![大卫·霍克尼 - [英]马尔科·利文斯通](https://static.book345.com/covers/s/9787534085079.jpg)
◎ 编辑推荐
◆涵盖霍克尼60余年艺术生涯，多幅早期绘画作品全收录。
◆畅销海外数十年，首部霍克尼传记第四次全新改版，讲述自1981年首版面世后四十年来艺术家描绘世界的新方法。
◆权威作者，大卫·霍克尼的挚友马尔科·利文斯通几十年来专注霍克尼艺术的研究，策划大量霍克尼巡回展览，著有《容貌即是一切：大卫 · 霍克尼的肖像画和他的朋友们》等霍克尼专著。
◆对艺术家60多年来的各种媒介创作进行了全方位覆盖，包括油画、素描、版画、摄影、舞台设计、视频，以及对造像新技术和新形式的各种试验。
◆拥抱霍克尼的“艺术后期”，感受艺术家用新方法、新观念，以及源自毕生经历的娴熟技巧重新激活的艺术创作。
◎ 内容简介
《大卫·霍克尼》是一本关于英国艺术家大卫·霍克尼艺术的专著，从艺术史学的角度全面审视大卫·霍克尼的作品，深入讲述艺术家在主题、方法、风格与技术上的转变，收录了其六十多年来各种媒介的艺术作品，包括油画、素描、版画、摄影、舞台设计、视频以及对新技术新形式的各种试验。全书包含275幅大卫·霍克尼作品的高清插图。本书作者马尔科·利文斯通是英国著名艺术史家，也是大卫·霍克尼的挚友之一。本书初版于1981年面世，是关于大卫·霍克尼的第一本专著，这是本书的第四次修订版，扩展了霍克尼近二十年来极为多产且不断变化突破的艺术生涯，是对这位“最受欢迎的在世艺术家”的一次最为全面的回顾。
马尔科 · 利文斯通（Marco Livingstone），英国艺术史家、作家和独立策展人。毕业于多伦多大学和伦敦考陶尔德艺术研究所，曾在利物浦沃克艺术画廊和牛津现代艺术博物馆工作，并曾担任《格罗夫艺术辞典》副主编。他策划了大卫 · 霍克尼的一 系列回顾展巡展，著述颇丰。2012 年为皇家美术研究院策划了破纪录的展览“大卫 · 霍克尼：更大的绘画”，以及大量艺术家的回顾展，波普艺术的重要调查展。他的出版物包括这些展览的衍生图录，关于艺术家的专题研究，以及《波普艺术：一段持续的历史》（Pop Art: A Continuing History）（1990 年）、《至关重要的杜安 · 迈克尔斯》（The Essential Duane Michals）（1997 年），以及《容貌即是一切：大卫 · 霍克尼的肖像画和他的朋友们》（Hockney’s Por...
- 涵盖霍克尼60余年艺术生涯，收录275幅高清作品插图
- 挚友兼权威学者撰写，从艺术史角度全面审视其创作演变
- 第四次修订版，新增近二十年多产且突破性的艺术成果
- 大卫·霍克尼艺术爱好者及收藏家
- 对现代艺术史、绘画技法与风格演变感兴趣的读者
- 希望深入了解艺术家创作思维与生活态度的艺术从业者
- 部分读者反映译文生硬，建议结合图片欣赏，不必逐字阅读
- 书中涉及大量艺术史背景，需耐心理解其风格转变的逻辑
- 重点关注霍克尼对毕加索态度的效仿，而非单纯模仿技法
- 图片质量极高，装帧精美，是了解霍克尼作品的绝佳图鉴
- 霍克尼风格多变，不拘泥于单一符号，展现了极大的创作自由
- 文字部分略显晦涩，但能深刻揭示艺术家对生命与艺术的真诚
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "这是本书的第四版。当 1981 年本书初版面世时，大卫 · 霍克尼已经蜚声海内外，但他的作品尚未接受艺术史学的全面审视，本书即是关于他的第一本专著。二十五年前最初的那次机遇，对我来说是一次殊荣，让我得以构建一个体系，来理解霍克尼前二十年事业的发展，也对其作品今后的广受欢迎负有巨大的责任。 1987 年和 1996 年，本书随后的两个版本，让我能够以此为基础图绘艺术家的发展历程，其中总是充满了意外惊奇与新的方向。所以现在，正值第三版出版二十周年之际，我欣然拥抱这次机缘，去记述一位艺术家更进一步的发展，记述他对新感觉的想象、活力与渴望，记述他描绘世界的新方法，这些都是以前从未有人涉足的领域。 这次"
