书籍介绍
这不是一本让人读得舒坦的文学史导论，而是一场刻意制造的"生疑"。王德威从晚清的狎邪、科幻、公案里硬抠出被五四正统叙事压抑的活力，抛出"没有晚清，何来五四"，等于否定了整条进化论式的文学史主线。他写鲁迅"砍头"，不是谈启蒙，而是读出作家对"意义崩裂"的恐惧；写老舍《骆驼祥子》，看到的是人道主义作家自我颠覆的闹剧。全书最锋利处，是他拒绝给文学安排"该有"的姿态——感时忧国者被推崇，其余皆被贬为糟粕，而他偏要为这些"不入流"的实验重新估值。读者评价两极：有人称其"华丽至极，幸福得想流泪"，也有人嫌它"大而当、味道浅"，深刻与否全取决于对象本身。它适合愿意被作者强势观点推着走、而非来"查资料"的读者。
作者简介
王德威，生于1954年，台湾大学外文系毕业，美国威斯康辛大学麦迪逊校区比较文学博士。曾在台湾大学、美国哥伦比亚大学等校任职。现为美国哈佛大学学者。著有《现当代文学新论：义理•伦理•地理》《被压抑的现代性：晚清小说新论》《抒情传统与中国现代性：在北大的八堂课》《写实主义小说的虚构：茅盾•老舍•沈从文》《当代小说二十家》等。
AI导读
核心看点
- 提出没有晚清何来五四，重估晚清文学价值
- 剖析鲁迅沈从文等名家对现实主义的对抗
- 探讨女作家以鬼蜮世界呈现独特文学想象
读者共识
- 文笔优美如散文，兼具学术深度与文学性
- 观点新颖犀利，但部分论述被认为空泛
- 虽难读懂，但能极大启发对文学的想象
精彩摘录
- "“被压抑的现代性”，可以指陈三个不同方向。(一)它代表一个文学传统内生生不息的创造力。这一创造力在迎向19世纪以来西方的政经扩张主义及“现代话语”时，曾经显现极具争议性的反应，而且众说纷纭，难以定于一尊。然而五四以来，我们却将其归纳进腐朽不足观的传统之内。相对于此，以西学是尚的现代观念，几乎垄断了文学视野──尽管这渡海而来的“现代”观念不脱时间上的落差。 (二)“被压抑的现代性”指的是五四以来的文学及文学史写作的自我检查及压抑现象。在历史进程独一无二的指标下，作家勤于筛选文学经验中的杂质，视其为跟不上时代的糟粕。这一汰旧换新工作的理论基础，当然包括(却未必限于)弗洛伊德式的“影响的焦虑”或马克"
- "然而鲁迅在求取艺术表达形式时，实陷入另一难题。他对砍头与断头绕象所显示筋焦唐，无非更突出其对整合的生命道统及其符号体系之值憬但是这一僮憬在鲁迅创作意念里，只能以否定的形式表露。换句话说，鲁迅越是渴求一统的、贯串的意义体现，便越趋于夸张笔下人间的缺憾断裂；他越向往完整真实的叙述，便越感到意符与意旨、语言与世界的罅隙。砍头一景因而直指鲁迅对生命本体意义失落的恐惧，以及一种难归始原的乡愁式渴望。由是延伸，我们更要说断裂的主题不只显现于头与身体的分家，也显现于像《狂人日记》中，叙事语言的文白分歧及主角性格的分裂，《祝福》中祥林嫂对身后二鬼分尸的恐惧，乃至《在酒楼上》知识分子言行不一的愧疚上。而鲁迅的杂"
- "其详，一切还得从“头”开始。前文已试申明，鲁迅对砍头意象有着不能自已 的焦虑与恐惧。这不只因为万头攒动、争看人头落地的奇观，道尽了中国人的麻木冷酷，也更因为那场景所暗示的荒谬气息，带出了一切礼仪及生命的崩颓与断裂。鲁迅的焦虑与恐惧，因有其形而上的层次。而在寻求文学语言的表达时，个人肢体砍断失落的震颤痛苦，还有阵阵围观者的叫声笑声，成为他一切想象的具体依归。请注意这里身体与精神、社会与礼教，国家与国魂之间虚实交接的连锁关系。就像语言与事物，意符与意旨互为指涉的关系一样，身体，社会与国家是某种内烁资源的外在体现，构成一情境交融的象征体系。作为其基础的个人身体/精神有变，自然反映更高阶序之象征关系的"
- "第一，原乡小说基本沿袭了传统写实主义的模拟信条，单同时也夸张或戏剧化其内蕴的矛盾。卑微的人物，普拙的风俗，传奇的往事，往往是作家的拿手好戏，而大量原乡作品中刻画农村经验及至无奈的变迁，又企仅是偶然?反讽的是，故乡之成为“故乡”，亦必须透露出似近实远、既亲且疏的浪漫想象魅力。当作家津津乐道家乡可歌可记的人事时，其所贯注的不只是念兹在兹的写实心愿，也更是一种偷天换日式的“异乡”情调。 第二，原乡作品的叙述过程以及“乡愁”的形成，都隐含时间介入的要素。正由于突出了时光的主宰地位，原乡式作品才得大肆展现“回忆”功夫的重要，以及“欲望”失落及再现的种种悲喜剧。究其极，原乡主题其实不只述说时间流逝的故事而"
