书籍介绍
“远处的拉莫在看着你，那是你的神。
你存在的每一秒，被痛苦占据的每一秒，他都在看着你。
有时候你可以感觉到他，但一生只有那么几个瞬间。”
《远处的拉莫》是胡迁离世前留下的一组文学作品结集，收录了其自2017年6月开始尝试的一系列“危险的创作”，如中篇小说《远处的拉莫》，如改编自真实事件的短篇小说《海鸥》，以及他在生命最后一个月里完成却还未及排演的戏剧剧本《抵达》等。对于这段创作过程，胡迁这样写道：“这半年我每休息一段时间后，就会重新尝试不同的越渡，摧毁某种关系进入崩溃边界。酒精是好东西，但直接灌入大脑就不好了。男女情爱的小故事是排遣无聊的，它们无论任何维度都在安全的区域。另一种创作则充斥着危险。”
胡迁赤身赤诚地灼烧自我，将天分和生命力一气呵成转化为语言。这组小说和剧本笔触冷峻干净，读来灰暗，凝重，决绝，荒暴，包容了胡迁在生命最后阶段的隐秘心迹和极致思索，包容了他对文学这件事最认真最虔敬最赤裸的剖白，更包容了对我们所处时代强烈的反思和质疑。他仿佛并没有离开，他只是率先抵达，所有痛苦都化为静默在永恒里的一线光亮，如笔下的拉莫一样，召唤着茫茫人生荒野里我们每一次的跋涉和远行。
本书还特别收录了胡迁生前访谈和完整大事年表。
【名家推荐】
胡迁是一个满怀尊严的人，从他的眼睛就能知道他不寻常的强烈个性。我想告诉你们，我遇到的胡迁对世界怀有辽远广阔的目光……他是最勇敢的电影人。——贝拉·塔尔，匈牙利导演
胡迁的小说从我初次读到，就如雷电爆闪着天才的光。他是烈性要用那光焰亮瞎观者之眼，要烫伤人，要让人有真实痛感的。他作品中那超荷的忧郁、愤怒，或正是这个国度里的青年切肤、呼吸、每一毛孔感受到的忧郁。我想一百年后，人们观测这个年代的中国年轻人，他们活在怎样的时光？那时是怎样的一种文明？可能并不总是一个解离的、纷乱光影的、楼盘如蕈菇暴长的、选秀节目和无聊大制作电影充斥的时代，我觉得未来的人们，会拿起胡迁的小说，若有所感地读着。——骆以军，作家
胡迁的小说，你会感受到那赤诚中所迸射出的破坏力，你会获得完整和有效的灼伤，纯正的艺术性灼伤，如同佐罗的签名或V字仇杀队的面具，那是胡迁对艺术这片日渐荒芜贫瘠的领土的贡献。他加重了阴影，他校减了速度。他后视镜，他恶作剧，他思无邪。——鲁敏，作家
胡迁刚写完的新剧本，叫《抵达》。本来我们要一起弄舞台剧，可他孑然前往，率先抵达。他再不会被消解掉，他再不给你们、我们和这个世界，任何一丝消解他的机会。——章宇，《大象席地而坐》主演
胡迁（1988—2017）
原名胡波。作家，导演。
出生于山东济南，毕业于北京电影学院导演系。
台湾第六届华文世界电影小说奖首奖得主。
AI导读
核心看点
- 收录作者离世前最后的危险创作，包含小说与剧本
- 笔触冷峻决绝，呈现灰暗凝重且极具痛感的文学世界
- 深刻反思时代庸俗，展现青年对生存困境的极致思索
适合谁读
- 关注中国当代文学及青年精神困境的读者
- 喜欢冷峻风格、能接受沉重与荒诞叙事的文学爱好者
- 对作者电影《大象席地而坐》感兴趣或已观看的观众
读前提醒
- 文本情绪浓烈压抑，建议避免连续阅读以防情绪过载
- 部分情节涉及暴力与绝望，心理承受力弱者需谨慎
- 结合书中访谈与年表，有助于理解作者创作背景
读者共识
