书籍介绍
图画无处不在，就像语言一样。笔记本电脑、手机、杂志、报纸和书籍上都有图画，我们也正是通过图画来思考、梦想、领悟环境与他人。在这个充满视觉诱惑的时代，英国艺术家大卫•霍克尼与艺术评论家马丁•盖福德联手为古往今来的图画著史，将浩如烟海的绘画、摄影、电影等等图画视为一个整体，解读它们之间的奇妙联系和相互作用，探讨一切再现三维世界的平面，为你的艺术之路带来一个全新的探索视角。
抛开沉重的大部头艺术史，这本全新的阅读版《图画史》可以让你随时随地探索视觉艺术的边界。全书共18个章节，40余万字，并在旧版基础上增订了最后一章的内容，囊括了霍克尼的最新作品，更新了他对ipad等新媒介的运用心得，为你呈现霍克尼最新的艺术见解。
本书与其他霍克尼系列图书一样为全球同步全彩印刷。高质量的印刷工艺，高品质的图文呈现，展卷之际，将为你带来无比享受的阅读体验。
大卫.霍克尼，或许是我们这个时代最被关注、最受欢迎的艺术家之一。他的作品几乎涵盖一切媒介，从油画、素描、舞台设计直到摄影和版画印刷。而且他在这些媒介上都有所拓展。他是畅销著作《隐秘的知识——重新发现西方绘画大师的失传技艺》的作者，该书同样由浙江人民美术出版社引进、出版。
马丁·盖福德，英国著名艺术评论家，为《旁观者》杂志撰文，出版过有关凡·高、康斯太布尔和米开朗琪罗等艺术家的著作。此外他还著有《艺术追求》、《现代主义者与不同政见者》以及《戴蓝色围巾的男子》等，曾与大卫·霍克尼合作撰写《更大的信息：与大卫·霍克尼对话》。
译者：万木春，1972年出生，安徽人。现任教于中国美术学院艺术与人文学院。著有《味水轩里的闲居者：万历末年嘉兴的书画世界》，译有大卫·霍克尼《隐秘的知识》等。译笔明白晓畅，传达出霍克尼睿智而风趣幽默的语气。
AI导读
核心看点
- 霍克尼与盖福德对话，串联绘画、摄影与电影
- 探讨透视法、暗箱等光学工具对艺术的影响
- 揭示图画如何塑造人类观看世界的方式
适合谁读
- 对艺术史、视觉文化及图像理论感兴趣的读者
- 希望了解绘画与摄影、电影之间深层联系的爱好者
- 想通过轻松对话形式入门艺术理论的普通大众
读前提醒
- 全书采用对话体，逻辑较散，建议耐心阅读
- 涉及大量西方艺术家与术语，可配合注释查阅
- 建议结合书中全彩插图，直观感受图画演变
读者共识
- 视角新颖，打破传统艺术史沉重感，启发思考
- 对话形式增加趣味，但部分读者觉得逻辑松散
- 配图精美，印刷精良，带来极佳的视觉阅读体验
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "在触摸屏上画的素描依然是手绘，所用的软件只不过是另一种作画工具，就像画笔、画架，或者史前艺术家咀嚼之后轻轻吹在手掌上的木灰一样。"
- "“艺术并没有进步。最好的图画有些就是最早的一批画。艺术家个人可能在发展，以为生活在变化，但艺术本身并不发展。”这段话正好印证了我这几天的一点想法，绘画风格由最初的写实古典主义到印象派、野兽派、超现实主义、先锋艺术等等，其实从印象派开始，艺术就困在了想象力里，那么想象力之外又是什么？毕加索曾说，从阿尔塔米拉时代起艺术一直在堕落。2020.5.22--《图画史—从洞穴石壁到电脑屏幕》"
- "David Hockney：一切图画都是对观看的记述。图画的历史非常非常古老，可能比语言还要古老。第 一个画出小野兽的人是在别人的观看下画的，看过画的人再看真野兽时，会看得更清楚。17000年前画在法国西南洞穴中的牛起到的就是这个效果。牛的图像是画家留在平面上的证词，证明他看见了这头牛，图画能起到的作用不过如此，图像 不是牛本身。 一切人工制图都要遵循法则，就连停车场的监控相机也不例外，……它的视角是被选择的。 Martin Gayford：换句话说，一切图画，不论好坏，即便看上去不带个人倾向，呈现的其实也只能是从个人角度看到的现实。（人类是如何对身边的世界进行视觉再现的"
- "盖福德：是什么东西让一张画被人记住？这个问题很难回答。可能与主题有关，但最持久的画常常没有惹眼的场景，仅仅是房间里的两个人，或者四个人在酒吧里聚会，这些画的力量也许在于它的结构。 霍克尼：许多第一流的摄影师，比如卡蒂埃一布列松（ Cartier- Bresson），都接受过艺术家的训练，就是说他们都会画画，都接受过观察训练。卡蒂埃-布列松看得更多，看见的也更多，因此拍的照片也更好。他拍的照片让人记得住。 （布列松）总是告诉我，照片之所以好，就好在几何。我对卡蒂埃-布列松说：“对，是的，就是将三维翻译成二维的问题，就是创造图式、安排图式，同时也是观看边界的问题。” 我曾对她（妹妹）说：“你告诉我"
