文学的邀约

格非

出版时间

2021-03-31

ISBN

9787532179114

评分

★★★★★

标签

文学

书籍介绍

本书所讨论的问题,除了文学(特别是小说)的叙事和修辞之外,亦论及一般文学现象,尤其是文学及其功能的历史演变。具体来说,主要有以下四个方面:经验与想象、作者及其意图、时间与空间、语言与修辞。作者在细读中外文学作品的基础上,结合中国叙事的传统资源,对上述四个方面的问题逐一进行了论述和辨析。同时,本书还希望对20世纪西方文学理论和18世纪以来的现代文学观念的诸多方面,进行初步的反思 。

格非

中国当代实力派作家,清华大学教授、博士生导师。

主要作品有长篇小说“江南三部曲”(《人面桃花》、《山河入梦》和《春尽江南》)、《月落荒寺》《望春风》等,中短篇小说《隐身衣》《蒙娜丽莎的微笑》《褐色鸟群》《雨季的感觉》等;另有论著和散文随笔《雪隐鹭鸶》《小说叙事研究》等。

作品曾获得多种文学奖项,其中主要有:第九届茅盾文学奖,第六届鲁迅文学奖,2014年老舍文学奖•中篇小说奖等。其作品被翻译成英、法、意、日等多种文字在国外出版。

AI导读
核心看点
  • 本书深入探讨文学叙事与修辞,结合中国叙事传统资源,对经验与想象、作者意图、时空观念及语言修辞四大核心议题进行辨析,旨在反思20世纪西方文学理论及现代文学观念的诸多局限与谬误。
  • 作者格非明确反对罗兰·巴特‘作者已死’的极端观点,主张重塑经验作者,强调作者形象离不开读者的虚构与想象,指出文学活动是作者与读者之间的复杂对话与邀约,作品意义需读者合作才能完成。
  • 书中对比中西方时空观差异,指出西方关注来世与线性时间,而中国哲学倾向时间静止与循环,文学中常表现平行世界;同时批判现代文学的商品属性,揭示文学从振臂一呼的社会功能向消费对象的转变及其背后的意识形态构建。
适合谁读
  • 适合对文学理论、叙事学及写作技巧有浓厚兴趣的读者,特别是希望深入理解小说创作机制、文本分析方法的文学爱好者,本书能提供规范且具启发性的理论框架与写作指导。
  • 适合关注中国古典文学传统与现代文学转型关系的读者,书中大量涉及中国叙事传统、史学叙事及传统文化观念的辨析,有助于读者从本土文化脉络重新审视现代文学观念的演变与局限。
  • 适合希望提升阅读深度与批判性思维的普通读者,作者以通俗语言拆解复杂理论,引导读者反思阅读伦理、版权意识及文学的社会功能,帮助读者建立更成熟、独立的文学鉴赏与批评能力。
读前提醒
  • 本书涉及大量西方文论概念及中国古典文献,阅读时需保持耐心,切勿因术语晦涩而放弃;建议结合书中提及的《史记》、陀思妥耶夫斯基等具体作品案例,辅助理解抽象理论的实际应用与文本分析逻辑。
  • 作者观点具有强烈的反思性与批判性,读者应保持独立思考,不盲从权威;书中对‘作者意图’、‘文学功能’的讨论旨在打破固有认知,读者应警惕将文学简化为政治工具或纯粹商品,坚守文学的审美与人文价值。
  • 本书非系统性教科书,而是随笔式理论探讨,章节间逻辑跳跃较大,建议读者不要拘泥于线性阅读,可根据兴趣选取‘经验与想象’或‘语言与修辞’等章节切入,逐步构建对文学本质的整体认知框架。
读者共识
  • 读者普遍赞誉本书逻辑清晰、深入浅出,是难得的优质国内文学理论读物;作者格非展现出深厚的学识底蕴与谦逊态度,将复杂理论转化为易懂语言,使读者在轻松阅读中获得对经典作品及文学本质的深层理解。
  • 读者认为本书打破了‘文学理论枯燥乏味’的刻板印象,首次让人感受到理论探讨比虚构作品更有趣;书中对现代文学商品化、意识形态化的批判引发共鸣,促使读者反思当下阅读环境与文学创作的社会语境。
  • 读者指出本书虽具学术深度,但部分观点对非专业人士仍有门槛;然而其对中国传统叙事、时空观念的独到解读令人耳目一新,激发了读者对经典文本重读的兴趣,被视为提升文学素养与审美能力的必读指南。

