![艺术、历史、视觉、文化 - [英] 德波拉·切利 编](https://static.book345.com/covers/9787534425103.jpg)
书籍介绍
《艺术、历史、视觉、文化》一书收录了国际上重要学者针对该问题撰写的创建性学术文章。《艺术、历史、视觉、文化》各篇论文涉及多种文化、地点和历史时期，从8世纪的中国到当前的南非，从拜占庭到早期现代和现代欧洲，这些学者运用视觉性、视看和凝视理论，探索了超越视觉的艺术史。因此提供的不仅仅是图像的研究，而是将视觉与空间、视觉与身体、视觉与视觉，以及审美与感觉联系起来。
就当前学术界所关注的这些焦点问题，他们进行了精彩、深刻的反思，因此对于任何从事视觉研究的人而言，《艺术、历史、视觉、文化》都是一本必读书。
精彩摘录
- "1860年露丝·菲利普在关于多元文化交相碰撞的文章中，对视觉文化研究表示欢迎，因为它关注多样的视觉媒介，并且”它能对抗种族体系中普遍存在的殖民准则以及流行文化、商业文化乃至纯艺术中的伦理范式“但是她发现视觉文化与艺术史中的视觉中心主义对于本土文化中雄辩术、舞蹈、音乐、宗教仪式和表演反应迟钝，不论是对前现代时期的文化，还是对复兴或改革后重新引入的文化都是如此。那么在某种意义上讲，本土文化的天赋与灵性会被简化为帝国势力的视觉符号，原住民对自己身体与感觉上呈现就会被以西方的视觉与视觉性的形式而误读，而视觉文化研究也许会参与到这个过程中。虽然菲利普剩下的图片证明了文化信息的大量流失，但是她指出了这些图"
- "中世纪中国佛教造像的梦幻视觉，拜占庭的感性视觉，15世纪意大利众说纷纭的视觉，都挑战了视觉文化只与西方现代性相关的说法。正如里斯·詹姆斯指出的，拜占庭的圣象崇拜者和反对圣象崇拜者因为各自的宗教目的，而对图像的功能采取了截然不同的态度。她解释了感性的视觉和感知经验如何使东正教的信徒们“超越了物质世界而达到了精神领域”。中世纪的中国也是如此，视觉要高于日常观看或者本土的可见之物。汪悦进解释了视觉和幻觉效应的重要性，“以及因观看而诱发的集体知觉经验，即人们在面对佛像时，会诱发想象中的飞天体验”。而石窟寺中绘有大量的壁画，参拜者进入其中，冥思默想后达到忘我的出神状态。随着看与被看之间界限的消解，信徒身"
- "在这里（超越俗世的虚幻的世界中）艺术家的临摹作品和实物原型中本应具有的在本体论上的差距不复存在：因为在这里物体和生命体之间没有界限，现实王国和精神世界之间没有隔阂。我们可以参考一下爱德华·凯西（Edward Casey）的另一种说法，他在梅洛-旁蒂（Merleau-Ponty）的基础之上，提出深处某个地点就意味着了解、感受此时此地他自己的意识和感觉。对于凯西来说，地点是自我、空间和时间这三者融合成的一个整体，这也算是表明拜占庭信徒所追求的理想状态的途径之一。"
作者简介
译者：杨冰莹 梁舒涵 编者：（英国）德波拉·切利 丛书主编：常宁生 顾华明 合著者：王春辰 德波拉·切利（Deborah Cherry），伦敦艺术大学艺术与设计学院美术史教授及《美术史》杂志编辑。出版物有：《爱德华时代》（1987年）、《论崇高》（1990年）、《为女性作画：维多利亚时代的女画家》（1993年）、《超越画框：女性主义与视觉文化》（2000年）和《讲英语》（2002年）。目前正写作《与死者同在：20世纪对维多利亚时代的再创造》，并从事当代装置艺术研究。
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