- 文字锋利如刀，具有强烈的痛感与真实的生命张力
- 虽基调灰暗，但内核包含对尊严与自由的纯粹坚守
- 作品被视作天才的绝唱，引发读者对时代的深刻共鸣
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "上一代人总是会不遗余力地压制下一代，这与进化的意志相反。在我吃这橘子的那个夜晚，我的朋友说。他的女朋友坐在一侧，腿放在他手腕上。 你被压制什么了？我说 我被不剥夺了很多，也对抗不了，他们扣押了我所有的版权。就像现在，我把这些称作邪恶，但可能二十年后，我也会这么干。我剥夺年轻人，压制他们，利用他们，可能只是因为他们拥有的东西令我心烦。他揉着那个女人的脚，我能看出这中间有种色情的意味，情侣喜欢在公开场合以不起眼的方式调情，这种色情使他们有乐趣。如果没有旁观者，充斥在这里的只剩下乏味。 我能理解你，就你所说的这种邪恶，人们会在不同的年龄以不同的方式发作出来。我说。 童年时是什么？他说。 杀戮。 杀戮"
- "你身上有美好的事情吗？我曾经去过吴哥窟，那些石头上都长着深绿色的苔斑，那是一片废墟，我在里面迷路了。那些石头很古老，原来它们是宫殿，现在就是一片废墟，里面没有人，我找不到出口，也不知道怎么进来的，后来我坐在一块石头上，我可以看到一棵百米高的树，我坐在那里，那么安静，我不知道自己想起了什么，但有一瞬间，我觉得自己好像在任何地方，你不会明白那种感觉，那么神奇。那一瞬间我觉得美好极了，那是我唯一感到自由的时刻。以前，我从未感受过自由，即便我能做很多事情，但总被一种从我自身生长出来的藤蔓拉扯着，它们把我拉扯向这儿， 我就到了这儿；拉扯向那儿，我就到了那儿。我不知道那些藤蔓是怎么生长出来的，但活着一点也"
- "他揉着那个女人的脚，我能看出这中间有种色情的意味，情侣喜欢在公开场合以不起眼的方式调情，这种色情使他们有乐趣。如果没有旁观者，充斥在这里的就只剩下乏味。"
- "Q：你在创作谈里谈到一代人有一代人的痛苦，这一代人的痛苦是肤浅和庸俗融入血液，所有人的横截面构成了掩盖着空隙、陷阱、灰暗的繁复日常的平面，概念化、目的化、庸俗化由此形成。你的小说是想表现这种庸俗与概念化，或者进一步地提出些什么呢，警醒、批判？ 胡迁：这些作品只是呈现，其中有一部分小说是在呈现这种庸俗和概念化。批判没有用，也轮不到我去批判，每天可以听到的批判声音已经够多了。批判也好，分析也好，议论与攻击，是大部分人都很擅长的事情。如果我想提出什么的话，那就是控制好自己的行为。我的猫，当我在该放猫粮的时候不放，它也会叫，在惊醒我。 最重要的是行为，当人在做生活中每个选择时，只要动一丝衡量利益的念头"
- "他下巴上液着汗水。女孩伸手挡了一下 然后女孩看着周围的一切和他在身体上的样子，对他说，“这是什么呢？” 他想描述当下的状况，但并不能总结出来 “痛苦。”他说。"
- "他看着女孩黑色头发下露出的小巧耳朵 跟你的不一样。她说 是啊，我的被剪掉了。 我的是完整的。 对，你的是完整的。 完整的更好看。 说得太好了。 那你的耳朵在哪儿呢？ 你会害怕的。 耳朵没什么可怕的。 他从子口袋里摸出耳朵，伸出手掌女孩凌过来，着他的手心，策着。 像一艘帆船。她说 是吗？ 我画过一艘船，跟它很像。 “不过你的耳朵像一艘帆船，你可以乘着它去航海。”"