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "语言和它所要描述的事物之间总是有太多的歧义,太多的空隙,太多的短缺,太多的剩余。所以福楼拜曾经戏谑地提到,作者总是想敲打语言的破铁锅,企图去感动天上的星星,其结果不过是让狗熊跳舞而已。 一旦正确地理解了这一点,我们就可以明白:为什么作者将自己的初始观念试图贯彻于整个作品,说到底是一个荒谬的想法;为什么对意图的始终不渝,往往恰恰是造成其作品枯燥乏味的可靠保证;在写作过程中,将初始的意图置于合适的位置,从而解放自己的想象力,恢复一种开放性的写作,将变得何等重要;为什么一个作者对文本的控制力总是一把双刃剑:控制使作品流畅、统一、富有条理性,但同时也可能为这种控制所伤,使作品的内涵等同于观念的铺陈,使"
  • "在“放逐作者”这一最终结论出来之前,罗兰·巴特理论建构的起点恰恰是作品的互文性。P124 当巴特在分析文本与作者的关系时,当他强调文本是由各种引证和话语所组成的编织物,它来自不同的文化、文本的成千上万个原点,从而质疑那个作为唯一意义提供者的作者时,巴特无疑是正确的;当巴特强调这种编织物并没有一个中心的秘密,也没有底(P124)部,它需要阅读者走遍文本的每一个空间和空隙,而不是为了穿透它,进行一次性消费,或者仅仅是为了寻找一种秘密和标准答案时,巴特也是正确的;最后,当他强调给文本一个作者,也就是赋予文本一个统一的意义,“是给文本横加限制,是给文本以最后的所指,是封闭了的写作”时,他仍然是正确的。"
  • "18世纪以降,随着现代版权法的确定,文学写作者的身份由贵族和精英转向一般大众,作者和读者之间渐渐建立起了一种新型的交流关系。……到了19世纪末,由于传统意义上的赞助者日渐减少,而稳定的文学消费市场似乎已经渐趋行程。 西方话语:从文学上说,在中国写作,到西方领取奖赏和肯定,这样的写作心态依然随处可见。即利用中国和西方不同的政治差异,人为地制造文学的政治性事件,来获取利益——从表面上说,这种操作方式反映的是政治见解、价值判断的差异,但实际上其背后的推动性力量则相当暧昧。 花非花,雾非雾,夜半来,天明去。 来如春梦几时多?去似朝云无觅处。 文学语言和日常生活用语使用的是同一个材料。可一旦进入”文学“"
  • "福柯很早就注意到了文学中常见的作者主导观念与版权法以及文本所有权意识之间的关系。在《什么是作者》(1969)这篇文章中,福柯对作者概念进行了重要的甄别。他正确地指出,不同时代有不同的作者观念,作者观念并非永恒不变。所谓的作者实际上是被不同的社会意识形态所构建起来的,作者的形象和意义也必然随着时间、文化传统、话语形态的变化而发生微妙的变异。然而从另一个方面来说,我认为,作者的形象也离不开读者的“虚构”和“想象”,在当今意识形态影响下的读者之所以需要个统一的、作为故事意义提供者的作者,一方面固然源于他们对财产所有权的根深蒂固的信仰,同时他们也相信,作者是文本意义的源泉、权威和中心,这包含在“作者写"
  • "最后,我们也许可以简单地来比较一下普鲁斯特的时空穿越,与中国传统文学历史叙事的共时性倾向之间的关系。要找到两者之间的相似性和共同点并不困难不论是普鲁斯特还是中国传统的文学、史学和哲学作品,都有着“追忆”的本能;他们都认为,世界的意义和种种奥秘隐藏于已经或正在失去的时间之中;他们都相信,真正的天堂无疑就是失去的天堂一一不论是述史还是怀古,或者追溯所谓的“三代先王之治”,中国人在对现实批判和否定的背后,总是能够嘉立起一个想象的澄明世界;两者都有对现实时间进行否定和改造的倾向:普鲁斯特是通过忽略现实时间来建立自己的心理或意识时间,而中国人则希望在世俗时间之内建立一个超越性的时间,从而模糊掉历史与现实"
  • "“语法的修辞化”指的是,通过陌生化、反常化和种种扭曲,使逻辑和意义悬置起来,使语法变形。而所谓的“修辞的语法化“指的则是,通过表面上对井井有条的语法的尊崇或依赖(当然还有戏仿和欺骗),来实现自己的叙事意图。"
  • "文学或艺术活动本来就是一种带有强烈偏见的激情。偏见,不仅仅是作者在创作过程中必须克服的障碍,同时它也是作者从事写作活动的内在动力之一。一个作家的最初动机或意图是否肤浅或愚蠢,甚至不会影响其作品的伟大。 我们今天对于理性、科学、政治正确性的信仰使我们忘掉了文学本来就是一片暧昧不明的沼泽,一个充满魅惑力的世界。"
  • "明亡之后,东林学派对所谓“王学末流”的反思,竟然是从“是非”开始的。顾宪成(泾阳):人须是一个真。其弟顾允成(泾凡):平生左见,怕言中字。以为我辈学问,须从狂狷起脚,然后能从中行歇脚。凡近世之好为中行而每坠入乡愿窠臼者,只因起脚时便要做歇脚事也。 转引自钱穆:《中国三百年学术史》,16~17页。"
作者简介
格非 中国当代实力派作家,清华大学教授、博士生导师。 主要作品有长篇小说“江南三部曲”(《人面桃花》、《山河入梦》和《春尽江南》)、《月落荒寺》《望春风》等,中短篇小说《隐身衣》《蒙娜丽莎的微笑》《褐色鸟群》《雨季的感觉》等;另有论著和散文随笔《雪隐鹭鸶》《小说叙事研究》等。 作品曾获得多种文学奖项,其中主要有:第九届茅盾文学奖,第六届鲁迅文学奖,2014年老舍文学奖•中篇小说奖等。其作品被翻译成英、法、意、日等多种文字在国外出版。
目录
自序 001
导言 现代文学的终结 001
第一章 经验与想象 023
花非花 025
遭遇和经历 033

