文学或者音乐

作家谈文学往往有一个特点：很独到。他们运用的是自身的经验，是主流观点之外的思考，是跟随自身性情另辟的蹊径。另一个特点，是很形象、精准，善于用言辞捕捉模糊的特点和气质，毕竟这是作家的看家手艺，经这行家里手一讲，就像相机对好焦了一样，视野中的景象立马变得清晰。作家谈文学的第三个特点，是其直觉性和象征性，与文学研究者不同的是，作家通常以直觉、感知、象征来代替系统细致地分析。这像是李建吾的象征主义式批评，追求对文本的审美直觉感悟，注重阅读过程中 “印象”和“感受”以及主观的“提纯和精炼”，他们将文学批评当做一种在文本中的灵魂探险，强调审美的独立和个性，不人云亦云、随波逐流，不作严谨却空泛之语。在序言中，余华将写与读比喻成“吃着碗里的，看着锅里的”，批评又何尝不是创作，看着锅中的美食，不也是品尝吗？

小说家谈音乐。我蛮推荐《否定》

挺喜欢的！很主观但是很不错的书

永远忘不了的是拉赫，里姆斯基-科萨科夫，斯卡里亚宾三个人互相讨论音乐与色彩的那一段啊

赞成@李小骚的看法，余华很久没出新东西了。不仅江郎才尽而且不够勤奋懒惰了。

不要被余华的表面迷惑了，老师还是很有内涵的

写卡夫卡城堡一章好，音乐倒是有些泛泛了

看了余华的这本书才知道我连文学作品门槛都没迈进。太多的作家作品听说但没看过于是不知道说什么，看的有些吃力，更别说谈里面的描写了。不过感觉就像听余华侃大山，他是肚子里有货的

岁月留在一个人精神上的褶皱远比留在他皮肤上的褶皱要多得多，只是有些被深深印刻下来了，更多的，如水样波纹风一过便消散了。余华是以作家的直觉和经验在作品里进行灵魂探险，他同样帮助到我们捕捉到了那些不易被发觉又曾经来过的水纹形状。看到福克纳，卡夫卡，契诃夫等等的时候又忍不住哭了，对博尔赫斯所言“那个人死了，仿佛水消逝于水中”这句话更加有了感悟，虽然再深的印痕也会有”水消逝于水“的那一刻，但至少“到现在，我仍然热爱着它们，这并不是因为它们曾使我情窦初开，而是它们让我知道了文学的持久和浩瀚，那是温暖和百感交集的旅程。"

音乐部分只有三分之一