![现代艺术150年 - [英] 威尔·贡培兹](https://static.book345.com/covers/s/9787549586646.jpg)
书籍介绍
要掌握现代艺术的游戏规则，你需要知道些什么？——涵括近百位艺术家及其代表作，梳理二十多个现代艺术流派的渊源流变，勾勒现代艺术的发展历程。这一百五十年来艺术究竟发生了什么？为什么到了今天，一件看似五岁小孩也能捣鼓出来的东西，居然会是艺术史上的旷世之作？
这是艺术吗 ？这必须是艺术！——马列维奇的黑色正方形，蒙德里安的彩色格子，杜尚的小便池… 艺术不再必须与美有关，它更多地关乎理念。那些光怪陆离、五花八门的艺术流派，在揭开了其中的奥秘之后，实际上简单得惊人，但又绝妙乃至伟大。
如果我们还能从一百五十多年前莫奈的《日出》、梵高的《星空》中，依稀辨认出艺术“原来”的模样，那么，一百五十年后安迪·沃霍尔的金汤宝罐头、达米恩·赫斯特的腌制鲨鱼，还有翠西·艾敏乱糟糟的床，足以让我们看到艺术的其他可能。回顾现代艺术一个半世纪的反叛之路，我们见证了一代又一代人如何变得愈发反叛、大胆、混乱。这背后，是艺术家对“何为艺术”的无尽追问，是他们对周遭世界的回应与抵抗。现代艺术的故事仍在继续，也许永远不会完成。
AI导读
核心看点
- 梳理150年现代艺术流派演变，涵盖近百位艺术家代表作。
- 解析杜尚小便池等作品，揭示艺术从审美向理念的转变。
- 以幽默通俗笔触，串联印象派至当代艺术的反叛与探索历程。
适合谁读
- 现代艺术零基础读者，渴望建立清晰艺术史框架的人群。
- 对当代艺术感到困惑，想读懂“看不懂”艺术的大众读者。
- 艺术爱好者及学生，作为贡布里希《艺术的故事》的续读。
读前提醒
- 书中配图较少且分散，建议配合网络图片搜索以增强体验。
- 作者文风幽默如单口相声，适合轻松阅读，无需深究学术理论。
- 可结合书中提供的现代艺术路线图，辅助理解各流派脉络。
读者共识
- 公认的最佳现代艺术入门书，深入浅出，比大部头更易读。
- 作者泰特美术馆背景加持，讲解清晰，兼具故事性与知识量。
- 主要槽点为插图稀缺且小，严重影响阅读体验，需自行找图。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "莫奈和雷诺阿都创作了名为《青蛙塘》的作品（都在1869年），而且是在完全一样的地点创作的。这就使得比较两位艺术家的风格成为了可能，特别是有两幅画描绘的是几乎同样的场景。这是一个宁静、随意的画面，其中，一群穿着休闲得体的度假者正在一处颇受欢迎的游泳地点及其周围放松享受。两幅画都以一个圆形小岛上的社交聚会为中心。小岛离岸只有数米，一座狭窄的木浮桥从左边伸过来与岸连接。其他人在画面右边的咖啡店里交谈，或在岛的远处惬意地畅游。画面近景处停泊着的划艇在水面上轻轻摇动，阳光使浅浅的涟漪反射出银色的光斑。两幅画的背景里，均用一排枝叶繁密的树木勾画出地平线的边缘。"
- "不论它是否为“蹩脚的素描”，这幅画是早期印象派的优秀例子：粗线条地描绘，着色鲜亮，快速完成，描绘了一个现代的资产阶级题材。出于同样的理由，雷诺阿的版本亦是早期印象派的优秀作品。"
- "但是，这两幅画在风格和笔法上却相当不同。雷诺阿将注意力放在聚会的社交方面，把这些寻欢作乐者的衣着、表情和他们之间的互动作为描绘的主要关注点。而对于莫奈来说，人不是重点；他感兴趣的主要是自然光在水面、划艇和天空的效果。他的作品更加简练，没有雷诺阿那种唤出平静一天的软焦点浪漫，他的用色更和谐，结构更精确。而最主要的差别在于准确这一问题上的严格程度。莫奈对当时情景的表现是可信的，而雷诺阿的作品则是伤感的、故作多情的，18世纪的洛可可艺术对其的影响并不比印象派少。"
- "实际上,未来主义是加速了的立体主义。"
- "毕加索在《亚维农的少女》中倾注了极大心血，这幅基于塞尚的观点而创作的作品，开启了一场新艺术运动。画面没什么空间纵深感。相反，这五个女人都是相类似的二维物体，躯体被简化成一系列三角形和菱形，像是从赤褐粉色纸上剪下来似的。细节被精简到极致：一对乳房、一个鼻子、一张嘴或一只胳膊，它们都只由一两道带棱角的线条构成（塞尚会用几乎一样的方式描绘一片田地）。画作无意于模仿现实——这一令人毛骨悚然、荒诞不经的组合中，最右边两个女人的头是两副非洲面具，最左边的一个则成了古埃及雕像，中间两个与典型的漫画人物并无二致。她们所有的面部特征都被重新排列成了多角度的合成物：椭圆形的眼睛歪歪斜斜，嘴巴扭曲变形。 毕加索极大"