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用户评论
新的时代,从传播到接受到创作的方式都发生了翻天覆地的变化。我们应该如何看待文学,文学究竟是什么?文学的功能已经从那种振臂一呼应者云集的时代声音变成了被消费的对象,好像这才真正地回归了文学的本质,让我想到了宋朝的话本与明清的书坊,真正由兴趣和爱好和消费者主导的市井文化。可是这也是文人的失落之所在吧?文以载道,好像在小说这里不复存在了。应该如何立身,如何摆正自己的位置?我在这本书里看到了有诚意的探索。
很喜欢格非对现代文学的反思,以及他指出新批评理论的谬误,如何理解文本其实仍是一个大问题,文本、经验、作者乃至时间空间都是值得分析的对象。
多读书吧,才能欣然赴约,享受文学~
及物,可信。
读写指南
好书,好书。作者对文学的分析透彻且易懂。通过对文学的分析也能了解到社会的进程以及人类的思想变化。最后一节对陀思妥耶夫斯基作品的分析重新激起了我对陀氏作品的好奇,之前在看《卡拉马佐夫兄弟》的时候并未留意到这些内容。原来我爱我所爱的这些东西,只是为了留住时间。
渐入佳境:经验与想象;作者及其意图;时间与空间;语言与修辞。
难得华东师大中文系毕业生还有这样对西方理论敢于质疑同时尚知道从本国文学创作中获得感悟的,当然质疑力度和自己原创度远远不如赵汀阳赵鼎新这我激赏的二赵,那俩才叫平视东西而能其上,也许这也是格非能任教清华大学的原因。华东师大中文系自打和张承志结下梁子后我就觉得好笑,张远山搞所谓《庄子复原本注译》就更是唯有呵呵:拿自由主义类比庄子,不如用天演论,更贴切。但也许我应该收回前面的偏见,因为当年读刘衍文刘永翔父子《古典文学鉴赏论》给我的印象极好,大陆小说家写的文论,终于有可以和台湾的张大春一较高下的作品了,之前马原阎连科毕飞宇王安忆的都是单篇分析可以但理论不足。而且一点也不深奥,值得高中学生读一下,明了文艺学入门门径。事实上我怀疑这一本是今年魔都市语文教研室要求各区教研员读的。
前半部分论述的,有很多哲学意义上的东西。一切经验都是话语的产物,个人的经验本身是社会意识的产物,我们在声称拥有某种独特的经验时,不过是在说我们拥有一种语言的容器,可以将经验容纳其中,个人经验表述,是与不同话语纠缠过程,是一种产出,用一些特殊的手法将其重新安排,体现个体意图。要避免写作的自动化。艺术手法和文学形式的目的,就是把如常的被赋予太多意义的事物重新陌生化,减少被读者化约化地消费掉。后半部份他细致地讲述了文学创作的形式和脉络。
第一次让我觉得文学理论比文学作品本身有趣的书
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