- "《白狗秋千架》原可仿照鲁迅、沈从文等人返乡小说的前例，来上个凄凉无奈的告别故乡的结局。然而当我们的叙述者草草再奔上离乡之路时，瞎了一眼的当年女伴赫然杀出。 当代文学里再没有比这场狭路相逢的好戏更露骨地亵渎传统原乡情怀，或更不留情地暴露原乡作品中时空错乱的症结。莫言笔下的独眼女子要以肉体片刻的欢愉，跨越时间的障碍，实践她心目中的乡愁欲望，而这一深具嘉年华意义的举动，实亦质疑原乡作者种种颦眉蹙首的“回忆”“述写”姿态"
- "碧荷馆主人写战争中的中国将士，一齐用命，全世界、五大洲的华侨，包括一群住在婆罗洲外海底的侨胞，也空前大团结为祖国助威。这真是国际版的《荡寇志》。小说最后少数敌军负隅顽抗，放碳气、树电墙，皆为黄元帅一一破解。压轴是黄夫人祭出追魂砂，此砂的特异成分能放出比X光更强的光线，终歼灭所有敌人。各战败国与中国签约，割地赔款、设立租界。时为黄帝四千七百零九年，西历二千年。中国的“新纪元”于焉开始。 《新纪元》一书对时间的关切，可从世界大战的起因，竟是为了奉行黄帝纪年看出。碧荷馆主人对中国的前瞻，其实是基于一回顾的姿态。他在世纪初所做的世纪末预言，急欲摆脱历史包袱，却反而印证了中国过去与现在的阴影，从未消失。"
- "以流行的女性主义词汇来说，女作家的恐怖故事可以看作是女性探讨自身意识的表征。不论是张爱玲或是瑞得克莉夫，故事的进行内景均多于外景。远离光天化日，僻寂幽静的深宅大院或是巨厦古堡，正是传统（中上阶层？）女性的活动范畴，也是其生活资源及想象力的最终归宿。再说得玄一点儿，女作家可能将古屋古堡作为投射或转移对性、婚烟及死亡等欲望或恐惧的场合。它权充女性逃避外界旷场威胁（agoraphobia）的安身之地，但也同时是其身心遭受禁锢封锁（claustrophobia）的幽闭象征。穿梭于转折无尽的堂庑廊檐间，谁家的女子不是心事曲折，情思反复？谁家的女子不是赌下了“身家”，但盼蓦然回首，是个郎，而不是色狼，正等"
- "鬼话的作者，莫非也沾染太多阴气，见不得“人”？然而“鬼”到底是什么呢？是被镇魇住的回忆或欲望？是被摒弃于“理性”门墙之外的禁忌、疯狂与黑暗的总称？是男性为中心礼教社会的女性象征？是女作家对一己地位的自嘲？是邪恶与死亡的代表？从张爱玲到苏伟贞，我们几位现代女作家张开了幽幽之口，倾诉了她们的声音，或凄厉或婉转，皆足让我们心中发毛。这些声音既不感时忧国，也不健康写实。但正如法国小说评论家巴塔耶（Bataille）所谓，它们形成了“好”的言谈叙述之外的“恶”声，搔弄、侵扰、逾越了寻常规矩。也因此，它们肯定了文学奇幻想象无远弗届的潜力，以及与政教机关互动的关系。强调“女”作家写“鬼”故事，不过是因应女性"
目录
用户评论
这本也是期待高于现实。
篇篇精彩
我小时候一直以为我喜欢文学，但其实我现在才发现我喜欢的是文化研究而不是文学研究，更不是文学理论研究。。。。
大而无当，很多文章都没写透。老实说放在国内也就是个中游学者。
2018年的第一本书竟然是这本，朋友帮我讨了本签名，于是利用晚上时间断断续续读完。前面几辑大体看过，本书最后一辑比较有启发性。卢卡奇讲“文本之外一无所有”，在王德威这里演化为“想象中国的方法”。王德威绚丽的语言背后问题意识其实并不突出，尤其是女性主义一章，完全不知道自己要干什么沦为理论和文本的堆砌。著名的“没有晚清，何来五四”的论述如果放在史华慈的“博物馆”论的观念下进行理解，似乎可以完全覆盖住王德威的论说模式。当然，在普遍“历史化”的研究氛围下，王对于“小说中国”的开掘不啻于打开了新的思路，提示我们叙事学对于文本(史料以及文学文本)的重要性。另外就是“考据，义理，辞章”，在我看来王的问题意识并非海外汉学的翘楚，但是却在大陆倾倒众生，很重要在于它辞章的华美，以及抓人的标题。(篇幅有限)
后面几篇综述很有启发。
王德威所定义的现代性，是一种求新求变意识，是文学中所出现的新形式、新主体。由此，晚清文学的现代性被压抑了，让渡给五四新文学。
然而，这种现代性真的能只从文学上的现代性出发吗？我认为，抛给政治体制的变化，抛开现代民族转型来谈文学上的现代性，是非常狭隘的。
总体来说，从这篇论文集来看，我大致可以发现王德威的写作套路：从文学形式出发，重新定义一些作品，比如老舍的《骆驼祥子》所体现的闹剧模式。
王德威写得最好的，还属对张爱玲的论述。文笔流畅，语言精炼而又切中要点，抓住了张爱玲作品的鬼气，且发现了张爱玲与白先勇、苏童等人的联系。
书不评价了，没有那个能力。很喜欢王德威这个人，这是读第一本他的书，由衷敬佩作者的阅读和写作能力。
读了好多天。一部二十年前的论文集，从晚清到现代再到当代。金句王确实名不虚传，行文飘逸，自问自答，读书读出互动感哈哈哈哈哈哈。很多词特别有趣，阅读难度不高，海外汉学的角度很有启发性。
论述晚期文学的那部分很有启发，思考“五四”是解放还是一种新的压抑
下载
收藏