书籍介绍
公元366年，乐僔开始开凿莫高窟的第一个洞窟。此后的1500多年，莫高窟身处东西方文明的交汇之地，各民族和宗教的交叉点，兴荣交替直至被人彻底遗忘了几百年。从1900年6月藏经洞被重新发现到现在的这120多年，敦煌学逐渐兴起，莫高窟从默默无名到成为世界文化遗产的历史遗珠，经历了一个世纪，其中既有大自然的风霜雨雪沙对莫高窟的侵蚀，也有国家的动荡、残酷的战争等人为因素带来的干扰破坏。这一个多世纪，浓缩了莫高窟所经历的漫长岁月，也是莫高窟建成以来变化剧烈的一个世纪。通过120年时间跨度的影像对比，我们可以看到那些留下的、那些逝去的永远不可再见的，那些被破坏的；可以看到莫高窟生命脉搏的跳动；听到她的心跳和呼吸；看到一代代的敦煌守护者为什么而奉献，而着迷。我们看到的，并不是遗迹和死掉的壁画，而是活生生的历史和生命脉动。
AI导读
核心看点
- 本书采用独特的影像对比视角，将1908年伯希和探险团拍摄的莫高窟历史照片与作者孙志军今日同机位、同角度、同光照条件拍摄的新照片并置呈现。这种直观的视觉冲击，清晰揭示了百年来莫高窟壁画、彩塑因自然风化、人为破坏及不当修复所遭受的不可逆损伤，让读者直面文物消逝的残酷现实，深刻感知时间对文化遗产的侵蚀。
- 作者孙志军作为敦煌研究院网络中心主任及资深摄影专家，系统梳理了1907至1949年间早期探险家、学者及摄影师在莫高窟的活动轨迹。书中不仅展示了斯坦因、伯希和、华尔纳等人的拍摄记录，更通过严谨的史料考证，揭露了西方探险家以极低代价掠夺藏经洞文物的历史真相，以及华尔纳等人剥取壁画造成的毁灭性破坏，具有极高的史料价值。
- 书中详细记录了常书鸿等一代代敦煌守护者从海外归来、扎根大漠的奉献历程，展现了他们在动荡岁月中保护莫高窟的艰难与坚守。同时，作者对清代及民国时期部分低劣的重塑、涂改行为进行了客观展示与批判，指出这些‘保护’实则是对原貌的破坏，引导读者正确认识文物保护的复杂性，反思历史遗留问题，弘扬守护文明的责任感。
适合谁读
- 对敦煌文化、丝绸之路历史及中西文化交流史感兴趣的读者。本书通过影像对比，直观呈现敦煌作为四大文明交汇点的历史地位，帮助读者理解敦煌在中西交通中的枢纽作用，以及其承载的多元文化融合印记，适合希望深入了解敦煌历史背景、考古发现及文物流失真相的读者阅读。
- 摄影爱好者、视觉艺术研究者及文物保护工作者。作者以专业摄影技术还原历史场景，展示了文物摄影在记录历史、见证变迁中的独特价值。书中对拍摄角度、光线、季节的严格复刻，体现了极高的专业水准，为摄影史研究、文物数字化保护及图像证史提供了珍贵案例，适合关注影像伦理、文物记录技术及数字敦煌建设的专业人士参考。
- 关注文化遗产保护、反思历史创伤的普通大众。书中展示的壁画剥落、彩塑损毁及文物被盗的惨痛历史，能引发读者对文物保护现状的深刻思考。适合希望了解中国学术‘伤心史’、支持文物保护事业、并愿意通过视觉证据认识历史真相的读者，激发其参观莫高窟、支持文保工作的意识与行动。
读前提醒
- 阅读时请重点关注新旧照片的对比细节，切勿仅浏览表面。作者强调同机位对比的目的在于揭示‘逝去’与‘破坏’，读者应仔细辨认壁画色彩的褪变、线条的模糊、塑像的残缺及人为涂改的痕迹。这些视觉证据是理解文物脆弱性及保护紧迫性的关键，任何忽视细节的阅读都将削弱本书的核心警示意义，建议配合书中文字说明深入理解每一处损毁背后的历史原因。
