艺术哲学 - [法] 丹纳

艺术哲学

[法] 丹纳

出版时间

2018-10-01

ISBN

9787559426468

评分

★★★★★

标签

艺术

书籍介绍

由丹纳编著、傅雷精心翻译的艺术史通论——《艺术哲学》是“一部有关艺术、历史及人类文化的巨著”,也是带领大家畅游艺术天地的一本导游书。丹纳通晓多国文字,是史学家、评论家,观点犀利独到,偏巧这本《艺术哲学》是丹纳所著的经典文艺理论著作,内容来自于丹纳在巴黎美术学校授课时的讲稿,通俗易懂、深入浅出,丹纳在本书中不仅对美学提出科学见解,还将理论结合欧洲艺术史,讲解了艺术发展的主要潮流,真所谓是鸿篇巨制。全书不但条分缕析,明白晓畅,而且富有热情,充满形象,色彩富丽,绝无一般理论文章的枯索沉闷之弊。

《艺术哲学》是帮助人们理解和领会艺术的经典书籍,不管是艺术专业人士,还是业余爱好者,都可以从中获益。

作者简介

丹纳法国著名的文艺理论家和史学家,历史文化学派的奠基者和领袖人物,曾任巴黎美术学校美术史和美学教授。他被称为“批评家心目中的拿破仑”,主要著作有《拉封丹及寓言诗》《英国文学史》《评论集》《十九世纪法国哲学家研究》《意大利游记》和《艺术哲学》。

丹纳深受19世纪自然科学和黑格尔哲学的影响,开辟了用自然科学方法研究艺术的新道路,对后世的文艺研究产生了深远的影响。其中《艺术哲学》是他重要的文艺理论著作,集中体现了他的文艺理论思想。

译者简介

傅雷,1908年4月7日-1966年9月3日,中国著名的翻译家、作家、教育家、美术评论家。早年留学法国巴黎大学,他翻译了大量的法文作品,其中包括巴尔扎克、罗曼·罗兰、伏尔泰等名家著作。20世纪60年代初,傅雷因在翻译巴尔扎克作品方面的卓越贡献,被法国巴尔扎克研究会吸收为会员。代表作:《傅雷家书》、《约翰·克里...

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AI导读
核心看点
  • 提出种族、环境、时代三要素决定艺术发展
  • 傅雷译文激情澎湃,兼具文学性与理论深度
  • 以意大利、尼德兰、希腊艺术为例剖析历史
适合谁读
  • 艺术专业学生及希望系统了解艺术史者
  • 对欧洲文化、历史及美学理论感兴趣的读者
  • 欣赏傅雷典雅译文风格的文学爱好者
读前提醒
  • 部分种族论观点带有时代局限,需批判阅读
  • 建议配合《艺术的故事》等书对照阅读
  • 关注核心观点,不必纠结于繁杂的历史细节
读者共识
  • 傅雷的翻译赋予了原著第二次生命,文采斐然
  • 观点深刻但部分理论显得陈旧,需辩证看待
  • 虽名为哲学,实为结合历史的艺术通论巨著