- "回到猪圈，他把燕子放在一块石头上。而弹弓还在他手里。 夜晚的时候，他来到路边，捡起碎石头，把一排路灯砸碎，整个道路都黑了。"
- "我在一年前出版了一本书，接着是第二本，同时我拍了部电影。做完这些事之后，我发现没有任何状况发生改变。也就是说，那些十几年前所期待的——虽然我并不知道在期待什么——都没有发生，构成我生活的每一部分都原封不动地矗立在这里。"
作者简介
胡迁（1988—2017）
原名胡波。作家，导演。
出生于山东济南，毕业于北京电影学院导演系。
台湾第六届华文世界电影小说奖首奖得主。
目录
用户评论
我看过很多书，所以我知道有时候一本书，就能把你完全变成另一个人。你是能清晰的感受到你的不同。你看一本书，不仅仅是看这本书，还看到书背后的人，他的一部分成为了你。上一次让我感觉自己变了一个人的是韩寒，那时候我问我的老师借钱，想把韩寒所有的书都买来，可当时老师只给了我50。到今天，我想买更多他的书，可是。谢谢你活到我身上来。
如听一首长达17分钟的长篇后摇，深重浓黑如坠噩梦，举目四望唯有灰雾一片，没有星辰的亮光，没有鸟的歌唱，在胶质般粘稠胶着的无穷困顿中，着实感受到“远处的拉莫在看着你，那是你的神。你存在的每一秒，被痛苦占据的每一秒，他都在看着你。”最爱“拉莫”两篇（「拉莫」如满洲里的大象），后篇《远处的拉莫：边界》与其说有卡夫卡式生存荒谬，倒觉更接近萨拉马戈《失明症漫记》，超越具体时空的血色寓言，冰冷惊悚，像末世闹钟无情倒计时。很喜欢《祖父》，日常间隙中迸发的暴烈，以及结尾竟如此悲伤。前半几篇注重描摹现实世界太糟糕（徐缓铺垫），《我们四块儿废铁》与《海鸥》则是集合所有篇章之力，在情绪上逐渐达到最强音（失真爆发），纵观全书的结构编排的确花了心思（因此《大象席地而坐》main theme选后摇真是太精当了）。
我不喜欢丧到极致的文学，但喜欢他洞悉周遭事物的冷静与疏离。和这个浮躁的世代相比，他显得过于纯粹了
有些人，注定要被载入历史，比如胡迁和胡波
后期的胡迁绝对是陷入到一种不知道如何解决的偏执之中，就连完美也趋于糟糕，一切糟糕都趋向于完美，书里大量书写到父亲跟母亲这两个角色，不知道其中真实性有多少，但家庭对于胡迁的影响一定是巨大的，到后面胡迁的主观思想已经完全被这个糟糕的世界主观印象所吞没，这种情绪造就了他的作品，也彻底的毁灭了他，不，也许是拯救了他！
他的小说有大陆小说很少见的对存在这件事本身的怀疑和质问。里面有很多年轻人的苦处，或者说有底线和真心，并且在思考的年轻人的苦处，也有他和世界的互动，能感觉到周围人对他或者说他这类人的伤害和嘲弄。只是我不确定如果一切都会指向100%的虚伪和滑向堕落，那我们还要怎么生活下去？生活就是个垃圾场，我们在里面抠那点真心和快乐，抠不下去的人也就不过了。（不太理解海鸥）
300多页每一页上都只有两个字 绝望
人總是要有信仰。不管是滿洲的大象還是遠方的拉莫，有時候就是要靠著一些信仰繼續活著。雖然他們是虛無縹緲的，雖然到最後我才知道拉莫就是死亡。但是至少在路途中我抱著希望。
太难过了
个人觉得不太符合我的期待，都是悲伤的故事，但没有很喜欢…
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