书籍介绍
老树画画最勾住人的，不是那套民国长衫，而是画里画外透出来的一种「不配合」：他明说「逃避现实是我唯一的内心现实」，把画画当成与平行世界安身立命的由头，而非建功立业的工具。于是读者爱的是这份率性清朗、有江湖气也有烟火气的闲静，恨的也是这份——有人嫌他歪诗「牢骚烂诗」、序言冗长卖弄，更多人却在他对「创新」暴力的反感、对49年后文化的痛快批评里，读出一种不肯被打鸡血的真性情。它适合那些厌倦了激昂叙事、想找个平行空间喘口气的人；也适合爱画胜过爱文字、宁可跳过序跋直接看画与打油诗的读者。只是书略贵，文字部分见仁见智——真正下酒的，始终是那棵树下坐好的豁达。
作者简介
老树（新浪微博“老树画画”），本名刘树勇，1962年生于山东临朐，1983年毕业于南开大学中国语言文学系。现为中央财经大学文化与传媒学院教授，艺术系主任。
上个世纪80年代初自习绘画，问学于梁崎、王学仲、霍春阳诸师。后开始致力于视觉语言与叙事方式的比较研究，广泛涉及文学、绘画、电影、书法等领域。90年代中期以后，转而关注当代中国摄影发展及传播过程中存在的相关问题，有大量批评文章行世，著作数十种，并策划诸多影像展览。目前，主要从事影像的媒介传播研究和具体实践。2007年始，重操画业。
AI导读
核心看点
- 精选两百幅长衫人物画，配以老树式歪诗，展现独特画中世界。
- 七组画作穿插七篇答客问，图文互证，呈现作者对画与诗的自白。
- 直言逃避现实是内心真实，批判功利社会，推崇民国式的闲静与包容。
读者共识
- 画作清新有趣，文字率真不装，老树本人豁达性情深受读者喜爱。
- 部分读者认为文字部分略显消极或多余，建议主要欣赏画作与打油诗。
- 对民国风情的怀念与对现实的批判引发共鸣，但也存在审美分歧。
精彩摘录
- "我们今天会很喜欢古人话的山水花卉翎毛草虫，哪些诗文题识也好，却很少想到，他画的东西其实就是自己彼时彼地切身的日常生活经验。我们有时会感慨今天的人没有古人那么丰富的想象力了，其实是古代的那种自然生态和人文生态已经没有了。"
- "陆游谈作诗的理法时说过一句话：汝果欲学诗，功夫在诗外，其实画也一样，诗也好，画也罢，它只是一个显现与表达的介质，它本身是没有多少内涵和深度的，是一个人的眼界、阅历，人生境界赋予它真正的内涵。"
- "其实，我更喜欢的不是这种所谓的雅致，而是民国年间那种市井清朗世俗兴旺的意思。一方面说光明正大，有一种郁勃生长的元气在，同时又有一种闲静悠长的气息。与其说画里有一种雅气，不如说有一种闲静的意思更准确一些。 民国中人即是如此，走在街巷之中，或者人来人往之间，一切与常人无异，好性情，生动自然，不掩饰，像个真正的人那种样子。社会呢？世俗生活多样自在，不虚伪，不强制，柔软宽博，能容许人们任性而为。因为大家都知道，那种古法传承一直未断，人人心中自有规矩，不会干出什么太出格儿的事情来的。翻翻掌故大家郑逸梅先生的《艺林散叶》，里面到处都是这样的记录，好玩儿极了！"
- "一个是，人类逃避现实的苦难是一种必然的努力倾向和本能。正视现实，并积极地介入参与到现实生活世界当中去当然是重要的，但并不能看成人类唯一的和必须作出的选择。就我个人生存的经验和能力来说，面对现实更多的是一种恐惧，改了半辈子了也没有多大起色。这样一个人还要逼着自己一定要积极地投身到现实社会当中去，跟很多打了鸡血样成天慷慨激昂的人混在一起，干那些自己根本就不喜欢也不擅长的事情，这不等于是去找死吗？在我看来，这两者之间没有什么高下是非的分别，而只是取向不同而已。 另一个是，人类逃避现实的方式可以是多样的，而且都有它的合理性和必要性。按照弗洛伊德的说法，人之一生其实就是一个逃避现实苦难的艰难行程。他认为"
- "摄影术也是工业革命时代的一个产物。摄影的器具一一照相机的优势不仅仅在于它可以迅速地通过捕获某一个瞬间获得一幅影像，更重要的还在于它乃是“机械复制”得出的影像，而不是人为手工绘制而成的图像。器具本身的属性（镜头的光学属性和胶片的感光属性）较少受到人为的干扰与左右，因此人们普遍会认为影像所描述的场景就是现实本身。而跟绘画相比，摄影术最大的一个不同点，就在于所有纪实性的照片都源于一个物体存在的现场和事件发生的现场。这一点又衍生出照片的个极其重要的特征，那就是摄影师的在场性。“他就在事件现场”这一特定的属性，意味着他确实看到并且可以证明这一事件真的发生了，他本人即是照片当中所陈示事件的第一见证者。这两"
