![理想与偶像 - [英]E.H.贡布里希](https://static.book345.com/covers/s/9787549418619.jpg)
书籍介绍
《理想与偶像--价值在历史和艺术中的地位(贡布里希文集)》是一部E.H.贡布里希有关价值及其在人文科学中的作用的最著名的论文集。正如作者在中文版导言中所说：“本书的文章出诸一个艺术史学者之手，但它们的主要论旨不是艺术，而是文明史学者所面临的问题。当然，文明史的问题与艺术史的问题息息相关。”从黑格尔哲学到战争时期的广播宣传，从博物馆的未来到艺术研究中理性与情感的作用，贡布里希教授一直持有这样一种观点：我们文化中的理想始终承受着非理性的、僵化的偶像的威胁。
时至当今，这部论文集仍不失为一部对自由和人类价值适时而重要的肯定。
作者:(英)E.H.贡布里希 编者:范景中 编者:杨思梁 译者:范景中 译者:杨思梁
恩斯特·贡布里希教授，功勋团成员（O.M），高级英帝国勋爵士（C.B.E）。1909年生于维也纳，1936年进入伦敦的瓦尔堡研究院任教职。从1959年起，担任伦敦大学古典传统历史教授及院长，直至1976年退休。
主要著作有《艺术的故事》（第16版，1995年），《艺术与错觉——图画再现的心理学研究》（第6版，2002年），《秩序感——装饰艺术的心理学研究》（1979年）。还出版有论文集，“文艺复兴艺术研究”四卷，第一卷《规范与形式》（1966年）、第二卷《象征的图像——贡布里希图像学文集》（1972年）、第三卷《阿佩莱斯的遗产》（1976年）、第四卷《老大师新解》（1986年），《木马沉思录——艺术理论文集》（1963年），《图像与眼睛——图画再现心理学的再研究》（...
AI导读
核心看点
- 批判黑格尔历史决定论与极端相对主义
- 探讨人文科学中价值的客观性与理性
- 揭示文化偶像对自由思想的潜在威胁
适合谁读
- 艺术史研究者与美学爱好者
- 关注人文社科方法论的读者
- 对西方文化传统有基础认知的读者
读前提醒
- 需具备一定西方文化背景知识
- 建议结合《艺术与错觉》对照阅读
- 注意区分作者对黑格尔主义的批判语境
读者共识
- 观点深刻但阅读门槛较高
- 对艺术价值客观性论证有力
- 部分章节存在文化隔阂感
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "对我们实际上并不喜欢的东西这种“漠然”的欣赏，不过是用它可怜地代替了一件艺术品所能给予我们的感受。……如果在探讨中我们所努力做到的仅仅是不偏不倚，那么就决不会发现艺术品所能给我们的馈赠。……科学的客观性不在于科学家不受先入之见的影响，而在于他们愿意检验那些先入之见，愿意倾听导致那些先入之见被诘难的论点。"
- "在任何情况下，我们在何处划界是一种个人决断的问题，因为如果我们要求所有的杰作都应该与我们自己的价值体系相吻合，那无疑会是真正的贫困。说它是一种贫困，恰在于艺术不是生活，它能帮助我们延伸对人类基本反应的同情和理解，这种同情和理解超越了任何一种文化或价值体系的界限。"
- "但是，也许问题就出在对这种向往的解释，就像问题出在对希腊艺术的解释一样。为什么要否认荷马史诗中有许多残酷成分？为什么要否认雷恩选来作为我们这座建筑基础的罗马竞技场所代表的制度要更糟糕呢？无论艺术在多大程度上永恒地植根于它所处的时代、它所处的社会生活和价值体系之中，当它如我们所说“经受了时间的检验”的时候，它将会超越这些情境。这种超越肯定不是通过使我们忘怀产生了艺术的人类条件来实现的，恰恰相反，它是通过易为我们的想象性反应所体验的、已经不再是我们实际生活的内容来实现的。宗教艺术的杰作正是通过这种方式继续对那些甚至不信仰宗教的人行施教化。它们不是作为形式的运用，而是作为它们教会我们辨认的价值体系的"
- "我十分冒味地认为，有种简单的事实，即所有的文化都依赖某种共同的知识 库，对于这种知识库，处身其文化的人可以随意享用这一事实已经引起了不必要的争 论。如果你说“那个姑娘面带蒙娜・丽莎的微笑”，你当然不是想语出惊人。你只是 希望让你的同伴知道那样一种笑容并据此认出那个姑娘。如果你把某人叫作催化剂， 你同样是想，即使不是化学家也能理解你所指的那种人，他能把大家联络在一起而自 己却不动声色。显然，所有活的语言都充满了大量的典故，有的隐晦，有的明显，这些典故就以某种知识的共享，即某种名副其实的道听途说为先决条件 也许只有像我们这样不得不转换语言的人才充分了解到这种共享知识的相关性。如果对《爱丽丝漫游奇境"
