书籍介绍
我，从使用名为“摄影”的装置以来，一直想去呈现的东西，就是人类远古的记忆。那既是个人的记忆，一个文明的记忆，也是人类全体的记忆。
——杉本博司
杉本博司是我们这个时代最令人尊重的摄影家之一。他的摄影中，艺术、历史、科学与宗教的诠释环环相扣，完美地将东方哲思与西方文化意涵结合在一起。
——哈苏摄影基金会
日本国宝级摄影师，亚洲当代摄影拍卖纪录保持者，杉本博司文字代表作。将最亘古永恒的事物用最崭新的方式呈现。以生命、时间、历史为核心，书写个人对文明兴衰的解读与想象，探讨这世间的刹那与永恒，蕴含深刻的思考和智识。
书名“直到长出青苔”取自素有“日本诗经”之称的和歌总集《万叶集》。书中收录了杉本博司自1974年以来所有的代表作品，包括“海景系列”、“肖像系列”、“剧场系列”、“建筑系列”、“博物馆系列”、“布景系列”等。分为十六章，每章以一幅杉本的摄影作品和一段问答起兴，延引出艺术家本人通过摄影的方式与历史、哲学、时间、记忆、梦境等主题的互动所获得的洞见，并以及其诗意而禅意的方式娓娓道来，充满东方意境。
AI导读
核心看点
- 探讨时间、记忆与永恒，融合东方哲思与西方文化。
- 以摄影作品为引，通过问答形式阐述艺术创作理念。
- 收录海景、剧场等系列，展现对文明兴衰的深刻解读。
适合谁读
- 摄影爱好者及艺术从业者，关注影像背后的哲学思考。
- 对日本文化、历史及美学感兴趣的读者。
- 喜欢随笔散文，寻求精神共鸣与智识挑战的读者。
读前提醒
- 部分章节涉及日本神道教与历史，存在一定文化隔阂。
- 文字充满诗意与禅意，建议静心细读，体会留白之美。
- 观念大于技法，需结合其摄影作品一同阅读更佳。
读者共识
- 文笔优美深邃，关于时间与美丽的论述极具震撼力。
- 部分读者认为日式思维较重，可能产生阅读距离感。
- 价格偏高，且内容偏向抽象观念，评价呈现两极分化。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "A：最大的不同是，日本的瀑布立着对自杀者的劝告。 A：最多的是“请再思考一次，您父母会何等悲伤”。 A：其次是“您这样会麻烦所有人”。 这两种说法，对日本人而言是最有效的。"
- "看电影和做梦这两件事有个相似之处，就是都会在观看中丧失自己，我们的意识被卷入，甚至因此汗流浃背。 这类自日常性脱离的感觉和宗教的体验类似。萨满教的原始社会中，通过音乐、舞蹈、麻醉性植物等巫术仪式，能让属于一个共同体的人群集体进入催眠状态，全体共同体验幻想与幻觉。 快门之于相机是相当重要的一个装置，它以果断的态度面对分秒不停变化的现实，以及无法捕捉的时间，最后，对着时间拉出一条线，决定我们所见的事物。这个动作，把现实中模糊存在的实像，转化为拥有明确方向性和意义的虚像，定影在底片上。 没有快门装置的人类的眼镜，必定只能适应长时间曝光。从落地后第一次睁开双眼的那刻起，到临终躺在床头阖眼的那刻为止，人"
- "更级日记 Q：这件作品的制作年代是什么时候？ A：海是约十五年前拍摄的。 Q：那把海装裱起来的东西，是什么年代？ A：是镰仓时代的舍利子容器。 Q：所以，这就变成现代和镰仓的跨时代合作了。 A：不只如此，你还忽略了很重要的一点。 Q：请问是什么？ A：就是海本身。海的制作年代，是悠远的太谷。 Q：如此一来，这件作品的制作年代，究竟是什么时候呢？ A：制作年代是＂时间之箭＂。 Q：意思是？ A：时间之箭从开天辟地开始，通过镰仓时代，来到你的眼前。"
- "江河流水，潺湲不绝，后浪已不复为前浪。浮于凝滞之泡沫，忽而消失，忽而碰撞，却无长久飘摇之例。世人与栖息之处，不过如此。"
- "对我而言，我以为真正的美丽，是可以经过时间考验的东西。时间，有着压迫、不赦免任何人的腐蚀力量，以及将所有事物归还土地的意志。能够耐受这些而留存下来的形与色，才是真正的美丽。所以，世上所有被创造出的事物，将从弱小者开始，依序一一接受时间的刑罚。有些东西因为革命的战火，有血东西因为大地震，有些东西因为风化，有些东西因为水灾，有些东西则变成被捕获的猎物，而幽闭在美术馆的仓库里。 那些经历了世界各种灾难、渡过永恒的时间之海后继续存留下来的美，就如同最后搁浅在冲积平原的石头，从上游顺流而下，经历时间琢磨，消除了原有的谄媚、主张、色彩、夸张，最终成为美丽的卵石。更成为仿佛自远古以来就是如此光彩的美。 只是"