- "我总觉得“创新”是一个莫名其妙的概念，是个伪的概念，而且被我们搞得已经高度意识形态化了，有太多的强制性与暴力感。在国人眼里，新中国成立以后，这个新”字，就是“好”的意思。“破四旧，立四新”，无论什么，目标所在，只在求新求变，这里面充满了不断革命的暴力意识与惯性。推及一切，包括绘画的内容与形式，就都要谈创新。有人说架上绘画早已死了，应当有更好的形态来解决人们的这种表达。于是凡是与架上画不同的装置、行为等等形态的东西，在我们这里就是好的，因为与此前的绘画不同，是“创新”的东西。这其实是一个虚假的想象和努力。"
- "再看看胡适，留学美国回来教书，又是倡导白话文，又是满嘴的德先生赛先生，可家里早就给找好媳妇了，拗不过老太太的一番意思，也就将就了。执掌着名满海内外的北大文学院，却叫一帮子书生跑到乡间搜集乡村俚俗的民歌民谣，辑成那么一大摞书，翻翻看，好多就是个色情黄调儿。闲下来了，还经常要到八大胡同去转转，在那里请外地来的朋友叫条子吃花酒打麻将，与世俗中人无分异同。沈从文，做了张兆和的老师，成天就给这位大户人家的小姐写情书，还要写“我不仅爱你的灵魂，我也要你的肉体”这样的话！要搁在今天的大学里，女学生抱着这样的信去找校长告状，还不把你当个流氓抓起来或者赶走？要把这样一封老师写给女学生的信公布到网络上去，大家的唾"
- "看民早期胡活他稿新文化运动。哪像后来的运动？几个文人从海外归来，有些个想法了，就在杂志上写文章发一发，惹得另一拨文人不高兴了，也写些文章发一发，在杂志上打打嘴仗。外人看着，以为快要打出狗脑子来了，其实他们之间见了面，也是按着老幼尊卑坐好，把酒言欢，哪是后 来“文革”时期那样见面跟见了仇人似的势不两立？ 这就是民国的好处。两千多年的一脉文化传承至于民国，真是烂熟地存在于各个角落。文化的内容当然很丰富，除了静态的存在之物，更重要的还是那些鲜活的东西，比如生活方式、审美趣味、道德倾向，等等。当中很大一块其实是有关禁忌的，也就是“哪些事情不能做”。这就会形成一股力量，限制自己从内心里明白哪些事情是不能"
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用户评论
哎呀，真是爱死了这种调调。率性直爽，清清朗朗，有江湖气，有民国气，有世俗的烟火气，却又闲静悠长。
有趣是衡量一切的唯一标准
首先有种阅读的快感，其次谈论到绘画部分对于我摄影上解惑又更笃定了好些部分。老树会让我想起阿城和徐皓峰，感觉他们那一代的人都活得很“通”，即使他在表达某些与大多数人相反观点时也是温和 比较柔软的去阐述，他的那些小画是在看了其中一篇《在民国的一座废园子里闲逛》后，才更能领略长衫男子的潇洒、绝尘、优雅。
微博作家的水平
听着知晓艺术长史，对绘画颇有研究，内心澄清不囿于世俗观念理论侃侃其谈的老树，再看乍看有古韵，又看如丰子恺的简笔猫窗桥画，再看重复僵尸的人形，歪且无味牢骚的烂诗，一种混合的观感。画上面的气韵和他自述的民国古人范儿，老树仍没领悟它的境界，微微感知。文专业和辛辣齐飞，陈丹青的样子。有些话还是不太像五十岁的人说出来的，宛若一个逃避消极的少年。
真的太喜欢了。
“这种气息其实就是一层厚厚的土壤，在上面可以长出各种东西来，生机无限，形成一种良好的文化生态。没有了这个生态，就只是允许长一种树，这算个什么林子？看着雄赳赳森森然，可是花也不开了，水也不流了，鸟也不来了，离死也就不远了。”
“我还是喜欢身在尘世当中，但又要能离开那么一点点儿的那种感觉。”
“在我看来，画画首先是为自己的，为了表达自己的现实经验和内心经验，对自己有基本的一种诚恳，才可以赋予一张画以真正的内涵。”
给了我另一种文化认知。
对不起，我没有被打动
@2022-04-03 18:58:16
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