中世纪之美

荐书人：哎呀，好久不见，最近忙啥呢？ 出版社：出了新书，中世纪之美。 荐书人：您给说道说道？ 出版社：翁贝托·艾柯知道吗？ 荐书人：知道啊，大咖！ 出版社：咱把他的一长篇论著里的一小段给翻译喽。 荐书人：好家伙！全文读着累，咱精选！ 出版社：作者当年只顾着写文章，没配插图，我们可不能这么干…… 荐书人：啊，因吹斯廷！ 出版社：大字号、超宽行距！ 荐书人：读者眼瞎，字小了看不见！ …… ——德晕社，《中世纪忽悠之美》

可能是我今年见过的年度之绝美。对艾柯的了解只有一部玫瑰的名字。不知道他小说创作之余，竟然还有这么一本学术研究硕果。读的过程中，有强烈打开一处隐藏宝藏的感觉。旁征博引，包罗万象。感觉艾柯真的是兼具如精密仪器一样的理性，又有诗人一样能够敏锐感知美的感性，严谨而不失浪漫。翻开每一页都能感觉到它所散发出来的强烈气场。

对我这样的业余读者而言，艾柯这种纯理论化、论文风格的表述很难读得下去。很难想象中国真有很多人了解阿奎那的经院哲学，遑论书中艾柯引用的其他中世纪神学家的理论，如果不具有这样的背景知识，看这本书也就是热闹而已。 只能是mark下，再翻翻书中还算精美的图片算了。

艾柯当时只有20来岁，这部作品可见学术思想的起源和他的审美趣味。这本书做得高端漂亮，呈现手抄珍本的魅力，涵盖了教堂、雕塑、珠宝、绘画、音乐等领域，插图和纸张有质感，视觉效果极具吸引力。文字内容有点难度，大量引用了阿奎那等中世纪哲学家和赫伊津哈等历史学家的论述，围绕经院哲学和自然哲学所内涵的美学观念，展开了一场广泛而执着的学究式考察。它致力于解决一个问题：中世纪到底有没有“美学”？艾柯让我们注意到中世纪的感性之美，以及感性如何与智性融合，促使中世纪在自己内部孕育了文艺复兴的新形式和新精神。

插图和正文的关联太松散了（跟大都会系列的《如何解读中世纪艺术》撞了不少图

这是篇论文 大部分我看不懂 读完之后 我仍然对中世纪和美学毫无头绪 借用现在流行的一句话 即便我有百分之九十九的责任 难道作者就没有一点责任吗

中世纪是连接古典时代和文艺复兴时代的中间阶段，在信仰的共同之战中，美从理想秩序的性质转变为实在个体的性质。中世纪人试图令其政治和神学秩序臻于完美，但面临民族主义的崛起、地方语言的发展、新神秘主义和社会压力，在这种冲突与张力下，比如哥特艺术、符号和纹章这类图像逐步转为精神的对应物，人们坚信着上帝，追求着道德理想，其美学思想如同思想一样，在追求理想和违反理想中表现出融合和统一。从12世纪的对自然感兴趣，到13世纪吸收亚里士多德对事物的具体形式，再到15世纪数学概念来诠释普世寓言：15种美德乘以“十诫”得出150种道德习惯，一方面对美有着几何版理性的模式，一方面上演着形式和意图的辩证法。中世纪之美，并不是单一的，而是处处能体现和回应与周围环境的喜好和感性的。书中图片和文字看似不关联，整体实有逻辑。

插图和正文分成两本吧……五分给埃科和译者的。

需要知道很多神学/哲学知识（也就是说我读得很懵）

本书涉及面非常广，宗教、神秘主义、神学、诗学、经论哲学，都比歼艰深，而且对美学理论的探究也多数为神学家、思想家，就我目前的知识储备来说，读起来非常有难度。可能需要对中世纪的背景，尤其是宗教相关多了解一些再重读会体会更多。 此版本对于背景知识不甚了解的人还有一个比较友好的点，就是配图太美了，尤其是各种教堂、穹顶，值得收藏。