- "因膨胀导致的贬值通常始于加重强调的需要，在铁十字勋章的故事中，我们已经看到了强调所起的作用。这里，膨胀所引起的贬值实际上与货币的贬值不只是表面上相像而已。当初杜撰的词语是作为额外强调的军见的语词，可是它们马上就沧为登广告者和小学生俚语中的小小花样噱头。“空前的推出”、“巨大的成果”、“轰动的事件”之类的广告用语，我们是把它们看作声嘶力竭地互相叫喊并且在这种叫喊中削弱自己效果的信号，还是把它们看作描述，倒无关紧要。两种情况中不论发生哪一种，它们都是自食其果，这可以由一种牙膏用三种包装出售的真实例子给出绝妙的说明，牙膏的型号为“大型”、“特大型”、“巨大型”。结果“大型”是指最小的。然而有一件事确"
- "实际上，我们可能感到，就艺术高峰而言，与其说我们检验杰作，还不如说杰作检验我们。……米开朗琪罗并不是由于出名人们才称他伟大。他是由于伟大才出名的。不管我们喜欢他与否，他的伟大是我们受命讲述的这个故事中的一个成分。它构成了情境逻辑的一部分，没有它，历史将陷入混乱。"
- "我认为典故范围的这种万花筒式的变化并不只限于那些对收音机和电视机上瘾的人。博雅君子和凡夫俗子一样，也在遭受不断的暗示，即他们必须了解或阅读或接受这种或那种时髦的玩意儿一或者拒绝这玩意儿ー一如果他们想要进入某个精英圈子的话。我真怀疑我们的一些星期天日报或周报是非常有意识地迎合我们这些整日忙碌的人的心理，我们觉得尽管我们无暇看书，甚至没有时间思考，但我们还是像所有其他成员一样，与我们的文化保持接触，至少在理论上和我们可以在同样令人欣慰的错觉中常常得到的消息保持接触。"
- "让我从最后开始回答：有些人认为艺术史家根本不应过价值。我想你我都不属于此类。另一些人（我想迈克尔・列维在艺术史家协会上想说明这一点）认为，批评性评价的责任完全落在个人的肩上，我们在面对过去的艺术品时，应该独立决定我们的观点。这一点也是我不能同意的。因为这活听起来漂亮，但它既不现实，又狂妄自大。因为我们永远不能从零开始，凭空想象，我们毕竟没有发明出我们的文明和价值，也不应该假装发明了。假如我们要那样傲，我们就会发现没法证实我们这种偏好的合理性，因为我们的好恶其实基本上都是主观性的。所以我相信——这仅仅是一种观察——我们的文明传给我们一种关于伟大诗人、伟大作曲家和伟大艺术家的准则，而我们实际上注定"
作者简介
作者:(英)E.H.贡布里希 编者:范景中 编者:杨思梁 译者:范景中 译者:杨思梁
恩斯特·贡布里希教授，功勋团成员（O.M），高级英帝国勋爵士（C.B.E）。1909年生于维也纳，1936年进入伦敦的瓦尔堡研究院任教职。从1959年起，担任伦敦大学古典传统历史教授及院长，直至1976年退休。
主要著作有《艺术的故事》（第16版，1995年），《艺术与错觉——图画再现的心理学研究》（第6版，2002年），《秩序感——装饰艺术的心理学研究》（1979年）。还出版有论文集，“文艺复兴艺术研究”四卷，第一卷《规范与形式》（1966年）、第二卷《象征的图像——贡布里希图像学文集》（1972年）、第三卷《阿佩莱斯的遗产》（1976年）、第四卷《老大师新解》（1986年），《木马沉思录——艺术理论文集》（1963年），《图像与眼睛——图画再现心理学的再研究》（1982年），《敬献集——对我们文化传统的读解》（1984年），《我们时代的话题——20世纪的艺术与学术问题》（1991年），以及《艺术史反思录》（1987年），《偏爱原始性——西方艺术和文学中的趣味史》（2002年）。
目录
用户评论
7.16-8.9
在近些年最为紧张匆忙的酷夏读完此书，汲取了深奥而晦涩的“片段知识”。
贡老在书中也穿插着“去自学，去看书，而不是浮光掠影，囫囵吞枣，有更多的时间去消化知识而不是装填知识，有更多的时间以自己的指派领域为中心去漫游各地，去获得自己的发现，并且可以站在毗邻的山峰上远眺自己的领域……”这样的教育规劝和对人文学科日益充满生命力量推动力的期待。
生活是认真的，而艺术是多彩的。希望我们自由地倾向伟大的艺术品，探索其无穷尽的丰富性，发现真实存在的自我超越价值😎
夏天读了一半的。「普通知识」这个概念对我帮助很大。
2020年第5本书，写作方式过于学术范儿，客观描述和举例较多，感受和总结性的话非常少，太像论文了，可读性不是太强
相比之下波普尔太没意思了
读理论就是在拓展思维方式
算是間接導讀了歷史決定論？德國廣播那篇、結束語都很過癮
粗略翻了几章，开头就说是反黑格尔哲学，我心里面就有点不爽了，很多内容有文化隔阂，比如博物馆的部分，我很感兴趣但作者的观点我grt不到，作为互联网人对于他这种叙述方式很不习惯。最后他倒是提出了一个非常好的问题——如何判断什么是卓越的艺术品或者伟大的艺术家？如果梵高的助手画出了比本人还好的画（或者观众分不出是谁画的），那么结论是什么呢？
多元
贡布里希的确是非常谦卑的学者，他维护优良的传统，但并不以此为权杖压制其他追寻真理的观点。前半部分的文章论述了人文学者应该追求和了解的“通识”以及对自由的捍卫。后半部分则讨论了艺术中的“准则”和“价值”等问题。
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