除了一些独立文章，这一卷里比较多的是宗先生的编辑后语。而《中国艺术意境的诞生》和《中国诗画中所表现的空间意识》是其中的重要文章，也是理解中国美学特点的必读文章。

弊病初现的一卷。在“中华美学”问题上，宗白华常说“音乐性”，却只取其抽象内涵，动辄云“和谐、节奏、协调”等。论证时语焉不详，往往以几句有关音乐的小诗含糊过去。与之形成鲜明对比的是谈画的部分，既有对古代画及画语的深入研究，也有和西方现代画的比较，包括与徐悲鸿等同时代画家的交往，都是十分丰盈的。一言以蔽之，他的美学范式是打着音乐性旗号的图画式的，实际上对传统音乐并没有仔细研究过。更不恰当的说法是，他就是柏格森说的那种把性质差异当成数量差异的人，实在是误会了音乐与时间。

中国艺术三境界分别为写实境界、传神境界、妙悟境界。虽然从油画或西洋写生画来看中国画不能算是写实画，但中国的画家是很讲究写实的，比如“犬马最难，鬼魅最易”。中国画家不但重视表面写实，更透入内层，此时已到传神境界，画家是个小上帝，简直可以创造很出真实的东西来，绘画是创造生命的艺术，任何东西，不论其为木为石，在审美的观点看来，均有生命与精神的表现，画家欲把握一物的灵魂，必须改变他的技巧，传神不能板滞，生动自然方为杰作。艺术家经过“写实”、“传神”到“妙悟”境内,由于妙悟,他们“透过鸿蒙之理,堪留百代之奇”。

重点阅读了画论相关的数篇论文。

能这样“性情”落笔，真的不错

美学双子星座，巧合的是他和朱光潜都是安徽籍人，都任教北京大学，都曾负笈求学于德国。宗白华是诗人，论美学更趋于哲学意味；而朱光潜臻于论诗，述美学更多文学意味。惜乎宗白华留下的著作不多。

中国绘画所表现的精神是一种“深沉静默地与这无限的自然，无限的太空浑然融化，体合为一”。它所启示的境界是静的，因为顺着自然法则运行的宇宙是虽动而静的，与自然精神合一的人生也是虽动而静的，它所描写的对象都充满着生命的动-气韵生动。中国画家的艺术意志不愿在画面上表现透视法，而采取了以大观小的看法，从全面节奏来决定各部分，组织各部分。全幅画面所表现的空间意识，是大自然的全面节奏与和谐。画家的眼睛不是固定角度集中于一个透视的焦点，而是流动着飘瞥上下四方、一目千里，把握全境的阴阳开阔、高下起伏的节奏。晋人心灵代表中国艺术心灵，晋人的美学是人物品藻，是人格的唯美主义哲学，只有晋人萧散超脱的心灵，才能心手相印，登峰造极。

卷二真是博大精深，涉猎广泛。有趣的是卷一里有许多唯心主义的文章，这卷里作者已经彻底倒向辩证法唯物论，想知道发生了什么。

既游心于西方文化，处处安利歌德，又悠然流连于中国传统文化的林园，似乎尤好魏晋，一句“晋人向外发现了自然，向内发现了自己的深情”非常有启发性。既潜心于现代哲思的研究，译叔本华、康德等著作，又沉醉于捕捉东西方古典的幻美意象。故纸堆里的符号固然迷人，无往而不美的自然、诉说着岁月与文明的遗存又何尝不醉人？走，去散散步吧～和这位学贯中西、融会古今的老人一起。

大作已清妙之笔，状难状之画境，如在眼前，如入梦想，古人称画为无声诗，此则片片有声有韵之画矣。而同时演绎画理，探索源流，如示诸掌。研读之后，爱不忍释，请人抄录副本，俾获据几常看也

宗白华的思想，并不是十分深刻，在五四群家辈出的那个年代里，确实有些“泯然众人矣”。或者，他是一个爱美者，甚至是一个感性者，因此，他没有勇力和魄力去表达自己所想的，而更多的是感叹和欣赏。而他在哲学、艺术学以及美学方面所做的工作，也不过是整理和梳理。 就像书中第...

宗白华全集-(2)

宗白华全集

《宗白华全集2》收入宗白华先生从1932年至1950年间所创作的论文、诗歌、学术著作手稿、编辑后语等，共148篇。其中，涉及政治学、经济学、历史学、哲学、文学、艺术、技术学、教育学、新闻学、文化学、美学、生物学、人体解剖学、城市规划学、水利学等多种学科，反映宗白华先生渊博的学术知识和高深的文化素养。

宗白华全集（第二卷）