书籍介绍
这并非一部好读的雕塑史。它拒绝告诉你'这件作品好在哪里'，而是逼你重新追问：一块石头、一堆焊铁、一个小便池，凭什么成为'雕塑'？克劳斯用结构主义、现象学和精神分析作为手术刀，剖开从罗丹到极简主义的肌理，揭示现代雕塑如何一步步'去叙事、去透明、去立体'，最终走向与观众、与空间、与时间的纠缠。读者最常为它的逻辑清晰与首尾呼应所折服，也常卡在'学了不少法国理论，却没学会法国人的思维'的挫败里。它适合那些不满足于记住艺术史年表、而想弄清现代艺术'为何如此'的人；也提醒我们，理解一件雕塑，或许正是理解我们如何'遇见'自身。
作者简介
作者罗莎琳•克劳斯，美国著名艺术理论家、批评家，纽约哥伦比亚大学教授，著有《前卫原创与其他现代主义神话》、《视觉无意识》等作品。
精彩摘录
- "当谈到自己对这些作品所要求的实在动势时，贾科梅蒂补充道，“我希望观者可以在雕塑上坐着、走动，或是倚靠着它们。”把雕塑布置成一盘棋的做法，明显就是为了实现这种实体即时性。"
- "卡罗所描绘的人体不是外部观察的结果，不存在客观不变的相对比例，而是源自内部的感受，各部分的关系受制于主观影响。这种主观感受可被比作肢体受伤时的感受，所有的注意力集中在一处，使得身体的其他部分在剧痛中消失，其他所有的感觉也都不复存在。"
目录
用户评论
不断的模糊边界与重新定义。案例分析却表现出通史的脉络感，对于艺术家的不断的价值重估，也仿佛是在雕塑的时空中不断的置身与抽离。与研究的对象当代雕塑艺术相似，这样历史写作具有柏拉图会饮的意义，因为它欲图在渐进中探讨着某种共识性真理的可能。总体而言，能感受到不同于一般形式主义艺术批评的独有细腻感。
这本书里面几个比较新颖的点（在别的书中我没看过）：罗丹雕塑中的对三个方位（视角）的新古典主义雕塑的反叛、构成主义的构成“中心”论点（从加博到考尔德以及动态雕塑）、甚至极简主义雕塑中的反中心。其他的章节感觉他的思考并不是很具有独道性，虽然她公开抨击格林伯格但在她的一些论点中（尤其是对极简主义雕塑）还是有深刻格林伯格的影子。
現代雕塑是一場趨向於將立體簡化為純二維的運動——羅丹的雕塑開始打破傳統雕塑的透明和敘事性，同一形象的不同視角出現在同一雕塑中，雕塑的形式與其內在結構開始脫節；到了杜尚這裡，觀眾和雕塑作品脫節，你認為的小便池，可以是杜尚眼中的藝術品；而在卡爾·安德烈的世界中，觀眾和藝術家也已徹底脫節，他們不再基於心理空間的私密性塑造雕塑的結構，「以作品中心為構造形式，或用物體表面質地尋求解釋的觀念，早已不復存在」。極簡主義的關鍵並非在於作品的呈現形式簡單，而是觀眾幾乎無法察覺藝術家對材料做出何種轉換，這要求觀眾將更多注意力放在作為整體的造型，而非每一塊局部的磚，事實上，每塊磚都取材於日常用品，它和其它磚塊沒有什麼明顯的不同，藝術的界限及其特殊性被再一次模糊，這同時也象征著那個時代某種更為平等、自由的話語權
第三章 现成品的形式:杜尚与布朗库西 写得很妙~ 对我启发很大
啃
我之前没怎么接触过现代雕塑，而克劳斯这本书帮我摸到了一些门道。论立体主义与构成主义的第二章尤其难读，还需消化。论杜尚与布朗库西的第三章和论极简主义的第七章写得最最精彩。总的来说，功底深不可测。
要去补一下弗雷德的艺术与物性
过了一遍，懂了许多，也懂了自己还有更多不懂
剩下的那颗星星去哪了呢？每一页文字所写到的图都要往前翻，有点难受。
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