- 需具备基本的历史背景知识，以便理解书中涉及的斯坦因、伯希和、华尔纳等人物行为的历史语境。书中对探险家掠夺文物的描述基于客观史料，读者应避免情绪化解读，而是从学术角度审视殖民主义背景下的文物掠夺与保护悖论。同时，书中对清代重修彩塑的批判性展示，旨在揭示非专业修复的危害，读者应理性看待历史局限，聚焦于当代科学保护理念的重要性。
- 本书为图文书籍，文字部分为史料梳理与摄影说明，非虚构叙事小说。读者不应期待情节跌宕起伏的故事，而应将其视为一部视觉化的历史档案与文物保护警示录。建议结合《敦煌石窟全集》等学术著作或官方纪录片辅助阅读，以获取更全面的敦煌艺术史知识。对于书中未提及的特定历史时期或事件，应以官方权威发布为准，避免以偏概全或传播未经证实的谣言。
读者共识
- 读者普遍被新旧照片对比带来的视觉震撼所触动，认为这种直观呈现文物损毁的方式极具冲击力，深刻唤起了文物保护意识。大家一致认同‘敦煌者，吾国学术之伤心史也’的观点，对斯坦因、华尔纳等人掠夺和破坏文物的行径表示愤慨，同时对常书鸿等守护者致以崇高敬意。读者认为本书以独特视角揭示了历史伤痛，具有不可替代的史料价值和警示意义，是了解敦煌真实历史的重要窗口。
- 读者高度评价作者孙志军的专业素养与严谨态度，认为其通过同机位重摄还原历史场景的做法极具匠心，体现了对历史的尊重和对文物的敬畏。大家赞赏书中对早期探险活动史料的系统梳理，认为这为研究敦煌摄影史、探险史提供了珍贵资料。同时，读者认可书中对清代及民国时期不当修复行为的揭露，认为这有助于公众正确认识文物保护的科学性，反对盲目‘修复’，支持原真性保护理念。
- 部分读者指出书中未提及特定历史时期（如文革）对敦煌的影响，认为这可能导致历史叙述的不完整，但多数读者理解作者聚焦于1900-1949年影像对比的初衷，即通过视觉证据揭示文物自然老化与早期人为破坏。大家普遍认为，尽管存在争议，但本书在唤醒公众文物保护意识、谴责文物掠夺、弘扬守护精神方面功不可没。读者强烈建议前往莫高窟实地参观，以亲身感受历史脉搏，并支持数字敦煌等保护项目，共同守护文化遗产。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "敦煌研究院网络中心主任孙志军先生长期从事摄影工作，在石窟文物摄影方面成果尤为卓著。近年来，他十分关注从摄影史的角度调查与敦煌、丝绸之路相关的资料，并进行比较研究。他将20世纪的相关照片整理出来，用今天的照片进行对比，使我们更加清晰而明确地认识到洞窟内外的今昔差异，从而了解莫高窟的那些细微变化。针对1908年伯希和探险团努埃特的摄影，孙志军选取同样对象，从同样角度、在同样季节甚至同样光照条件下进行拍摄，基本还原了当时的莫高窟景象，还可以对当时的拍摄技术及摄影者的想法进行一些探讨。这样的比较，让我们有一种穿越时空之感，对今天的摄影艺术创作也是富有启发的。"
- "身处丝绸之路要冲的敦煌，以阳关、玉门关控制东西来往的商旅，而丝绸之路是三条道路“总辏敦煌”，然后经“西域门户”伊吾、高昌、鄯善，到达中亚和欧洲，这清楚地说明了敦煌在中西交通中的重要地位和枢纽作用。正如季羡林先生所说：“世界上历史悠久、地域广阔、自成体系、影响深远的文化体系只有四个：中国、印度、希腊、伊斯兰，再没有第五个；而这四个文化体系汇流的地方只有一个，这就是中国的敦煌和新疆地区，再没有第二个。”"
- "正如先贤所言：“一幅照片暗含的那种真实性，也许为它赋予了作为证据或证物的特殊价值。”1因此，我尝试综合1949年以前有关莫高窟的历史研究资料、调查报告、公函、画册和回忆录等，以编年的方式梳理了1907一1949年早期探险家、学者和摄影师在莫高窟的拍摄活动。"
