隐秘的知识 - [英] 大卫·霍克尼

隐秘的知识

[英] 大卫·霍克尼

出版时间

2012-12-01

ISBN

9787534033155

评分

★★★★★
书籍介绍

"《隐秘的知识——重新发现西方绘画大师的失传技艺》最初发表就引起了轰动。大卫·霍克尼在这本书中提出了一个吸引人的理论,不仅指出西方一些伟大的艺术作品是借助镜子和透镜画成的,而且讲述了光学镜头的观看方式如何逐渐主宰绘画作品面貌的过程。他的这一理论吸引了全世界主流媒体的关注,并且在科学和艺术史领域引发了激烈的讨论。

现在,在这个增订版中,霍克尼将他的研究进一步拓展,首次展示了他令人激动的新发现。这本书中包含数百幅画作和素描,其中许多是西方艺术史上最著名、最受人喜爱的画作,每一幅图版都配有霍克尼充满激情的文字说明。书中还有许多他自己拍的照片、画的草图,展示往昔艺术家为了画得准、画得像而采用的各种技法手段,同时说明他们当年可能取得的效果。

此外,霍克尼还汇编了大量历史和现代文献来证明自己的观点,而他与一系列国际专家之间的通信汇编则重现了神奇探索的整个过程。

这本书写的不仅仅是古代大师的失传技法,它写的也是现在和未来。它讨论的是在今天这样一个电脑时代,我们是如何观看、处理和制作图像的。永不休止地探询,不信任何先入之见,质疑已成定式的观念,霍克尼迫使我们睁开眼睛,重新认识我们观看和再现世界的方式。《隐秘的知识——重新发现西方绘画大师的失传技艺》从一位富有原创精神的艺术家的视角,向读者提供了一种对艺术史的深刻洞见。"

霍克尼(David Hockney,1937- ),当今国际画坛最具影响力的大师之一。他1937年生于英国。1953年进入布雷德福艺术学院学习绘画两年,尔后进入伦敦皇家艺术学院学习,并获该院金勒斯奖,1966年在克斯明画廊举办个人画展。受现代主义思潮影响,创作了大量腐蚀 版画,其中《浪子的历程》最为杰出,受到艺术界的重视。20世纪60年代多次到美国旅行,开始转向写实风格。代表作《克利斯多夫·伊修伍德和唐·巴查笛》和《克拉克夫妇俩》,含有深刻的哲理,使人回味无穷。

霍克尼能画会写,是画家兼理论家的双重身份。在最新出版的《隐密的知识》(Secret Knowledge)一书中,他告诉读者们,文艺复兴时代众多宗师的作品画得那么好,原来后面深藏着许多不为人知的“隐秘”。达芬奇、拉斐尔、安格尔画得好,是因为当时有了一种原理有如透视镜的科学装置来暗助临摹,要是掌...

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AI导读
核心看点
  • 霍克尼提出西方大师曾借助光学仪器作画
  • 探讨透镜技术如何突然改变自然主义绘画
  • 反思当代图像时代下我们观看世界的方式
适合谁读
  • 对西方艺术史及绘画技法演变感兴趣的读者
  • 希望颠覆传统艺术认知、探索视觉真相的人
  • 从事视觉艺术创作或研究的从业者与学生
读前提醒
  • 书中论证极具争议,请保持独立思考与批判
  • 图文并重,大量高清画作细节是阅读关键
  • 不必纠结技法对错,重在体验观看视角的转换
读者共识
  • 颠覆传统认知,让人重新审视经典名画
  • 论证虽存争议,但提供了独特的艺术视角
  • 印刷精美,视觉冲击力强,适合反复翻阅