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "艺术应当力求形似的是对象的某些东西而非全部。我们要辨别出这个需要模仿的部分;我可以预先回答,那是“各个部分之间的关系与相互依赖”。 其次要注意这些行为之间的相互关系,就是要表现出一句话是另外一句引起的,一种感情,一种思想,一种决定,是另一种感情,另一种思想,另一种决定促发的,也是人物当时的处境促发的,也是你认为他所具备的总的性格促发的。总之,文学作品象绘画一样,不是要写人物和事故的外部表象,而是要写人物与事故的整个关系和主客的性质,就是说逻辑。因此,一般而论,我们在实物中感到兴趣而要求艺术家摘录和表现的,无非是实物内部外部的逻辑,换句话说,是事物的结构,组织与配合。 可见艺术品的本质在于把一个"
  • "人类才开始一种高级的生活,静观默想的生活,关心人所依赖的永久与基本的原因,关心那些控制万物,连最小的地方都留有痕迹的,控制一切的主要特征。要达到这个目的,一共有两条路:第一条路是科学,靠着科学找出基本原因和基本规律,用正确的公式和抽象的字句表达出来;第二条路是艺术,人在艺术上表现基本原因与基本规律的时候,不用大众无法了解而只有专家懂得的枯燥的定义,而是用易于感受的方式,不但诉之于理智,而且诉之于最普通的人的感官与感情。艺术就有这一个特点,艺术是“又高级又通俗”的东西,把最高级的内容传达给大众。"
  • "这种形势对思想和精神影响很大。由此造成的中心人物,就是说群众最感兴趣最表同情的主角,是郁闷而多幻想的野心家,如勒南,浮士德,维特,曼弗雷特之流,感情永远不得满足,只是莫名其妙的烦躁,苦闷至于无可救药。这种人的苦闷有两个原因。——先是过于敏感,经不起小灾小难,太需要温暖与甜蜜,太习惯于安乐。他不象我们的祖先受过半封建半乡下人的教育,不曾受过父亲的虐待,挨过学校里的鞭子,尽过在大人面前恭敬肃静的规矩,个性的发展不曾因为家庭严厉而受到阻碍;他不象从前的人需要用到膂力与刀剑,出门不必骑马,住破烂的客店。现代生活的舒服,家居的习惯,空气的暖和,使他变得娇生惯养,神经脆弱,容易冲动,不大能适应生活的实际情"
  • "要在心中找到这样的典型术家必须是个生性孤独,好深思,爱正义的人,是个慷慨豪放、容易激动的人,流落在萎靡与腐化的群众之间,周围尽是欺作与压追,专制与不义,自由与乡土都受到摧残,连自己的生命也受着威胁,觉得活着过是苟延残喘,既不甘屈服,只有整个儿逃避在艺术中间;但在备受奴役的绒默之下,他的伟大的心灵和悲痛的情绪还是在艺术上尽情倾诉。"
  • "艺术的目的就是要把这个特征表现得彰明较著;而艺术所以要担负这个任务,是因为现实不能胜任。在现实界,特征不过居于主要地位;艺术却要使特征支配一切。特征在现实生活中固然把实物加工,但是不充分。特征的行动受着牵制,受着别的因素阻碍,不能深入事物之内留下一个充分深刻充分显明的印记。人感觉到这个缺陷,才发明艺术加以弥补。"
  • "艺术品的目的是表现某个主要的或凸出的特征,也就是某个重要的观念,比实际事物表现得更清楚更完全;为了做到这一点,艺术品必须是由许多互相联系的部分组成的一个总体,而各个部分的关系是经过有计划的改变的。在雕塑,绘画,诗歌三种模仿的艺术中,那些总体是与实物相符的。"
  • "到了这个阶段(生存无忧的阶段),人类才开始一种高级的生活,静观默想的生活,关心人所依赖的永久与基本的原因,关心那些控制万物,连最小的地方都留有痕迹的,控制一切的主要特征。要达到这个目的,一共有两条路:第一条路是科学,靠着科学找出基本原因和基本规律,用正确的公式和抽象的字句表达出来;第二条路是艺术,人在艺术上表现基本原因与基本规律的时候,不用大众无法了解而只有专家懂得的枯燥的定义,而是用易于感受的方式,不但诉之于理智,而且诉之于最普通的人的感官与感情。艺术就有这一个特点,艺术是「又高级又通俗」的东西,把最高级的内容传达给大众。"
  • "艺术家的全部工作可以用两句话包括:或者表现中心人物,或者诉之于中心人物。贝多芬的交响乐,大教堂中的玫瑰花窗,是向中心人物说话的;古代雕像中的《梅莱阿格尔》和《尼奥勃及其子女》,拉辛悲剧中的阿伽门农和阿喀琉斯,是表现中心人物的。可以说「一切艺术都决定于中心人物」,因为一切艺术只不过竭力要表现他或讨好他。"
作者简介
作者简介 丹纳法国著名的文艺理论家和史学家,历史文化学派的奠基者和领袖人物,曾任巴黎美术学校美术史和美学教授。他被称为“批评家心目中的拿破仑”,主要著作有《拉封丹及寓言诗》《英国文学史》《评论集》《十九世纪法国哲学家研究》《意大利游记》和《艺术哲学》。 丹纳深受19世纪自然科学和黑格尔哲学的影响,开辟了用自然科学方法研究艺术的新道路,对后世的文艺研究产生了深远的影响。其中《艺术哲学》是他重要的文艺理论著作,集中体现了他的文艺理论思想。 译者简介 傅雷,1908年4月7日-1966年9月3日,中国著名的翻译家、作家、教育家、美术评论家。早年留学法国巴黎大学,他翻译了大量的法文作品,其中包括巴尔扎克、罗曼·罗兰、伏尔泰等名家著作。20世纪60年代初,傅雷因在翻译巴尔扎克作品方面的卓越贡献,被法国巴尔扎克研究会吸收为会员。代表作:《傅雷家书》、《约翰·克里斯多夫》、巨人三传(《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》、《托尔斯泰传》、巴尔扎克全系列、《世界美术名作二十讲》。
目录
第一编 艺术品的本质及其产生
003 第一章 艺术品的本质
025 第二章 艺术品的产生
第二编 意大利文艺复兴期的绘画
057 第一章 意大利绘画的特征

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用户评论
翻译得真好。不过,这更像是一本古代艺术史,而不是什么哲学,所谓的哲学意味也就“什么样的时代孕育什么样的艺术”,至于艺术的哲学层次,怕是还不够。
丹纳讲得太好了翻译得也太好了,我要去找法文原版和英译本!!
是真的还是不错的
看完丹纳的书,我竟然能回答2个之前完全不能回答的问题:1、什么是艺术,2、如何评价艺术品的价值以及价值的高低。当然也要多谢造诣深厚的翻译家傅雷先生,将原应深奥枯燥的学问娓娓道来。这不是关于如何鉴赏艺术品的著作,而是用科学态度、艺术视角讲述人文历史演变的瑰宝。最后,古希腊真是人类文明的不朽杰作,或许,是历史长河中神明创作的高级艺术品,之一吧。
怎么说呢,大概意思我懂了,就是任何艺术文化的发展脱离不开大环境的影响包括地理位置,地形,以及气候。但是作者文采估计是太好了,用了太多举例,类比,和辞藻,让人难以切中要点。说再多不如插图来得更加直接
伯伦朗用黑暗绘就光明
知识点有些多。。。关于艺术(主要是绘画,雕塑和文学)作品的“力”的分析。艺术作品的产生取决于时代精神(也有族群的成长环境以及相应形成的根本性格),好的艺术是表现"力"更根本更持久的作品。着力前现代艺术的一种科学式的分析,感觉无法应用在现代艺术中去。
论证翔实 不是学理性很强的工具书 翻译的很好 读着很舒服
值得一读的艺术类书籍。
少有的非常客观角度来研究艺术表达方式与理想的书。艺术决定因素是种族,时代与自然风俗,丹纳以古希腊的雕塑,文艺复兴时期的意大利绘画,和佛兰德斯的尼德兰绘画具体化为了某个主要特征来表现的艺术。对我来说更为重要的是,当下的艺术,也是为了体现当下的时代精神么?如果是的话,主要体现的是失落与凝聚力缺乏的那部分么?
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