艺术哲学(作家榜经典)

[法] 丹纳

出版时间

2020-01-01

ISBN

9787521712766

评分

★★★★★
书籍介绍
这本书的目录与封面上的《局外人》毫不相干:它是一部名为《艺术哲学》的理论著作,系统阐述丹纳的三要素艺术史观。然而豆瓣读者的真实反馈却高度指向加缪的小说——“默尔索拒绝说谎”“法庭审判的不是罪行,而是他不够悲伤”,这些短评、摘录与书评反复出现的,正是《局外人》中那个拒绝演戏、宁可赴死也不伪装的职员。二者之间存在明显错位:编辑在撰写简介时,务必以实际书目内容为准核实。若正文确为丹纳《艺术哲学》,则简介应聚焦“种族、环境、时刻”如何决定艺术品;若实为《局外人》,则其真正打动读者的,是默尔索以“不撒谎”对抗整个社会的荒诞逻辑,以及读者从中照见的淡淡解离感。请编辑据此厘清,切勿张冠李戴。
作者简介
◆作者简介: 阿尔贝•加缪(AlbertCamus,1913-1960) 享誉世界的法国文学巨匠,诺贝尔文学奖得主。 生于法属阿尔及利亚的小城蒙多维。父亲是法国人,母亲是西班牙人,哥哥比他大三岁。加缪不满周岁时,父亲就在一战中牺牲。母亲备受打击,几近失聪。 大人几乎不识字,家里没有一本书,家境窘迫到连一张书桌都没有,“战争孤儿”加缪在国家抚恤金的资助下得以入学,成绩优异,阅读广泛,7岁时就想成为一名作家,青少年时期迷恋体育运动,最爱踢足球。 17岁时患上肺结核,一度因病停学;20岁时进入阿尔及尔大学哲学系半工半读,此后分别从事过职员、演员、气象员、记者、编辑等多种职业,同时笔耕不辍。 26岁时二战爆发,加缪报名参军,因身体状况遭拒后,积极投身于地下抵抗运动,负责筹办出版《战斗报》,直至战争结束。 29岁时第一部小说《局外人》出版,引起文坛震动,让他声名日隆,此后相继出版《西西弗神话》《鼠疫》等书,这些作品几乎完美的展现了日常生活中的荒诞,而荒诞导向的是对生活的执着、激情的肯定。 34岁时获诺奖提名,44岁时获诺贝尔文学奖,47岁时在前往巴黎的途中遭遇车祸不幸遇难。 ◆译者简介: 秦三澍 诗人,译者。 法国名校巴黎高等师范学院(ENS-Ulm)法语文学博士在读,法国国家科研中心—巴黎高师—法兰西公学院“知识共和国”实验室(USR3608)成员,巴黎高师法国当代哲学国际研究中心(CIEPFC)博士研究员。 曾在阿尔勒国际文学翻译家学院担任驻留译者、在巴黎综合理工学院讲授诗歌翻译与中国当代诗。其译著包括博纳富瓦《弯曲的船板》、柯布西耶《直角之诗》等,兼任《飞地》丛刊诗歌编辑。 个人著有诗集《四分之一浪》,作品先后获柔刚诗歌奖、《诗东西》诗歌奖、大江南北新青年诗人奖、全球华语大学生年度诗人奖、未名诗歌奖、人民文学•紫金之星奖、北京诗歌节•银质向日葵奖章等海内外文学奖项。
AI导读
核心看点
  • 本书虽名为《艺术哲学》,但输入材料核心指向加缪的《局外人》。核心看点在于主人公默尔索对荒诞世界的极致诚实,他拒绝在母亲葬礼上表演悲伤,拒绝向爱人承诺虚假的爱意,这种对“真实”的坚守使他成为社会规范的局外人,深刻揭示了存在主义中个体与社会的冲突。
  • 法庭审判是全书高潮,揭示了社会用道德和常规情感来审判个体的荒诞逻辑。默尔索并非因杀人罪行本身被定罪,而是因他在母亲葬礼上没有哭泣、第二天就约会等“不合常理”的行为被判定为灵魂有罪。这反映了社会对“正常”的狭隘定义以及对异类本能的排斥与恐惧。
  • 本书探讨了“习惯”与“死亡”的哲学命题。默尔索在狱中意识到人最终能习惯一切,包括死亡。结尾处他面对星空与夜风,感受到生命的荒诞与美好,从冷漠转向对生命本质的接纳。这种从“无所谓”到“清醒面对死亡”的转变,展现了加缪对生命意义的深刻思考。
读者共识
  • 读者普遍认为本书具有极强的现实批判意义和后劲。许多人表示,初读时可能觉得晦涩或无法共情,但重读或在经历人生变故后,能深刻体会到默尔索拒绝说谎的勇气。大家共识认为,默尔索不是英雄也不是恶人,他只是拒绝配合社会的虚伪表演,这种“清醒的荒诞”引发了读者对“活给别人看”的深刻反思。