- "他的话——“糟糕的艺术家复制作品，好的艺术家窃取灵感”——被人广泛援引，这种创造艺术的方法我们今天称为后现代主义。不过那时这只是一句精炼的俏皮话。但是，把他1907年原始的立体主义绘画和西班牙艺术家埃尔·格列柯的文艺复兴杰作《揭开第五印》（1608，图9）相比较，这句话就再恰当不过了。"
- "在这个被布拉克描述为好比“用绳索把两个登山者连在一起”的奇幻艺术之旅——毕加索称为“婚姻”——的过程中，两位年轻艺术家建立了亲密而富有创造力的合作关系，立体主义萌芽了。这一合作关系的成果，对20世纪的视觉艺术具有决定性的意义，发展出像实木地板和万向灯这样的现代主义审美观。这段始于1908年的合作关系，随着第一次世界大战的降临而告结束。"
- "想一个硬纸箱。打个比方，毕加索和布拉克正将其拆解、展开，做成一个平面图，向我们同时展示所有的面。但他们也希望在画布上反映出盒子的三维性，这一点是平面图做不到的，所以他们想象自己绕着盒子走一圈，找出他们认为描绘眼前物体的最佳角度，然后在画布上画出这些“角度”或“部分”，重组成一系列相连的平面。排列顺序粗略近似于盒子原来的三维形状，所以还能辨认出一个立方体，只不过展示在二维空间里。他们相信，通过这种方法，他们的构图会促使观众对盒子（或不论其他什么）的真实本质产生更强烈的认识。它激活我们的大脑，促使我们去注意习以为常和被忽略的事物。 这也关乎如何更精确地表现我们观察对象的真实方式。"
作者简介
威尔·贡培兹 Will Gompertz，1965年生，一个会说“单口相声”的艺术评论家，曾被纽约《创意》杂志评为世界上最有创意的50位思想家之一。贡培兹在泰特美术馆担任媒体主管达七年之久，并在BBC的邀请下，担任新成立的艺术频道的第一位主编。他二十多年来笔耕不辍 ，为《泰晤士报》和《卫报》撰写了很多艺术评论，并担任知名艺术批评网站 culturecritic.co.uk 的总编辑，也是英国众多前沿艺术机构的专业顾问。
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用户评论
这本太棒了！看得很慢很慢，几乎是看过一章要消化很久，再去找书中提及到的作品，慢慢的对照着看。这几年来,去过的现代艺术馆很多很多，几乎后期的几位大艺术家的作品都在世界各地看到了。还有一些，未完待续。。。
一群混蛋的历史。
希腊室友特别讨厌现代艺术，他有次说，我给你做一个现代艺术，然后把我我的iphone盖在了他的咖啡杯上
翻译非常通顺，干货满满，比许多史学家写的好太多！有一点承接了贡布里希艺术的故事一书的后续的感觉。
好看！（写得好看大概是因为作者是单口相声爱好者（大雾）很喜欢这位亲切幽默、娓娓道来，又毫不大男子主义的作者。）可以接档《艺术的故事》来读，不过现代毕竟是与过去完全不同的时代啊，爆发式的探索与思考。从中涌现的艺术家与他们的创作，敲击人心的，可爱的，不可思议的，有趣的，可怕的……如同心灵受到轮番洗礼。对于自己身处这个时代，距离喜爱的艺术家们如此之近，思考着同样的事情，也有种奇妙的感觉。要说本书的不足之处大概是插图太！少！了！_(′ཀ｀」∠)_必须一边阅读一边拿手机搜索对照来看，但众所周知敝国的搜索引擎是相当不好用的，总之这一点为阅读带来了不少烦恼+_+
真的好看呀！艺术史界明朝那些事！适合对modern arts一窍不通的非艺术生，看完去Moma起码不慌！建议配合热评图册观看，书里的彩图太少，我看的时候一张一张查的，有点没效率。
非常有意思！！
对于入门了的来说挺好上手 但就是说引进版本就几张插图是什么意思...另外没有长篇写Freud Bacon Basquiat和Bougeois是不服的 就是有点白男占领现代艺术这意思which is very true tho
文字部分真的很棒，能够做到既专业又有趣。不过这个价格确实需要自己找配图。
艺术，美好，最后还看到了JR，就想念瓦尔达啦
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