![新的冲击 - [澳] 罗伯特·休斯(Robert Hughes)](https://static.book345.com/covers/s/9787530634974.jpg)
书籍介绍
这是一部'反艺术史教科书'。作者罗伯特·休斯不按年代顺序堆砌流派，而是以'机器'这类母题切入，把毕加索与莫奈并置，逼问'究竟谁更现代'，从而击碎了'艺术沿一条直线进步'的迷思。读者最津津乐道的，是他那把'萝卜说萝卜、茄子说茄子'的刻刀：他盛赞立体派'第一个激进'，也毫不留情地揭穿超现实主义'玩噱头、爆性丑闻'的把戏，甚至断言某些现代艺术家'不是通向纳粹便是红色政权'。正是这种冒犯性的判断，让门外汉既'无法呼吸'又欲罢不能。它适合那些厌倦了术语黑话、想带着立场而非教条走进现代艺术的读者——代价是，你需要扛住一位才华横溢却尖刻的老派评论家的当面羞辱。
AI导读
核心看点
- 非编年史，按主题梳理现代艺术百年流变
- 剖析艺术与社会、技术、政治的互动关系
- 文笔犀利幽默，打破对现代艺术的刻板印象
读者共识
- 内容精彩启智，是了解现代艺术的优质读物
- 作者才华横溢，观点独特但有时过于尖刻
- 译本质量参差，存在错译，建议期待新版
精彩摘录
- "机器是十九世纪那个中心色情幻想的理想隐喻，强奸之后还要感激不尽，但要将机器带到艺术领域，那就是另外一回事了，而皮卡比亚伴随着戳、硬、相互回报、气缸性质、推入，以及超出这一切之上的“毫无意义”的重复等嘲弄的形象，把人与人之间的关系作为机械过程来表现，这一努力是十分大胆的。"
- "超现实主义运动专门寻求刺激，玩弄引人注目的噱头，搞政治纠纷，大爆性丑闻，破坏友谊，制造狂热的半宗教式危机。"
- "今天来看，事情已经十分清楚：美术并不模拟科学发现过程或技术发展过程。美术作品不能象晶体管取代真空管那样互相取代。单一的历史路线是不存在的。正在画《亚成农少女》的毕加索，恰好是正在吉韦尔尼画睡莲的莫奈的同代人，那么现在谁能说出他们中哪一位是更“现代”的美术家呢？到七十年代时，文化多元论的意识已变得非常庞大，从而驱散了关于新美术的直线辩证法的观念，这种观念认为历史是沿一条直线展开的，这条线是从最初的预言伸向想象中的黄金时代，并断言先锋派的许多愿望将在这条线上实现。"
- "世界博览会的举办，那些高度发展的机器时代资本主义的欢庆，一国接着一国地炫耀自己的工业力量和殖民地的广阔资源，其实并不新鲜。这种方式是维多利亚的亲王阿尔伯特在1851年“大博览会”上创立的。"
- "1889年，铁塔（指埃菲尔铁塔）向公众开放后，几乎有上百万人乘升降梯上到塔顶的平台上；他们看到了现今旅行者在飞行时视为当然的景象——我们所居住的大地从高空看起来是扁平的，像图案一样。当巴黎一旦把它那从未显露的屋顶和纵横交错的大街小巷推到游人眼前，变为一张地图，一种新型的风景便开始渗入普遍的人们意识之中。这种意识建立在正面和图案的基础上，而不是透视的隐退和深度的基础。 。。。。。。 其意义相当于八十年后著名的美国国家航空及太空总署从月球上拍摄的地球照片。 。。。。。。"
- "如何创作绘画才可以反映这种变化着的技术景色所暗示的意识中的巨大变化？如何产生一个与机器时代平行的动力画面而又不陷入仅仅成为机器图解者的固有窠臼？而最重要的是，如何凭借把颜料那样的粘性材料涂上画布表面的方法，才能创造出令人信服的、记录过程和变化的绘画？ 概略地回答这些问题的第一代艺术家是立体派画家。 。。。。。。 立体派。。。。。。是第一个激进的新的建议。"
- "由于电视强调艺术的偶像内容，把本来应该慢慢加以思考的形象强加制作成简单的叙述框架，从而把电视的快速时间强加在绘画和雕塑的缓慢时间上，同时又消除了表面,质地,细节和真实的色彩，抗拒艺术品具有抵抗力的实体存在和规模，而超乎这一切之上的是，电视鼓励人们发展短期注意力，因此，即使电视掌握在最富同情心的导演手中，也不可能塑造出与静态艺术经验相平行的令人满意的结果。"
- "他们不关心它们的宗教仪式用途，对它们在原始部落中的意义（这些意义使得艺术具有的作用完全不同于它在巴黎的任何可能用途），或者产生这些面具的社团，都一无所知。可能（尽管艺术史家们虔诚地希望会是另外一种情况）他们对于非洲部落社会的概念同大多数法国人没有什么区别———丛林的皮鼓、穿鼻的骨饰、传教的台基。在这方面，立体派就象是精致的帝国样式的拙劣仿制品。非洲雕刻是可利用的资源，如同铜或是椰子油，毕加索对它们的利用是一种文化掠夺。"
下载
收藏