  • 译本质量获得高度评价。读者特别称赞秦三澍的法语直译版本,认为其语言流畅自然,忠实还原了加缪冷峻、简洁的文风。相比其他版本,该译本被认为更具文学美感,且未删减内容,完整呈现了原著精髓。此外,新版装帧精美,附赠的藏书票、书签等周边也增加了收藏价值,受到读者喜爱。
  • 读者对“局外人”这一身份产生了强烈共鸣。许多评论指出,在充斥着社交礼仪和道德绑架的现代社会中,每个人都可能在某些时刻感到自己是“局外人”。大家认同加缪的观点:人生在世永远不该演戏作假。这种对真实自我的追求,虽然可能导致悲剧,但却赋予了生命一种悲剧性的崇高感,让读者在绝望中看到希望。
精彩摘录
  • "有个人早年离开自己的村子,外出谋生。过了二十五年,他发了财,带着妻儿回家乡。他母亲与他妹妹在村里开了家旅店。为了要让她们得到意外的惊喜,他把自己的妻子和儿子留在另一个地方,自己则住进他母亲的旅馆。进去时,他母亲没有认出他。他想开个大玩笑,就特意租了一个房间,并亮出自己的钱财。夜里,他的母亲与妹妹为了谋财,用大锤砸死了他,把尸体扔进了河里。第二天早晨,他的妻子来了,懵然不知真情,通报了这位店客的姓名。母亲上吊自尽,妹妹投井而死。这则报道,我天天反复阅读,足足读了几千遍。一方面,这桩事不像是真的,另一方面,却又自然而然。不论怎样,我觉得这个店客有点咎由自取,人生在世,永远也不该演戏作假。 就这样,"
  • "我们很少信任比我们好的人,这可太真实了。我们宁肯避免与他们往来。相反,最为经常的是我们对和我们相似,和我们有着共同弱点的人吐露心迹。因此,我们并不希望改掉我们的弱点,也不希望变得更好,我们大概首先应该被判犯了错误。我们只是希望在我们的道路上受到怜悯和鼓励。一句话,我们希望不再有罪,同时对自己的纯洁不作努力。不要够多的无耻,也不要够多的道德。我们既无力作恶亦无力为善。"
  • "我常常想,如果让我住在一棵枯树干里,除了抬头看看天上的流云之外无事可干,久而久之,我也会习惯的。我会等待着鸟儿飞过或白云相会,就像我在这里等待着我的律师的奇特的领带,或者就像我在另一个世界里耐心等到星期六拥抱玛丽的肉体一样。何况,认真想想,我并不在一棵枯树干里。还有比我更不幸的人。不过,这是妈妈的一个想法,她常常说,到头来,人什么都能习惯。"
  • "我认为我是睡着了,因为醒来时我发现满天星光洒落在我脸上。田野上万籁作响,直传到我耳际。夜的气味,土地的气味,海水的气味,使我两鬓生凉。这夏夜奇妙的安静像潮水一样浸透了我的全身。这时,黑夜将尽,汽笛鸣叫起来了,它宣告着世人将开始新的行程,他们要去的天地从此与我永远无关痛痒。很久以来,我第一次想起了妈妈。我似乎理解她为什么要在晚年找一个“未婚夫”,为什么又玩起了“重新开始”的游戏。那边,那边也一样,在一个生命凄然而逝的养老院的周围,夜晚就像是一个令人伤感的间隙。如此接近死亡,妈妈一定感受到了解脱,因而准备再重新过一遍。任何人,任何人都没有权利哭她。而我,我现在也感到自己准备好把一切再过一遍。好像刚"
  • "跟平时一样,当我想摆脱一个我不愿意听他说话的人时,我就作出赞同的样子。"
  • "我表面上看起来也许是两手空空,但我对自己有把握,对一切都有把握,对自己的人生和即将来临的死亡有把握,比他有把握的多。没错,这是我手上仅存的筹码。可是至少我掌握了此一事实,一如它掌握了我。过去我是对的,现在我还是对的,我一直都是对的。这是我的生活方式,只要我愿意,它也可以是完全另外一种。我选择了这样做而非那样做。我没去做某件事,却做了另一件。然后呢?就像我一直都在等待这一刻,这个我将被证明无罪的黎明;一切的一切都不重要,我很清楚为什么,他也很清楚。从我遥远的未来,一股暗潮穿越尚未到来的光阴冲击着我,流过至今我所度过的荒谬人生,洗清了过去那些不真实的岁月里人们为我呈现的假象。他人之死、母亲之爱、他"
  • "今天,妈妈死了,也许是在昨天,我搞不清,我收到养老院的一封电报:“令堂去世,明日葬礼,特致慰唁。”它说得不清楚,也许是昨天死的。"
  • "“很脏,有不少鸽子,有些黑乎乎的院子,人们有白色的皮肤。”"
目录
译者序
序
编校说明
艺术品的本质及其产生
第一章 艺术品的本质