- "1907年3月，英国探险家斯坦因（Marc Aurel Stein，1862一1943）率领他的第二次中亚探险队，经罗布泊前往敦煌。"
- "1907年3月，英国探险家斯坦因（Marc Aurel Stein，1862一1943）率领他的第二次中亚探险队，经罗布泊前往敦煌。"
- "他最初的目的是到敦煌考察古迹，但在敦煌进行了短暂的考察后，他就明确了此行的目标一考察敦煌的古代长城遗址，考察莫高窟，搜集藏经洞出土的古代文献。驻留莫高窟期间，他利用了三清宫住持、道士王圆箓的无知，以极其低廉的价格骗购了24箱藏经洞出土写本、5箱绢画和丝织品等珍贵文物、文献。可以说，对莫高窟藏经洞文物的洗劫，斯坦因是罪魁祸首。"
- "如果将法国西域考古探险团拍摄的照片和后来者拍摄的照片做一对比，就会发现，莫高窟在20世纪40年代之前，一直在发生各种各样的变化。比如1924年1月22日，华尔纳第一次来到莫高窟的当天，他在给家人的信中写道：“两年前曾经有400名俄国囚俘在这里住过6个月，他们对壁画进行了大量的、无可弥补的破坏，现在再也拍不到当年斯坦因和伯希和所能够拍摄到的那些照片了…”"
- "1904年出生于杭州西湖边的常书鸿自幼痴迷绘画。24岁时，他远赴法国留学，先后进入里昂美术专科学校、巴黎国立高等美术学校深造。因为作品一再获奖，常书鸿逐步跻身知名美术家行列，当选为巴黎美术家协会会员，是首位进人该协会的中国艺术家。那时的他，可谓如鱼得水，他甚至在寓所里成立了“中国留法艺术家学会”，徐悲鸿和蒋碧薇也曾登门造访。 但这一切，都因为塞纳河畔旧书摊上的一部名为《敦煌石窟》的画册而改变了。 这部《敦煌石窟》正是伯希和回国后出版的关于敦煌石窟的图录。翻开图录的那一刻，一直为西方艺术所倾倒的常书鸿惊觉：中国竟有这样一座艺术的宝库，而自己对祖国如此灿烂悠久的文化竟然毫无所知！于是，常书鸿毅然放"
作者简介
敦煌研究院网络中心主任，副研究员，中国文物学会文物摄影委员会理事。1984年至今在敦煌研究院从事石窟摄影和数字敦煌项目。
目录
用户评论
新旧照片的对比，折射出敦煌一个世纪的沧桑，比起研究敦煌，更重要的是守护敦煌。
现在再也拍不到当年斯坦因和伯希和所能够拍摄到的那些照片了……
感谢常书鸿先生等人的努力
这本画册相较于之前出版的几本，有很不同的视角。孙志军作为摄影师，用1908年伯希和拍摄的照片和如今的照片做对比，时光带来的自然损害和人为损伤对莫高窟造成的变化令人心惊：伯希和斯坦因先不评价，华尔纳真的是个土匪盗贼真小人；清代重修的所有彩塑都丑得让人一言难尽，审美负分。最惊喜的是看到了465窟的很多细节，这个唯一的藏传密宗窟的神秘面纱终于被揭开了一点。大量壁画细节的照片补充了之前的画册缺少的部分，非常过瘾。
“敦煌者，吾国学术之伤心史也。”
拿目标来指引你的行动。
在国图靠窗角落席地而坐，阳光很好，捧着巨大的图册一页页翻完了，对着照片拍了很多照片，感到满足。想去现场，但又意识到即使没有疫情即使去到现场，如今也很难站在这些视角，多半会被围栏隔住吧。
条纹瑞兽有点好笑。
真的很烦清代补妆，是在蹂躏美。
都是以伯希和1908的照片为依据翻拍的现状照片，时光飞逝啊。大多数壁画能维持以前的样子，也能看出来几代敦煌人不懈的努力。
感谢一直守护敦煌文化的人们
百年影像今夕对比看保护之难。百年影像尽显敦煌艺术的精彩、震撼。
对比图特别震撼~
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