- "也许最严重的批评就是认为他像插画家一样以肤浅的姿态对待现代主义，而不是全身心投入现代主义的方法当中。霍克尼意识到，自己作品的创作范围已经深受现代主义的影响，他将这种现代主义视为“艺术的黄金时代之一”，但对他视为学院派的东西，也就是今天所说的晚期现代主义艺术持保留态度。也许，霍克尼正尝试着将我们今天视为无法相容的两样东西调和在一起：严肃的审美意图以及与艺术界之外的人们的轻松交流。这是一项危险的任务，但又是值得去追求的，如果艺术家被孤立到一种几乎无法忍受的程度，他就会重新寻回自己作为社会工作者一员的地位。"
- "将个人与作品的混淆以染发的个人行为来加以暗示并不完全合适，因为从一种异乎寻常的程度上说，霍克尼一贯将自己的艺术直接构建于他的经历以及他与别人之间关系的基础之上。但是，老是惦记着传记的细节，将会进一步助长读者对霍克尼的严重误解，他们会错误地视之为一位生活方面丰富多彩的名人，而非一位坚定的艺术家。作为一位因其所获成就而闻名于世的杰出艺术家，他在公信力方面饱受折磨，因为迄今为止，他的社会角色一直容易模糊其艺术的重要性。他的艺术所包含的大众吸引力与无拘无束的诱惑力，同样遮蔽了其使命感。重新恢复两者之间的平衡是必要的。 尽管如此，霍克尼那惊人的自信心为理解其艺术的发展提供了一把钥匙。"
- "霍克尼也认为，在20世纪60年代初，他很两到三个星期的时间，因而这些作品中存在的生命力很大一部分源自这种紧迫感，而这正是他现在希望重新获得的东西。“如果你快速处理主题，实际上你会从中获得更多，因为你投入更多。” 霍克尼并未和毕加索竞争；相反，毕加索的例子让他意识到继续用自己的声音表达自己的体验是多么的重要。许多当代艺术家在提炼某一观念中所获得的成功，在他看来都是非常空洞的，因为它消除了更为广泛的体验。 霍克尼认识到，他如果追随毕加索的方法，可能会导致一些失败，也会得到些看似平常的作品，但其艺术在人性方面能够获得的东西将会无可估量。霍克尼得出这样的结论：艺术家应当无所畏惧，他甚至不应当为模仿其他"
- "任何形式的连接，无论它如何严格地排除一切外来参考，都不可避免地受到创作者个人体验的制约。例如，霍克尼对表现空间感知愈发关注，他认为这是对日渐耳聋的补偿，是让自己置身于世界的另一种方式。 无论如何，每一种为表现世界而被发明出来的惯例，包括摄影，在艺术家和观众之间达成的隐含约定中，都只能作为真实事物的替代品。如果没有这样的协议，就根本不可能解读图像。在1988年的《桌上的静物和书》（图198）中，霍克尼以一种戏谑的幽默提醒我们，我们训练自己将图画错觉当作真实，这不言而喻就是虚假的。通过选择在圆画布上描绘一张圆桌，以这种方式使两者的上部边缘重合，以及通过对木纹的模仿绘来传达它的物质材料，霍克尼向我们"
- "当然，霍克尼并未直接复制照片，而是将其用作一种观念的来源。这幅画是在直接观察的基础之上，通过为自己重建场景而创造出来的。霍克尼认为，除非自己在某个时刻看到过一些事物，否则他总是很难将其画出来。记忆和写生一样，都是有用的工具，但体验却不存在替代品。"
- "诸如门窗之类，这都暗示了画中的形象是地点的符号表现，而非对其加以客观记录。霍克尼通过归纳和碎片化的痕迹进行创作，再以一种高度特殊的形式对它们加以呈现。街头招牌和下面的镭射字幕为形象提供了一种真实的身份，将其与所观察到的场景联系起来，而作品也就以这些场景作为基础。 艺术家对传达特定地点的表象与气氛的迫切要求，在首批洛杉矶绘画中依旧受到抑制。因为他害怕受到现代主义的限制，采用一种保守的创作方式仅仅“复制”所见之物。因此，霍克尼越是增加图像的清晰度，他将绘画手段作为一种补偿方式的想法就越是咄咄逼人。在一个开放的都市环境当中，人们在描绘人和建筑时隐含的那种空间暗示，会被一种一贯的正面展示和高度形式化的"
- "霍克尼为从未见过大师而深感遗憾，这似乎更新了他对其作品存在已久的赞賞，早在1960年霍克尼就已经深受毕加索的影响，并且通过对广受欢迎的主题的仔 细审视，进一步强化了他想要挑战毕加索艺术的强烈欲望。霍克尼还回忆道，直到毕加索去世时，人们才开始理解其一生作品的连贯性，理解了正是由于对待风格与内容所采取的统一态度，才导致那种明显的风格的中断。在霍克尼看来，毕加索的真正影响现在才开始显现，因为它应当基于一种对其广创作方法的欣赏，而不只是模仿其创造的众多风格的表征。那么多的当代艺术问题并不在于其与学院的、保守的或先锋派特性的相对关系，而在于其自我强加的狭隘性，这对霍克尼来说似乎就是一种精神上的平庸。另一"