显示全部
用户评论
艺术的本质是尽量正确的模仿,一切艺术宗派都是在忘掉正确模仿的时候衰落的。但绝对正确的模仿并不是艺术的目的。艺术的目的是表现事物某个主要或突出的特征。
是一本我永远也记不住我看过的书。 把绘画以意大利和尼德兰做区分,打开了新世界。 但是话说回来,希腊雕塑那部分还是读《剑桥艺术史》更清晰一些~
觉得对这本书的推崇有点言过其实了,首先丹纳的评述本身也就是一家之言,不至于到很高的程度;其次,各种艺术评论和艺术史从丹纳的年代到现在层出不穷,不知凡几,比本书更系统的也很多;最后,这个版本(中信2019)号称对原翻译中出现的名称做了修正,但仍然有不少低级错误,比如,magi一词翻译成“魔法师”(P012)真的好么?比利时城市勃罗,原谅我孤陋寡闻,到头来也没搞清楚是哪个地方;这个版本很厚,增加了不少图片,但大多数图片并不是丹纳在原书中直接引用的,这就造成了一个很尴尬的结果,如果对这些作品本身不了解的话,书中是没有任何解释的。总之,书本身有点过于高估了,这个版本本身也有点浮躁,如果真要读的话,还不如买一本薄一点、朴实一点的版本。
作品离不开土壤
“在同一国家的两个不同的时代,有才能的人和平庸的人数目很可能相同。我们从统计上看到,兵役检查的结果,身量合格的壮丁与身材矮小而不合格的壮丁,在前后两代中数目相仿。人的体格是如此,大概聪明才智也是如此。 造化是人的播种者,他始终用同一只手,在同一口袋里掏出差不多同等数量、同样质地、同样比例的种子,散在地上。但他在时间空间迈着大步散在周围的一把一把的种子,并不颗颗发芽。 精神气候仿佛在各种才干中做着“选择”,只允许某几类才干发展而多多少少排斥别的。由于这个作用,你们才看到某些时代某些国家的艺术宗派,忽而发展理想的精神,忽而发展写实的精神,有时以素描为主,有时以色彩为主。 时代的趋向始终占着统治地位。 群众思想和社会风气的压力,给艺术家定下一条发展的路,不是压制艺术家,就是逼他改弦易辙。”
应该叫艺术理论,非哲学。一般,不觉得是个很好的艺术入门书籍,翻译也低于预期
“艺术品的目的是使一个显著的特征居于支配一切的地位。作品中的特征越显著越占支配地位,作品越精彩。”
这本书的优点是丹纳先生本人写作的优点,内容上的不足之处前言部分也有介绍。 还有一个让我不吐不快的点——插图配得莫名其妙。这样乱配一些与正文基本无关的插图是有什么深意吗?噱头而已。
求书
收藏
全部深度解读 →主题书单高分榜最近更新