- "霍克尼：一切图画都是这样，它们都是以一个特定视角绘制的。我们都以自己的方式观看世界，即便看一个小小的方形物体，比如说看一只盒子，人和人之间的看法都不一样。走进房间时，每个人根据其不同感觉、记忆和兴趣，注意到的东西也不同。……现实是一个滑溜溜的概念，因为它和我们个人分不开，现实就在我们的心里。 霍克尼：艺术并没有进步。最好的图画有些就是最早的一批画。艺术家个人可能在发展，因为生活在变化，但艺术本身并不发展，因此“原始”艺术这个概念是错的，因为它假设艺术在进步。瓦萨里（ Vasari）在16世纪中期写成了《艺苑名人传》（ Lives of the Artists），他把乔托看作艺术发展的起点，将拉"
- "盖福德：描绘的全部基础就是人把一物看作另一物的能力。正如莎土比亚在《安东尼与克奥帕特拉》（ Aotony and Cleopatra）中所写： 有时我们看见一朵龙一般的云， 有时一股雾气活像熊和狮。 我们能从天空中找到图画，也能像莱奥纳尔多・达・芬奇提议的那样，从“满污或杂石混的墙上”看出图画。从墙上随机产生的痕迹中，具有强大想象力的菜奥纳尔多不仅能看出“由山峦、河流、丛岩、树木、平原、宽谷以及群群小丘构成的风景”，还能看出“各种战斗场景、快速运动的人物、奇异的表情、异国情调的服饰以及无穷无尽的其他物象”。"
- "霍克尼：是什么让笔痕获得含义？是它们的运动。线条包含着速度，它是疾速画出的还是慢慢画出的，这是可以看出来的。正因为如此，素描、笔痕外露的徒手绘才会吸引人，而不露笔痕的图画就没有这种吸引力。我们需要笔痕。画在纸上的几条线几乎能代表任何东西，简洁之所以成为素描最受推崇的品质，其原因就在于此。简洁是美德，少即是多。手段的简洁会给每个人留下印象，就连意欲繁复的人也不例外，有时我们都想要一点儿繁复。 我觉得爱德华蒙克（ Edward Munch）是位杰出的艺术家，…看印刷品有时看不出他手段的简洁，看原作令人激动。看他的床一一寥寥数笔就再现出一张床。 盖福德：《六柿图》（ Six Persimmons）出"
- "有时候艺术家将毛笔的笔触藏进画面，使之可以被学院派观点接受。约翰・康斯太布尔（ John Constable）的导师，皇家美术学院的高级院士约瑟夫・法灵顿（ Joseph Farington）曾告诚康斯太布尔，他的画“完成度”再高一点儿，成为 学院成员的希望本来会大得多。约瑟夫・法灵顿在1814年夏天的一次早餐中把这一点告诉康斯太布尔一一“我告诉他他的画之所以被否决是因为它们没有完成”。其他画家和评论家也指出了相同的问题。 霍克尼：他们的意思是画面上的笔触不应该这样明显。18世纪晩期的艺术是要消除笔触。"
作者简介
大卫.霍克尼，或许是我们这个时代最被关注、最受欢迎的艺术家之一。他的作品几乎涵盖一切媒介，从油画、素描、舞台设计直到摄影和版画印刷。而且他在这些媒介上都有所拓展。他是畅销著作《隐秘的知识——重新发现西方绘画大师的失传技艺》的作者，该书同样由浙江人民美术出版社引进、出版。
马丁·盖福德，英国著名艺术评论家，为《旁观者》杂志撰文，出版过有关凡·高、康斯太布尔和米开朗琪罗等艺术家的著作。此外他还著有《艺术追求》、《现代主义者与不同政见者》以及《戴蓝色围巾的男子》等，曾与大卫·霍克尼合作撰写《更大的信息：与大卫·霍克尼对话》。
译者：万木春，1972年出生，安徽人。现任教于中国美术学院艺术与人文学院。著有《味水轩里的闲居者：万历末年嘉兴的书画世界》，译有大卫·霍克尼《隐秘的知识》等。译笔明白晓畅，传达出霍克尼睿智而风趣幽默的语气。
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用户评论
有些发现经过艺术家说出来，更深刻！
怪阿姨202201书单，有的地方不太好懂，边读边查资料。一月份的共读，拖到3月份才读完，也是从侧面说明了自己对这方面实际兴趣缺缺吧。算是断了想要去读艺术史的念头（太多外国人名，记也记不住😅）
读懂了六七成。头一次这样明确地看见了技术在艺术发展中的作用，有很多信息对我而言之前是完全陌生的，可以一读再读。
对话体且图例丰富，好读又好看。霍克尼多以艺术家的实践经验谈，往往能勾出很多外行压根感知不到也不甚了解的专业细节和技术历史因素。
看这本书，我种草了很多的画，在书上贴的小标签也有点密密麻麻的，如果有机会能到场观看这些画作就太好了哈哈。在这之前，还是再增加一点点艺术的小知识吧～
B413 #20220110
两位先生的对谈，启发良多；很多没见过的作品，赏心悦目。十月第一本。
被低估的一本书。画家霍克尼和评论家盖福德对几千年来的视觉文化进行一场深刻又有趣的对话。图像是怎么发展而来？摄影与绘画有什么关系？传统油画大师用了什么秘密绝技？技术的发展对图画发展的影响？电影与绘画的联系？电影大师怎样参考了绘画？未来艺术中图画的地位会怎么变化？两位都进行了一一探讨和解答。整本书的色彩度都很强，插画也十分精美，跟文字形成参考性。读完以后，读者会对图画发展史有一个脉络的认知，也会更恍然大悟：为何绘画那么吸引人，我们在美术馆为什么挪不开腿……绘画是如此的重要，看完想立马去美术馆👀🥰
谈话太松散，还这么厚
很有洞见
南京🌰行政酒廊翻完
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