书籍介绍
翻开这本书，你或许会先被书名和装帧吸引，但真正让人停下来的是作者对「中国山水画如何不靠焦点透视也造出空间」这一问题的拆解。他把「三远」还原成一套可被讲解的方法：斜线负责纵深，水平线负责时间，长卷里建筑为迁就那条行走的横向轴线而不断变形——这类观察，确实能给看中国画多年却说不清门道的人一种「原来如此」的通透。然而它同样招致尖锐批评：文风私人化、情绪化，逻辑松散、论点经不起推敲，华丽辞藻之下被指思维空洞。因此它适合两类人：一是想从「技法机制」而非「感觉」理解山水画的读者；二是能容忍作者浓烈主观、甚至「无病呻吟」的人。它不是中立的工具书，而是一位画家以自我为中心、把艺术史与个人痴心折叠在一起的长篇絮语——爱它的人得其通透，厌它的人嫌它矫情。
作者简介
韦羲，广西人，生于70年代，画家，现居北京。
AI导读
核心看点
- 画家视角打通经验与理论，兼具方法论与艺术史深度。
- 解析游观式山水画的时空折叠与循环拼贴诗学。
- 提供观看世界的新鲜视角，重构山水与人的关系。
读者共识
- 文笔优美有底蕴，但部分观点被指空洞或逻辑混乱。
- 对山水画时空观的解读新颖，能颠覆传统认知。
- 评价两极分化，有人视其为佳作，有人嫌其无病呻吟。
精彩摘录
- "大海的尽头远比山谷的尽头远，然而我们觉得大海是辽远的，山谷是深远的。因为海上什么也没有，而两侧青山构成了山谷的纵深。可见景深不是无中生有，也需要物质的构建。 如果白纸上画两个房子，一个正向，一个斜向，肯定是斜向的房子比正面的房子更有纵深感。说明我们感知绘画空间的纵深，需要倾斜物的参照与斜线的指引。水平线暗示空间的广度，斜线暗示空间的深度。斜线也表示前进与后退，延伸在纵深空间之中。一条曲折的斜线比一条直的斜线更能显示空间的深度，这大概是古人所谓的“不曲则不深”。 …… 相对而言，斜线是空间的，水平线是时间的。斜线令人感到动荡，暗示空间的纵深，倾斜地面指向深远的空间。水平线有一种宽广而宁静的气质，"
- "游观式山水画具有历时性与共时性，所谓历时性，是不同时空依次展开，所谓共时性，是不同时空聚于一画之中。……游观式布局是中国绘画的主流，所以，中国古代画家尤其在乎时间意象的连续性，如何在画中衔接各种瞬间（或时段）是首要问题，透视问题倒放在其次。然而，山水画毕竟是空间的艺术，若要表现空间的纵深，必然依循透视缩小法。于是问题来了，空间透视法与全景画的时间流动是相悖的。如果过于注重景深，时间的连续性会被打断反之亦然，若一味迁就时间的持续流动，则空间感被减弱，高远、深远、平远无从谈起。如何调和时间连续与空间连续之间的矛盾、协调历时性与共时性的难题，如何综合全知视角的移动观看与由我出发的观看，此乃古代画家之"
- "花鸟画以花鸟为对象，山水画以山水为对象，而“品格”“气韵”之类才是山水花鸟画的终极命意。此外又有形意二字，物象是形，品性是意，画兰则意在于幽，画菊则意在于野，画梅则意在于清，画松则意在于逸，画春海棠则令人艳，画秋海棠则令人媚。"
- "中西方透视法的分歧，是消失点（焦点）。能表现物与物之间的近大远小，是线性透视法（焦点透视法）的初步；能表现同一物自身的近大远小关系，对透视法的认识又进了一步；而发现并运用消失点，才算是完全掌握线性透视法。就线性透视法而言，中国绘画走了前面两步，在第三步的时候（即运用消失点表现空间的纵深）转向另一方向——时间。 …… 焦点透视法改变了绘画，绘画却不一定非要焦点透视不可。中国山水画放弃焦点透视（消失点透视），同样能够表现空间感，“三远”便是有力的证明。舍弃消失点的同时，中国绘画也发展出自己的透视法，有利于调和空间透视与时间移动，也有利于调和历时性与共时性。欧洲的焦点透视与中国的非焦点透视各有短长，"
- "……在五代北宋山水画中，我感到一种天在下视人间的宽容而无为的目光。 在我而言，《溪山行旅图》《寒林雪景图》以及此类全景山水不仅是风景画，更像是肖像画——宇宙的肖像，看五代两宋全景山水画，如同目睹宇宙，同时被宇宙关照。我们以善慧的目光凝视自身，山水成为我们灵魂的一部分。山水凝视我们，以比我们人类的目光更深远的目光，山水五十我们，以比我们人类的目光更渊默的目光。与山水对视之际，人和山水相互交换身份，获得太古的目光。"
- "……群山俨然站在古代，那些穿过乡间通往山中的路也都像要回到古代。"
- "优美的音乐难能停驻心里，这几句却例外，句句到心，是“原本存在于世间，诗人无意中听见”。这些句子后面反复出现，一唱三叹，好像人生重复了一遍又一遍。每次出现都有变化，给我不同的感受，因为曲子也是反复交替的明与暗，一面是恐惧、噩梦、焦迫、迟疑、挣扎，另一面是憧憬、追寻、信心，化解这一切的，正式第一主题，那柔和的一句，美得像希望，也可能像绝望。舒伯特的激动和勇敢并不体现人在命运呢与世界面前又强大的力量，只指明他的柔弱，他的柔弱是我们人类普遍柔弱的本质。"
- "……在王蒙之前，山水画从未如此悸动，如此充满宿命感，如此不安。人的柔弱不安与世界的强大相纠结，成为山水，山水成为有我之境，……"
目录
用户评论
韦羲在这本书里比大卫·霍克尼更准确地论述了中国山水画的游观、透视，老实说，我之前对中国画不怎么感兴趣，认为它没有透视、不追求写实、缺乏差异性，编完这本书，才算是有彻底全新的认识，看过书中的图例和讲解，会发现千年前的中国山水画的意境和观念，就已达到甚至超越20世纪西方当代艺术的水准，相较之下，西方写实油画，反倒显得拘泥而陈腐了。
私人中国山水画札记。有文采，也有见解，可惜缺少条理和控制，部分论点经不起推敲。难怪陈丹青推荐，作者分明是美术领域的半个木心。
讲真，我真希望早前有一个这样的mentor，（不然我最讨厌的课不会是中国艺术史）
难得看到当代画家视角的山水画品读，细腻认真，不失浪漫。因为是私人感想，所以敢说最爱《溪山行旅》；因为身为画家，所以关注画法技巧，旁征博引，认真比对，令人信服。最有启发之一是对“三远”的辨析；之二则是叙述中国绘画时空拼贴的模式类似七巧板，不受单一透视法限制，以追求空间与平面的和谐。
抱看。不好看
如果将其当作散文集来读应该会觉得还不错
九江枫树几回青，一片扬州五湖白。古人诗画只取兴会神到。
太多私貨了。
开篇还挺惊艳，但后面越来越东拉西扯，各种抒情，名画介绍均为有感而发...不知所云，全书400多页就说了好多又啥多没说明白的感觉...
低于期望值，原以为会有可以挖掘的新知识，但全篇过于零散，越往后越觉得内容空洞，或许三联的艺术书籍更适合我。另外，作者不仅写书没有逻辑，讲课同样无逻辑无架构，全程煽情。
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