人、艺术与文学中的精神

卡尔·古斯塔夫·荣格

出版时间

2011-04-01

ISBN

9787512501706

评分

★★★★★
书籍介绍

《人、艺术与文学中的精神•荣格文集(第7卷)》是荣格文集的第七卷,其中的文章主要包括荣格对帕拉赛尔苏斯医生、弗洛伊德、汉学家魏尔海姆和毕加索的评价,以及对名著《尤利西斯》的评论,此外还包括论述心理学与文学、分析心理学与诗歌之间关系的文章。这些文章中,荣格阐述了文学艺术与集体无意识之间的关系,并从原型理论出发,对文学艺术创作进行了分析和解释。

AI导读
核心看点
  • 本书深入阐述集体无意识与原型理论在文学艺术创作中的核心作用,强调艺术作品是艺术家心灵与人类普遍思想的对话,其精髓超越个人个性,旨在将个人命运转化为人类共同命运,唤起深层心理力量。
  • 包含荣格对《尤利西斯》的严厉批评,他认为该书缺乏重建秩序的痕迹,旨在毁灭而非建设,拒绝象征意义,这种反讽式的评论展现了荣格对现代主义文学中虚无与混乱气质的深刻警惕与批判立场。
  • 明确区分心理学与文学艺术的边界,荣格指出心理程序基于思考与实验,不同于原始直觉,同时强调对弗洛伊德等同行及毕加索等艺术家的评价,体现了他对精神分析理论适用范围及神秘主义思维的尊重与界限意识。
适合谁读
  • 对荣格分析心理学、集体无意识及原型理论有深入研究兴趣的心理学专业学生或学者,希望了解荣格如何将心理学理论应用于解释文学艺术现象,以及他对艺术创作心理机制的独特见解。
  • 关注现代主义文学批评、特别是《尤利西斯》接受史的文学研究者,需要了解荣格作为同时代心理学家对乔伊斯作品的激烈批评及其背后的文化心理动因,以获取不同于主流文学评论的视角。
  • 对艺术心理学、神秘主义与心理学关系感兴趣的读者,希望探索荣格关于意识发展阶段、认知本质以及心理阴暗面处理的论述,从而理解艺术创作中非理性力量与秩序重建之间的复杂张力。
读前提醒
  • 本书为评论与演讲集,内容涉及对弗洛伊德、毕加索及《尤利西斯》的批评,观点尖锐且充满争议,读者需保持批判性思维,区分荣格的个人偏见与学术观点,避免将其批评视为对现代艺术的定论。
  • 荣格在书中强调心理学与文学的界限,读者应警惕将心理学概念简单套用于文学解读,需理解荣格反对将文学作品视为心理症状或象征解码对象,尊重文学艺术独立的审美价值与创作逻辑。
  • 书中涉及大量关于意识、无意识及认知发展的抽象哲学讨论,语言晦涩且逻辑跳跃,建议读者结合荣格其他基础著作如《红书》或《心理类型》辅助阅读,以免因概念混淆而产生误解或阅读障碍。
读者共识
  • 读者普遍认为书中关于心理学与文学关系的论述极具启发性,荣格对理论边界的清晰界定值得肯定,但他对《尤利西斯》的极端负面评价被视为其保守立场的体现,多数读者不认同其对该书艺术价值的否定。
  • 部分读者反映阅读体验艰难,书中充满死亡阴影与狂乱气质,导致内心迷茫与压抑,荣格对现代世界虚无感的批判虽深刻,但其悲观基调可能引发读者的心理不适,建议心理状态稳定时阅读。
  • 尽管存在争议,读者仍认可荣格在原型理论及集体无意识方面的学术贡献,认为其关于艺术家受无意识控制、创作伟大艺术的观点具有洞察力,但对其反现代主义倾向持保留态度,需辩证看待。

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "一种原型的冲击之所以使我们激动-无论它是采取直接经验的形式还是通过口语来表达一都是 因为它唤起了一种比我们自己的声音更强的声音,而撼动着我们的心灵。无论谁在用原始意象说话,他都是同时用上千种声音来说话;他既有迷惑性,又在压倒一切,而同时他使自己想要表达的思想超越了偶然与短暂,进入了永恒的王国。他把我们个人的命运转变成了整个人类的命运,并且唤起了我们心中所有那些每每使人类摆脱危难、度过漫漫长夜的慈善力量。”103"
  • "艺术作品的精髓超越于个性之上,是艺术家的思想和心灵与人类的思想和心灵的对话。"
  • "生活中的阴暗面和精神空虚的单调使我每天的粮食。...我差不多每天都在帮助有需要的人们摆脱这宗凄惨的状态。我必须时刻同它战斗,并且我只对那些不掉转脸背对我的人施与我的怜悯之情。然而,《尤利西斯》却始终背对着我,它既不合作,它只想无休无止地重复着曲调向无穷无尽的时间挺进...甚至说,只想将它直观思维以及降低到只有感官知觉的思考延伸到无限,它没有丝毫重建秩序的痕迹;但是,毁灭好像已经变成了它的根本的目的。"
  • "我真心地期盼《尤利西斯》不是象征的,因为假如它是的话,它将无法实现其目标(同时荣格也不能实现)。那么,这735页无法忍受的宏篇巨作中用细致入微的手法隐含的是一种什么样不可告人的秘密呢?还是不要再一场没有答案的寻宝中浪费人的时间和精力吧。事实上,这本书中不应该存在任何象征的东西,加入有的话,我们的意识又会被拉进世界和精神之中...会被生活中千变万化的表象所捉弄。这正是《尤利西斯》千方百计想要避免的东西:它企盼成为月亮的一只明眸,成为与客观事物没有关联的意识,不被神灵和情欲所摆布,不被喜爱和憎恨所约束,不被信誉和偏执所左右,《尤利西斯》不是空想,而是将这些都进行了实践——与意识分割是全书的迷雾中零"
  • "当小孩认得的某人某物时,我们也就知道这个小孩已有了意识。无可置否,这就是为什么在伊甸园中知识之树会产生这么致命之果的原因。"
  • "那些由于其自己的特异气质而带来问题的人通常都是神经质的,然而如果把有问题的人拿来更心理症者混为一谈就大错特错了。"
  • "我们的心理程序大致上是思考、怀疑及实验的组合物,这些东西几乎全都不是潜意识、原始人的直觉所能了解的。"
  • "然而所谓的认知或知识到底为何物?当我们能够将一个新的知觉和一个旧有状态之关系,用一种在我们意识中不但已很熟悉该知觉,而且也很熟悉其关系的方法连接起来,才算是达到了“认知”。"
用户评论
《尤利西斯》那篇是典型的反讽表达,很具有荣格的特点,也是雅利安问题的核心关切所在
炼金术士英雄弗洛伊德治疗和毁灭艺术家条虫尤利西斯分裂毕加索虽然只是薄薄的一半不过满足度超标啊
由两篇悼词(为弗洛伊德和卫礼贤而做),一篇《尤利西斯》书评,一篇毕加索画评 ,和一篇演讲组成,其中第四部分“心理学与文学”对我启发最大。整本集子充满了死亡和狂乱的气质,大概是因为悼词的死亡阴影和现代艺术的狂乱虚无所带来的。虽然这样想好像不乐观,但是现代艺术所表现的现代世界真的是可怕,“人们处在这个世界每天都在了无生趣的循环往复之中,时时刻刻、岁岁年年将人的意识拖入愚昧无知之中。”
加深了我个人的自我批判和自我怀疑
集体无意识,原型
荣格对于自己理论边界的认识比弗洛伊德要准确得多。
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