音乐社会学导论 - [德]特奥多尔·W.阿多诺(Theodor W. Adorno)

音乐社会学导论

[德]特奥多尔·W.阿多诺(Theodor W. Adorno)

出版时间

2018-11-01

ISBN

9787511736093

评分

★★★★★
书籍介绍
本书是阿多诺从“否定的辩证法”出发, 献给世人的一部建立在美学和哲学基础之上的音乐理论著作。全书从音乐类型和音乐接受的角度阐释了作者对音乐社会这一主题的思考。他认为艺术是对现实的否定性认识, 即艺术不是对于存在的把握, 而是对于尚不存在的追求。
AI导读
核心看点
  • 阿多诺以否定辩证法剖析音乐与社会关系
  • 批判调性音乐与流行乐,推崇无调性音乐
  • 揭示音乐作为社会控制与反抗的双重属性
适合谁读
  • 法兰克福学派及批判理论研究者
  • 音乐社会学与美学专业学者
  • 具备哲学基础的深度阅读爱好者
读前提醒
  • 译文质量争议大,建议参考德英原版
  • 理论晦涩抽象,需耐心梳理逻辑脉络
  • 结合阿多诺哲学背景辅助理解文本
读者共识
  • 思想深刻但翻译糟糕,阅读体验极差
  • 学术门槛高,非专业人士难以读懂
  • 对音乐与社会关系的洞察极具启发性

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "关于巴赫到底属于中世纪还是属于现代的争论是非辩证的。有一种革命的力量,巴赫的音乐借助于这种力量冲破了作为直接的社会知觉过程的一种局限性的民族局限性,这种革命力量与当时的中世纪传统一一这种传统在专制主义时代并没有毫不抵抗地顺从每一单独的市民国家的要求一一是一致的。这种革命力量在新教教会音乐里有其城市中的庇护所。但只有巴赫对以往几个世纪里意大利以及后来的法国市民民族和城市音乐的吸收,オ赋予他的音乐天才以如此强大的雄辩力量。使巴赫超越于他那个时代的消费音乐,超越于主要由他的儿子们开创的优雅风格之上的,是那种中世纪的曲子,这类曲子在他那里成长为新时代主调音乐语言的彻底的多声部结构。但他的遗产之所以能有"
  • "无调性音乐尽管在审美上表现为对旋律与和声的破坏,呈现出混乱和断片的样式,但是这种形式却打破了工业化社会中技术理性对个人的控制,以不妥协的先锋姿态抵制商业化的音乐消费实践,可以说,无调性音乐起到了以其极端自律性的美学样式批判和否定现实社会的目的。"
  • "新音乐是从一种特殊的打上维也纳古典主义印风格的伟大的室内乐中产生出来的。勋伯格的根扎在弦乐四重奏的复调之中,这一点从来没有人怀疑过。他最初的两首弦乐四重奏出现了质的飞跃在仍然保持调性的第一首中,主题和动机的运用无所不在。由此产生的结果是扩展了和声和意想不到的紧密的对位法。第二首则自身就包含了从一种因独立的半音阶而极度紧张的调性到自由的无调性的全部过程。在社会学上这意味着割断了与观众的沟通。室内乐原则的结果,全部结构的完善性,放弃了对于听众接受情况的任何关切,不管勋伯格一他一生与社会的关系都是单纯质朴的一一多么不愿意注意到这一点。新音乐最初的轰动事件暴发于他的《D小调弦乐四重奏》和《升F小调弦乐"
用户评论
不通乐理,迷迷糊糊
补标,还是更喜欢看阿多诺聊音乐,如果他还在世然后聆听到现在的NuJazz和ProgressiveMetalcore,不知会作何感想。也许他会觉得音乐已经没有拯救的必要,或者说站在一种比较精英主义的立场上来看音乐已经无可救药。
读懂了一点,比较晦涩。批判的音乐社会学。
校对稍有问题,一些小错,倒不必大加鞭笞。在此的人由社会单元框定后的意识形态,不作为艺术品单子寄喻的具体表现,而指向阶级和机器生产的必然结果,由此以布莱希特/马克思的介入扬弃了本氏的历史哲学弥赛亚,并把康德审美自律指向的道德重新锚定在新社会模式下,即一种新的自律的确立。阿氏的音乐社会学作为方法可适用当今一切文化工业成品,尤其是戏剧。
作为一名古典音乐和爵士乐的爱好者,一名没有任何学术背景的普通读者,冲着萨义德的硬广死磕磕完这本书。阿多诺将生产力和生产关系的矛盾套用在音乐生产和市场的关系上真的有点牵强。本书各章节段落充满了对音乐睿智的评论和对社会的真知灼见,但是却是建立在一个不一定正确的基础之上。这本书相当学术,可以在字里行间体会到翻译这本书的困难,但是那些动辄跨越两三行,带有两三个“——”号的句子为阅读这本书增加了更多的障碍。
四星是给阿多诺的,这本书的翻译质量最多给二星,编校质量应该是不合格的。阿多诺从生产力和生产关系的角度,阐发音乐及其相关活动与社会之间的关系。认为音乐与社会具有同构性,甚至音乐本身根本无法摆脱社会性的内容,因此音乐才有其固有的缺陷,也有其批判社会的张力。阿多诺在这本书中延续了所谓工业批判、文化批判理论,也就是反对同一性和连续性,但更偏重于通过社会的音乐成分说明音乐的社会成分,论据非常零散的分布在社会或音乐领域的各个方面,我认为其关键概念之一应该是劳动,也即生产力中最活跃的那一部分因素。最后阿多诺没有给出任何结论式的语言,或许本书的目的就在于给出某种抛砖引玉式的方法论的阐述。
又名 学术精英如何批判音乐
最近对阿多诺的理论比较感兴趣,觉得他是一个从德国古典美学到当代美学的非常重要的转折性人物。从这个演讲也看到关于艺术与社会的内在辩证关系的研究。但由于自身能力问题,看着这翻译实在感觉有点疲惫。
垃圾
半个学期啃完了一本书,带着对音乐社会学、阿多诺的好奇翻开,也因为这份好奇支撑啃完。确实是一本晦涩难懂的书,(难懂也有翻译的很大功劳,很难不让人怀疑有的章节段落纯靠机翻)不过这两个月作的读书笔记、交流也算有所收获。另外,看来阿多诺也有想到哪说到哪的“坏”习惯😄
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