书籍介绍
这不是一本平铺直叙的艺术史普及读物，而是一场围绕“谁更高”展开的暗斗。达·芬奇追求画作的深刻，米开朗基罗将宏伟从大理石中解放；一个属于美第奇家族，一个代表共和国发声——艺术上的较量，实则演变为气节、信仰乃至相貌的全面对立。本书正是借这种“水火不容”的张力，让读者看见作品背后活生生的人。它把拉斐尔署名室如何从教皇藏书室、又如何摆脱僵化表达转向特定贵族受众的转型讲得清晰，也坦诚呈现了拉斐尔“最接近达·芬奇却仍低一等”的微妙定位。对普通读者而言，它更像一座可180度平摊、细节可见的私人美术馆：不必懂史论，只看画，也能身临其境。
作者简介
亚历山德罗 委佐齐（Alessandro Vezzosi）：意大利著名画家、艺术评论家，达·芬奇博物馆馆长。
卡罗 佩德雷蒂（Carlo Pedretti）：加州大学Armand Hammar达 芬奇研究中心主任。
（译者）潘源文：对外经贸大学外语学院教师。
AI导读
核心看点
- 集齐三杰1800幅代表作，含首次出版珍品
- 超大开本180度平摊，进口纸张还原细节
- 深度解读达芬奇、米开朗基罗与拉斐尔生平
读者共识
- 高清大图极具价值，视觉体验震撼
- 适合作为通识教育入门的看图读物
- 虽有小瑕疵，但整体仍获五星好评
精彩摘录
- "米开朗基罗是代表共和国反对美第奇家族的，而达·芬奇则是美第奇家族的代言人。经过这么一番解读，艺术上的比赛沦为另一种性质的攻击。 在艺术史中很难想象还会有两个人像他们那样水火不容。他们拥有自己的拥护者，他们互相攻击，仿佛达·芬奇与米开朗基罗天生便是要注定成为对手一般。 事实上，今天的我们不妨这么说，在达·芬奇那里，生命神秘的光芒在阴暗的内部空间中被压缩，而其悲剧性的伟大则在米开朗基罗的笔下得到了解放；画家达·芬奇追求画作的深刻，而雕塑家米开朗基罗则更擅长把宏伟的大理石从被囚禁的气魄中解放出来。二者不仅在对艺术的不同追求上有所不同，他们的气质、信仰甚至长相有天壤之别。"
- "画中的圣凯瑟琳抬头望天，她的面容是纯粹的拉斐尔风格的，这样恬静的面庞会让我们想到拉斐尔笔下的许多圣母。然而，在拉斐尔画笔下，圣凯瑟琳并没有像传统宗教画作中所塑造的殉道者那样，她没有头戴王冠，亦没有手持圣经或宝剑。她身后的车轮象征其生前为坚持信仰遭受迫害，被古罗马皇帝下令以车轮酷刑处死。据说，在进行轮刑之前，圣凯瑟琳向上帝的祈祷生效，她的手碰到车轮后，车轮随即四分五裂。画中的圣凯瑟琳右手捂在胸口，双眼凝视右上方的虚空，眼中充满平静，而她靠在车轮上的左手伸出三根手指，那便是象征基督教的圣三位一体。"
- "以前署名室被认为是教皇发布敕令的一个房间，但是更深入的研究表明，这个房间实际上以前是一个藏书室，它与梵蒂冈图书馆功能不同，是教皇私人的藏书室。也许因为是教皇本人专用的图书室，历任教皇也可能在此处理过一些公共或私人事务，这个房间也就因此得名为署名室。"
- "我们今天看到梵蒂冈的拉斐尔署名室，虽然仍然是宗教的内容，但却已经完全不是僵化的表达了。从这个意义上说，罗马的人民圣母玛利亚教堂的这几幅作品，是在这个转型期间很典型的代表作。艺术在拉斐尔眼中是一种与当下现实沟通的方式，作为艺术家的他，不再面向不确定的大众，而是面向特定的、有高级鉴赏力的贵族受众。进而，绘画与生活形成了一种相互促进的互动，最终也就实现了艺术对生活的超越。"
- "尽管在许多人看来，拉斐尔的作品悦目动人，具有一种自然的灵光，似乎要超越达·芬奇，但要论绘画所达到的思想境界和那种瑰丽恢弘的气魄，拉斐尔到底还是要低达·芬奇一等——毕竟，自古以来能与达·芬奇并驾齐驱的人实属罕见。不过，拉斐尔无疑比任何一个画家都更加接近达·芬奇，尤其在色彩的优雅方面。"
- "抛开文艺复兴，艺术史是残缺的；而抛开米开朗基罗，文艺复兴也是不完整的。"
- "米开朗基罗是雕刻家，是画家、建筑家，还是才华横溢的诗人。他的艺术是文艺复兴的最高潮，同时也是文艺复兴时代结束的标志。"
- "摩西双眼怒目而视，双臂青筋暴露，肌肉凸起，右手有力地护卫着十诫，注视着前方，根据《圣经 · 出埃及记》的记载，摩西作为古代以色列人的领袖，也是一名先知。他本来是一个弃婴，后来被法老的女儿发现，在法老的宫中成长。他长大后，得到神启，带领以色列同胞反抗埃及的暴政，分开红海的海水，带领同胞逃出埃及。相传，在途中，上帝在荆棘丛中呼唤摩西，他的兄弟亚伦见兄长迟迟不归，便让以色列妇女捐出自己的金饰，铸成一尊金牛，供人民膜拜。摩西得知此事，愤怒不已，将兄弟和其他崇拜金牛的人系数杀死。米开朗基罗的《摩西坐像》所表现的瞬间，便是取材于此。"
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