- "他说过＂就像人相信神一般，我相信艺术＂，就算艺术＂什么也无法解决＂，但＂光是超越＂，就已经足够。"
- "Q：听说屏幕上的白光，是花了一整出电影的时间拍下的结果。那电影呢？ A：电影就放映着，相机则看着电影。 Q：相机看了整出电影，却什么也没拍下？ A：并不是没拍下，而是拍太过了。 Q：因为拍太过，所以全变成光了吗？ A：与其说电影在屏幕上放映，不如说电影被投映在屏幕上，然后再往＂空虚＂移动而去。 Q：这样问似乎有点离题，但是，相机和人类的眼睛，在看的方法上有什么不同呢？ A：不同的地方是，相机虽会记录，但没有记忆。"
- "一名男子向印第安人购买土地。男子和酋长站在土丘上，放眼望去是无际的大地。酋长说：“你在太阳升起的是出发，日落时回来，用你自己的双脚，在你所到之处打下三根木桩作为记号，四边围下的土地就是你的。但如果日落前你没回来，我会没收所有金钱。” 次日清晨，男子在酋长的目送下，和太阳一起从地平线出发。正午前，男子打下第一根木桩，然后拐了直角，继续向前行。当打下第二根木桩时，他拥有了最适合耕作的湿地。男子继续加大步伐，往湿地的另一头走去，最后精疲力尽地打下第三根木桩，如此一来，他拥有了最棒的放牧草原。男子不断不断加速，要从草原绕回土丘，这是夕阳已西斜，男子焦急奔跑起来，在到达土丘之前看到夕阳已沉入一半，不过土"
作者简介
杉本博司
1948年 出生于东京下町的御徒町[今台东区]，家中是银座经营有成的美容用品商社“银美”，父亲为业余落语家。
1970年 赴美求学，在洛杉矶艺术中心设计学院[Art Center College of Design]学习摄影。
1974年 移居纽约，先后获纽约州政府、古根海姆、美国教育协会奖学金，开始摄影创作。此后约十年间，杉本博司往来日本纽约两地，身兼古董商。此时期的经验养成他日后收藏日本古文物的爱好，也增进了他对日本古美术、建筑、文学、历史的造诣。
1977年 于日本南画廊举行首次个展。
1980年 于纽约Sonnabend画廊举办首次海外个展，并陆续在洛杉矶现代美术馆、纽约大都会博物馆、德国古根海姆美术馆、法国卡地亚基金会等地巡回展出，受到高度评价。
2001年 获颁素有“摄影诺贝尔奖”之称的哈苏基金会国际摄影奖。
2005年 在日本东京的森美术馆[Mori Art Museum]举办了极为重要与成功的大型摄影回顾展“时间的终结”[End of Time]，是他一生作品最为完整的呈现，参观人次创该馆纪录。
2009年 获颁高松宫殿下纪念世界文化赏。
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用户评论
太好玩了，与其说杉本博司是日本最伟大的摄影家，不如说他是美国现代艺术家，杜尚门徒，他的摄影装置一直在试图摆脱视网膜和探讨生命，时间等哲学命题。他的作品没有日本美学，却有出色的疏离感，这不能妨碍他的伟大。
在直岛看他做的神社，背后的洞穴是发光的阶梯，眼前黑色的通路劈开植物看到大海一隅。
杉本博司的跨界令人吃惊，集当代摄影、装置艺术家，建筑设计和日本古董商于一身，话题从崇德天皇怨灵，亨利八世的后宫到西方的日本美术收藏，都写得厚重而富情感。对他的摄影作品没有太多共鸣，但他搜集的日本古董有几件真的很有穿越时空直指人心之美。
给小书买的，分手的时候让她拿走了，我自己没看，不过这种神神叨叨的书也不是我的菜
！！
我僵硬的靈魂從它的文字裡被喚醒，鮮活的生命力充滿力量感。對於傳統和自然，歷史和人的深層思考。
在单向空间读过
对真正参透道理的人而言，即便在艰涩的内容，也可以用简单的生活语言来表达，不明白个中真理的人反而会使用越艰深的字眼。
"我是被耽误了千年光阴才出生的"
相机会记录，但没有记忆
Z-Library
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