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "</原文结束>安格尔 1829 《madame louis-francois godinot》 1806 发明的显像描绘器。 eyeballing 裸眼 <原文开始> 摸索:不确定性的线条。/自信流畅的线条。,类似Warhol描摹似的线条,线条的速度通常能够推断出来,它们有起始点与终结点,不仅体系出空间也体现出时间。"
  • "但是,自然主义走向完善的历程不是一个循序渐进的过程——光学器材给画面打上的烙印是突然出现的,并且立刻就与作品紧密完美地结合起来。"
  • "我已经辨认出光学器材在绘画中的最早运用始于1430年前后的弗兰德斯,这是有确凿证据的。"
  • "线条的速度通常能够推断出来,它们有起始点和终结点,因此不仅体现出空间,也体现出时间。"
  • "自然主义走向完善的历程不是一个循序渐进的过程——光学器材给画面打上的烙印是突然出现的,并且立刻就与作品紧密完美地结合起来。"
  • "通向自然主义的伟大变革是在15世纪20年代晚期,或者30年代早期,在弗兰德斯地方突然发生的。"
  • "用面镜投射出来的景物景象具有以下类似特征:对象是从正面表现的;整体调子很统一,但是具有强烈的光影对比;背景深暗;景深有限。"
  • "透镜的视像(单视点视像)最终把人降格为数学上的 一个点,固定于时空中。"
作者简介
霍克尼(David Hockney,1937- ),当今国际画坛最具影响力的大师之一。他1937年生于英国。1953年进入布雷德福艺术学院学习绘画两年,尔后进入伦敦皇家艺术学院学习,并获该院金勒斯奖,1966年在克斯明画廊举办个人画展。受现代主义思潮影响,创作了大量腐蚀 版画,其中《浪子的历程》最为杰出,受到艺术界的重视。20世纪60年代多次到美国旅行,开始转向写实风格。代表作《克利斯多夫·伊修伍德和唐·巴查笛》和《克拉克夫妇俩》,含有深刻的哲理,使人回味无穷。 霍克尼能画会写,是画家兼理论家的双重身份。在最新出版的《隐密的知识》(Secret Knowledge)一书中,他告诉读者们,文艺复兴时代众多宗师的作品画得那么好,原来后面深藏着许多不为人知的“隐秘”。达芬奇、拉斐尔、安格尔画得好,是因为当时有了一种原理有如透视镜的科学装置来暗助临摹,要是掌握到这门秘密的光学知识,工欲善其事,必先利其器,谁能捷足先登,谁就称王。他也认为,荷兰画家伦布朗从中国陶瓷的彩釉获得了创作的灵感。如此大胆言论,马上造成艺术界的沸然大波,理论家甚至骂他是:“诋毁西方最伟大艺术家的疯子”。为此,英国广播公司还引经据典,为他制作了一个75分钟的长篇纪录片。 (正在采用)
目录
前言
视觉证据
文献证据
相关书信
参考文献

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用户评论
《隐秘的知识》原本的书名是《消失的知识》,泰晤士&amp;哈德森出版社修改了书名,他们觉得现在这样更利于销售。
果然会改变看画的方式,好可怕==……如果我会画画的话就能懂得更多了。以及,据说卡拉瓦乔不画素描……
今天一个人从下午坐到晚上,没有吃饭也不觉得饿,一步一步就跟着霍克尼看下来,过程中我也不断地质疑,相信,将信将疑。看到那页说她其实是拿了个面具在遮住自己的脸!尼玛我坐在空旷的教室里翔都要吓出来了!!!还加粗!你要演惊悚片吗!译者太谦逊了,只有封皮里面小小的五号字写着三个译者的名字,不像一般的书译者也要来一大段介绍。老万说霍克尼对印刷要求特别高,图片质量没有辜负他。这本书还体现着一个画者的词穷,总结陈词无不过去和未来,又总怕别人不相信反复说着一句话。到绘画证据的最后终于来了点中国部分觉得翻译突然上了个档次又戛然而止了。嗯但还是很满足好奇心的一本书。价格高也因为这个大小规格特别费纸,不是一般书本大小裁得很麻烦。
极赞。大开眼界——虽然这个话题零星早有人谈及,但不及他看的这样清,这样深。将来,会与《观看之道》一起成为视觉研究上的杰作吧。
懂科学多嘛重要~看过这本书之后才真正懂得塞尚在西方艺术史上的重要意义~
从光学透镜的角度解读古典大师的作品,这个很出人意料,但也解释了心中对古代绘画的一种困惑,他们是如何将任务画的这么好,服饰细节如此丰富。透镜与拼贴
文献证据部分未细看。
真本书的出发点真的很有颠覆性!
裸眼素描的完形趋向、摸索与使用光学仪器的突然转折、精准 。 视觉证据: 1、a、服饰突然的细致;b透视突然的精准c虚实不当(这点抱有疑问)d、一件物品的多个灭点 2、古典与现代:单点透视与双眼透视 3、观察方法的不同与焦点透视的必要?中世纪/东方艺术中讲述性的艺术,一段流淌的时间,为何非要以透视停留在一个点上? 部分论证精准度有待考量,但具有画家独特的观察方法。
上次看还是在高中,内容忘得差不多了,昨天又拿出来,读了一下午。有绘画经验的人马上可以领会霍克尼在说什么,只能说他太敏锐了!通过读图就能产生那么多有趣的发现。对制图史的探索祛除了艺术生产的神话色彩,艺术的产生真是社会历史种种综合因素的相互作用而绝非艺术家个人的天才,还有什么比祛魅本身更有魅力的呢,但看完觉得那些画家更厉害了,对工具的钻研和熟练掌握可不是那么简单的,他们怎么达到那样的工作量和热忱的呢?霍克尼指出的拼贴式制图法太令人激动了,这是平面思维和雕塑思维的中间点,通过它再看中国山水画,那是真正的“造境”,二维图像充满那么多可能!
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