太能想象如果是我自己有没有可能因为一个热爱去一个远离家乡和都市的地方，经历严重的过敏和果不其然的贫困，就从零开始学习，拖家带口不计成本地去把它变成生活的依赖和生计来源。无论如何都觉得赤木明登先生的勇敢和执着是值得尊敬的。整本书大叙述语言也优美流畅，仿佛一曲轮岛的田园牧歌。有这样的热爱和信念的人是幸福的，这样的幸福不在于事情成功与否和物质回报是否丰厚，而是这样的勇气和坚持本身。
对自身存在的思考，勇敢地付出行动，坚定地实行，所以有了后来的他。如此舒展。
3.5星，还挺有意思的，描述了学习制作漆器的过程，很开心作者找到了他存在的意义，不知道我自己什么时候才能有一样的体验。作者在全身心投入漆器制作的时候打破了“自己” 这个幻象，从而豁然开朗。 The sense of self is an illusion!
不过翻译的不是最好，而且漆器制作的过程有时候难以根据描述具现画面，后来看了漆器介绍视频后才更清晰了一点。
网上还有作者的徒弟出师的小纪录片，一代传一代，真好。
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