书籍介绍
这本书最尖锐的判断，藏在对爵士乐的批评里：当即兴沦为对某位'大师'的精确复制，创意便死了。德里克·贝利由此提出一个近乎悖论的核心——真正的即兴不是'想弹什么就弹什么'的自由，而是拒绝被任何既定风格、被'听众'这个想象出来的全能实体所绑架的挣扎。书中反复出现的关键词是'瞬间'：即兴是'对瞬间的颂扬'，人生的本质也是'无可倒带的此时此刻'，这正是它打动非乐手读者的原因。它适合那些对'自我要求'的人——无论你弹不弹琴：它逼你面对'掌握乐器'是否只是另一种牢笼，逼你接受'某个错误可能只是无意的正确'。但请警惕：它不提供理论、不给你'如何即兴'的教程，翻译也生硬。它更像一次对'创造欲'本身的逼问，而非工具书。
作者简介
德里克·贝利（1930 - 2005），英国先锋吉他演奏家，自由即兴运动的先驱人物。曾创立独立唱片公司砧骨（Incus）。创立或参与乐团（Company）、自发音乐团（The Spontaneous Music Ensemble）、约瑟夫·霍尔布鲁克三重奏（Joseph Holbrooke Trio）等组合。《即兴：其本质与音乐实践》写于1980年，1992年修订再版，并于1994年由英国广播电台第四频道（BBC Channel 4）制作为4集系列电视纪录片《在边缘：音乐中的即兴》（On the Edge：Improvisation in Music）。
AI导读
核心看点
- 系统梳理自由即兴概念，确立其在音乐创作中的基础地位
- 跨越爵士、古典、印度音乐等多领域，探讨即兴的普遍本质
- 收录与约翰·佐恩等名家对谈，揭示即兴背后的创造力与个性
读者共识
- 即兴即创造力本身，是对瞬间的颂扬，具有元音乐性质
- 警惕盲目模仿与形式主义，保持想法流动与粗糙的能量
- 虽翻译有待商榷，但作为史料与思想启蒙仍具极高价值
精彩摘录
- "在大量即兴的音乐中存在盲从的危险，爵士乐就是一个很好的例子。R・斯里尼瓦桑谈到印度音乐里同样的问题：“有害的是仅仅模仿却不吸收为这门艺术赋予生命的灵感。”在所有的惯用即兴当中，派生的趋势和模仿演奏的盛行似乎给爵士乐造成一种局面——这种音乐越来越等同于少数音乐家的演奏风格。非常奇怪的是，随着时间的推移，广受认可的榜样似乎越来越少。其余占大多数的乐手的演奏风格，则总是通过与其使用同样乐器的某个“伟大”乐手相关或参照来认定（“他的演奏像…”足以建立人们对于一个新音乐家的所有认知）。实际上，在爵士乐里常常能找到精确的、每个细节都完全一致的风格大师的复制品。可能除了模仿者，没人会被这种模仿演奏愚弄，但这"
- "对于一个演奏者来说，当其自然表达时，对原真性的关注最容易避免退化为形式主义，但主要的矫正来自即兴天然的创新或发展性的一面。一旦对音乐原真性的尊重和即兴内在的探索性本质这两股力量之间的平衡被打破，音乐就会被拖向或此或彼的一端，要么是纯粹创新的方向，要么是无意识的自我模仿。 爵士乐中的这种平衡无疑出了些差错。发展日益成为极少数“革新者”的独占之物。对于其他人，能做的只有追随引领者。"
- "关于自由即兴的两个重要阅读材料分别是Leo Smith的著作《笔记八则》（《Notes: 8 Pieces》）和……"
- "出现的状况是，你会下意识地演奏，好像某种别的东西接管了你，而你只是这种东西和乐器之间的媒介，你尝试的任何事情似乎都能做到，就算没有做到，至少好像也没那么重要，这仍然是某种你追求的感觉——或下意识追求的——当这一切发生时——灵感——神魔境界——不管你要怎么叫——一种状态、事件和中性态度的愉快结合——你会感觉很好，会有“我要做我自己”这类的感觉。"
- "对于一个演奏者来说，当其自然表达时，对原真性的关注最容易避免退化成形式主义，但最主要的矫正来自即兴天然的创新或发展性的一面。一旦对音乐原真性的尊重和即兴内在的探索性本质这两股力量之间的平衡被打破，音乐就会被拖向或此或彼的一端，要么是纯粹创新的方向，要么是无意识的自我模仿。"
- "欧内斯特•费希尔（Ernst Fischer）写道：“有必要区分两种音乐。一种唯一目的是制造统一、审慎的效果，以刺激计划内的集体行为的音乐；另一种的意义则在于自身，表达感受、想法、感知以及体验，这种音乐远不是用整齐划一的反应将人们焊接成一个同质的整体，而是允许自由演奏个人的主观联想。” 这可能解释了一切，但如今这个观点已经过时。传统智慧现在只接受一个听众，“他”没有界限，无所不知，每个人都要讨好“他”。以一种把更多听众排除在外的方式演奏，或更有甚者，选择在少数听众前面演奏，这被视为此种音乐自命不凡、精英主义、“拒绝沟通”、自我陶醉的表现，可能还有其他许多令人厌恶的评价。那么关于听众，即兴乐手又"
- "以下是来自惠特默“一般基本原则”中一些典型的强有力的建议： “不要期望一个已经完成且完整的实体。想法必须一直保持流动的状态。” “某个错误可能只是一个无意的正确。” “不要太计较每个部分听起来怎么样，继续。所有过程一开始都是尴尬的、笨拙的、‘好笑的’。 “打磨根本不重要；相反，要力求一种粗糙的向上的能量。” “犯错不怕，怕的是无趣。” 关于纯粹的模仿一效仿一个榜样——的益处和危险，他也有一些话要说：“到了学生开始模仿老师的时候，对成年人来说其危害远大于对儿童的危害。儿童自然地反叛，一旦获得了相当的自信，他们会为自己的想法而战，而鲜有成年人愿意这样做。”"
- "我想，能让这股自由的气息持续涌动的原动力是即兴，即兴对于体现一个乐手的个性和魅力，或者说想象力和创造力来说是最直接的一种方式。 “它（即兴）更容易接纳我的想象力。 即兴也是凝聚注意力、提炼想象力纯度的一种方式，它让乐手凭借自己的想象力到达期盼已久的那个高度和空间，无论即兴服务于哪个领域。"
用户评论
打磨根本不重要；相反，要力求一种粗糙的向上的能量。
创作既需要蓬松的空间，又需要坚实的石头
可能性的诱惑和创造的欲望
“本质上，音乐转瞬即逝；它的真实性就是它演奏的瞬间。”
买了近一年，这两天才翻完。虽然到最后谁也不能给即兴下定义，不过还是能换来不少思考，也算是近年来读书笔记做的最多的一本书了。
收获颇丰
即兴果然很难真正意义上成书（或许是因为翻译的问题？），看书不如练琴，但我看书比练琴容易太多，伤心。多次强调生活观察与实践，让我更多联想到如果社运朋友们搞音乐，那会是什么样。
归根结底，即兴的本质就是创造——在某个系统（调式，节奏或氛围）内，用声音（乐器）对系统做出回应；说起来约翰凯奇直接用占卜的方式作曲，其实就是在即兴。也就是说，创造的本质是随机的——即兴 🤷♂️
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