书籍介绍
贡布里希的兴趣范围和成就，很难用语言概括；一般读者会觉得他的《艺术的故事》是一部介绍艺术的最清晰、最富于才智的著作，学者更愿意阅读甚至反复阅读他对文艺复兴艺术理论和图像问题的研究。在贡布里希的研究中，最终的目的总是指向哲学的。就阐述历史变化和艺术发展而言，他反对那样一些关于有机体的概念，这种有机体被解释为独立的、超个人的集体精神，例如黑格尔的时代精神之类。
正如作者所言：“本书的文章出诸一个艺术史学者之手，但它们的主要论旨不是艺术问题，而是文明史学者所面临的问题。当然，文明史的问题与艺术史的问题息息相关。”我们可以从本书的目录即可一揽本书的精要。
AI导读
核心看点
- 批判黑格尔时代精神，主张情境逻辑
- 探讨艺术价值与文明史的深层关联
- 反对文化相对主义，捍卫传统价值
适合谁读
- 艺术史与美学理论研究者
- 对人文社科方法论感兴趣的读者
- 希望深入理解贡布里希思想的学者
读前提醒
- 本书为讲稿合集，内容驳杂需耐心
- 需具备一定西方文化常识背景
- 建议结合译者序导读辅助理解
读者共识
- 学术性强，部分篇章晦涩难懂
- 译者水平参差，译名不统一
- 核心观点深刻，常读常新
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "对我们实际上并不喜欢的东西这种“漠然”的欣赏，不过是用它可怜地代替了一件艺术品所能给予我们的感受。……如果在探讨中我们所努力做到的仅仅是不偏不倚，那么就决不会发现艺术品所能给我们的馈赠。……科学的客观性不在于科学家不受先入之见的影响，而在于他们愿意检验那些先入之见，愿意倾听导致那些先入之见被诘难的论点。"
- "在任何情况下，我们在何处划界是一种个人决断的问题，因为如果我们要求所有的杰作都应该与我们自己的价值体系相吻合，那无疑会是真正的贫困。说它是一种贫困，恰在于艺术不是生活，它能帮助我们延伸对人类基本反应的同情和理解，这种同情和理解超越了任何一种文化或价值体系的界限。"
- "但是，也许问题就出在对这种向往的解释，就像问题出在对希腊艺术的解释一样。为什么要否认荷马史诗中有许多残酷成分？为什么要否认雷恩选来作为我们这座建筑基础的罗马竞技场所代表的制度要更糟糕呢？无论艺术在多大程度上永恒地植根于它所处的时代、它所处的社会生活和价值体系之中，当它如我们所说“经受了时间的检验”的时候，它将会超越这些情境。这种超越肯定不是通过使我们忘怀产生了艺术的人类条件来实现的，恰恰相反，它是通过易为我们的想象性反应所体验的、已经不再是我们实际生活的内容来实现的。宗教艺术的杰作正是通过这种方式继续对那些甚至不信仰宗教的人行施教化。它们不是作为形式的运用，而是作为它们教会我们辨认的价值体系的"
- "我十分冒味地认为，有种简单的事实，即所有的文化都依赖某种共同的知识 库，对于这种知识库，处身其文化的人可以随意享用这一事实已经引起了不必要的争 论。如果你说“那个姑娘面带蒙娜・丽莎的微笑”，你当然不是想语出惊人。你只是 希望让你的同伴知道那样一种笑容并据此认出那个姑娘。如果你把某人叫作催化剂， 你同样是想，即使不是化学家也能理解你所指的那种人，他能把大家联络在一起而自 己却不动声色。显然，所有活的语言都充满了大量的典故，有的隐晦，有的明显，这些典故就以某种知识的共享，即某种名副其实的道听途说为先决条件 也许只有像我们这样不得不转换语言的人才充分了解到这种共享知识的相关性。如果对《爱丽丝漫游奇境"
- "因膨胀导致的贬值通常始于加重强调的需要，在铁十字勋章的故事中，我们已经看到了强调所起的作用。这里，膨胀所引起的贬值实际上与货币的贬值不只是表面上相像而已。当初杜撰的词语是作为额外强调的军见的语词，可是它们马上就沧为登广告者和小学生俚语中的小小花样噱头。“空前的推出”、“巨大的成果”、“轰动的事件”之类的广告用语，我们是把它们看作声嘶力竭地互相叫喊并且在这种叫喊中削弱自己效果的信号，还是把它们看作描述，倒无关紧要。两种情况中不论发生哪一种，它们都是自食其果，这可以由一种牙膏用三种包装出售的真实例子给出绝妙的说明，牙膏的型号为“大型”、“特大型”、“巨大型”。结果“大型”是指最小的。然而有一件事确"
- "实际上，我们可能感到，就艺术高峰而言，与其说我们检验杰作，还不如说杰作检验我们。……米开朗琪罗并不是由于出名人们才称他伟大。他是由于伟大才出名的。不管我们喜欢他与否，他的伟大是我们受命讲述的这个故事中的一个成分。它构成了情境逻辑的一部分，没有它，历史将陷入混乱。"
- "我认为典故范围的这种万花筒式的变化并不只限于那些对收音机和电视机上瘾的人。博雅君子和凡夫俗子一样，也在遭受不断的暗示，即他们必须了解或阅读或接受这种或那种时髦的玩意儿一或者拒绝这玩意儿ー一如果他们想要进入某个精英圈子的话。我真怀疑我们的一些星期天日报或周报是非常有意识地迎合我们这些整日忙碌的人的心理，我们觉得尽管我们无暇看书，甚至没有时间思考，但我们还是像所有其他成员一样，与我们的文化保持接触，至少在理论上和我们可以在同样令人欣慰的错觉中常常得到的消息保持接触。"
- "让我从最后开始回答：有些人认为艺术史家根本不应过价值。我想你我都不属于此类。另一些人（我想迈克尔・列维在艺术史家协会上想说明这一点）认为，批评性评价的责任完全落在个人的肩上，我们在面对过去的艺术品时，应该独立决定我们的观点。这一点也是我不能同意的。因为这活听起来漂亮，但它既不现实，又狂妄自大。因为我们永远不能从零开始，凭空想象，我们毕竟没有发明出我们的文明和价值，也不应该假装发明了。假如我们要那样傲，我们就会发现没法证实我们这种偏好的合理性，因为我们的好恶其实基本上都是主观性的。所以我相信——这仅仅是一种观察——我们的文明传给我们一种关于伟大诗人、伟大作曲家和伟大艺术家的准则，而我们实际上注定"
作者简介
贡布里希（Ernst Hans Jesef Gombrich），英国美学家、艺术史家。1909年生于奥地利的维也纳；后移居英国并入英国籍。1936年起伦敦大学瓦尔堡学院历任助理研究员高级研究生、讲师、副教授、教授、院长。并在牛津大学、剑桥大学等任客座教授，曾荣获史密斯文学奖、奥地利科学与艺术十字勋章，黑格尔大奖、法兰西学院勋章等，并获牛津、剑桥、哈佛、伦敦等大学的名誉博士学位。主要著作有：《艺术的故事》、《艺术与错觉》、《秩序感》等。
下载
收藏