书籍介绍
《正方形的乡愁》是摄影家阮义忠继《人与土地》《失落的优雅》之后，又一再现20世纪70-90年代真实台湾的经典摄影。书中所有照片，都是用120相机6cm×6cm胶卷拍出来、未经裁切的影像。
在不断变化的时代，阮义忠着意寻找不变的价值，跋涉于旧日的乡土、温淡的老镇，记录下遇见的每一张纯朴面孔。80张照片及其背后文字，投递给我们那些已散落无踪的乡愁：成年对童真的乡愁，游子对家园的乡愁，车水马龙的都市对田野农耕的乡愁。黑白的正方形影像，隐藏着最深沉的情怀。
阮义忠，1950年生于台湾省宜兰县。22岁任职《汉声》杂志英文版，开始摄影生涯。30多年来，他跋山涉水，深入乡土民间，寻找动人细节，拍摄了大量以百姓日常生活为题材的珍贵照片，作品也成了台湾独一无二的民间生活史册。阮义忠的著作丰富，对全球华人地区的摄影教育卓有贡献，其中尤以20世纪80年代出版的《当代摄影大师》《当代摄影新锐》，以及1992—2004年创办的《摄影家》杂志影响最巨，被誉为“世界摄影之于中国的启蒙者与传道者”、“中国摄影教父”。近期出版有摄影随笔集《人与土地》《失落的优雅》《都市速写簿》。
AI导读
核心看点
- 本书收录80张120相机6cm×6cm正方形黑白摄影作品，完整呈现20世纪70-90年代台湾乡土风貌。作者坚持不裁切原始影像，以严谨构图记录马祖老人、庙宇仪式、乡村日常等场景，展现未经修饰的时代真实面貌。
- 阮义忠通过摄影与文字双重叙事，探讨乡愁的多重维度：不仅是对地理故乡的眷恋，更包含对童真、传统伦理及淳朴人性的怀念。书中文字深刻反思现代化进程中价值观的流失，强调善良与真实高于表面华丽。
- 书中内容涉及台湾各地人文景观，如迪化街、淡水线、埔里、美浓等地，记录普通民众的生活状态与精神世界。作者以旁观者兼参与者的视角，捕捉人物自然瞬间，体现对生命尊严的尊重与对逝去时光的哀悼。
适合谁读
- 对台湾社会变迁、乡土文化及人文摄影感兴趣的读者。本书提供珍贵的历史影像资料，帮助读者理解特定历史时期台湾民众的生活方式、信仰习俗及社会结构，适合关注东亚社会现代化进程的研究者与爱好者。
- 摄影爱好者及艺术学习者。书中展示正方形构图的美学价值与纪实摄影的伦理边界，作者关于‘不裁切’、‘不美化’的创作理念，为摄影实践提供重要参考，警示技术便利可能带来的艺术性丧失。
- 经历城市化进程、对故乡有深厚情感共鸣的读者。书中对童年记忆、家庭伦理、邻里关系的描写，能引发广泛的情感共振，适合在快节奏都市生活中寻求精神慰藉、反思现代性代价的普通大众。
读前提醒
- 请注意本书排版争议：大陆版将正方形照片跨页截断，严重破坏构图完整性与视觉体验。建议读者尽量寻找台湾原版或电子版阅读，以尊重作者原始创作意图，避免被不当排版干扰对摄影艺术的理解。
- 阅读时需结合历史背景理解‘乡愁’内涵。书中部分场景如进香团、传统行业等，反映的是特定时代的社会形态，读者应避免以现代价值观简单评判，而应体会作者对传统文化消逝的复杂情感与人文关怀。
- 书中部分照片与文字曾见于作者其他著作如《人与土地》，若已读过相关作品，可对比阅读以理解作者创作脉络的延续性。同时，建议关注作者对摄影伦理的反思，理解其拒绝摆拍、追求真实瞬间的创作立场。
读者共识
- 读者普遍认可书中部分照片的艺术价值与情感深度，认为其构图、光线及黑白层次处理精湛，能唤起强烈乡愁与童年回忆。但多数评论指出全书照片质量参差不齐，部分作品缺乏冲击力，且文字表达被批评为‘模板化’、‘命题作文’，情感流露不够自然。
- 大陆版排版问题引发广泛批评，读者强烈谴责将正方形照片从中截断的做法，认为这是对摄影艺术的亵渎。尽管内容值得肯定，但糟糕的印刷与排版严重影响阅读体验，导致部分读者对出版社产生负面评价，建议读者谨慎选择版本。
- 读者认同作者对淳朴人性与真实生活的赞美，认为其摄影理念具有深刻的人文价值。但部分观点认为作者对乡土的浪漫化想象存在局限，且书中对现代化进程的批判略显单一。总体而言，本书被视为了解台湾人文摄影史的重要文献，但艺术成就存在争议。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "入伍服役三年后，我重返台北，在《汉声》杂志工作，发现这位师傅竟然依旧坐在同一个位置做同样的事。学会拍照之前，我觉得他只是一位刻印匠；但把相机对准他，低头注视对焦屏时，我看到了一个时代的刻痕。"
- "拍这张照片时，我三十七岁；到了现在，看事情的角度又不同。世间万象，真正的贵贱美丑不能光看表面。许多绚丽堂皇的东西，实质上却在侵蚀着善良美好的根本。"
- "会用相机镜头去看一个人，已是用情了；会拍下一张照片，已经是有亲了。"
- "进香团的行程为两夜三天，入境邻乡时，天方亮我便一路徒步随行。在那执迷、狂热、带有嘉年华性质的民间庙会中，我自己最满意的作品都是没拜拜味的。队伍长得望不到尽头，数不尽的农夫农妇，个个载着竹骨糊纸的枷锁，以罪民身份自惩，期待消除业障，得到神明的庇佑。淳朴、善良的他们，愚昧无知的一面尽现眼前，令我不忍用相机对焦。"
- "这两次经验让我对文字工作者与摄影工作者的差别有了某种程度的理解：前者善于将幻想化为现实，后者却是将现实化为象征。"
- "人在哪里心在哪里，所站之处便是故乡。对我来说，乡愁已不再狭隘。"
作者简介
阮义忠，1950年生于台湾省宜兰县。22岁任职《汉声》杂志英文版，开始摄影生涯。30多年来，他跋山涉水，深入乡土民间，寻找动人细节，拍摄了大量以百姓日常生活为题材的珍贵照片，作品也成了台湾独一无二的民间生活史册。阮义忠的著作丰富，对全球华人地区的摄影教育卓有贡献，其中尤以20世纪80年代出版的《当代摄影大师》《当代摄影新锐》，以及1992—2004年创办的《摄影家》杂志影响最巨，被誉为“世界摄影之于中国的启蒙者与传道者”、“中国摄影教父”。近期出版有摄影随笔集《人与土地》《失落的优雅》《都市速写簿》。
目录
用户评论
阮义忠真像是摄影界的沈从文，看他的照片总让我想起读《湘行散记》的感觉。
无论是摄影作品还是所配文字都清淡平和而余韵悠长，很喜欢。
阮义忠先生用文字和照片共同完成了对岁月与世事「变与不变」的记录。与其说他对万物的观察是通过取景框完成的，不如说他就生活在自己的取景框中。他与照片之间的情感连接远大于视觉和技术的连接。
闲来翻一过。读到讲八尺门那篇，孩童学会了向摄影师讨铜板，恍如《忧郁的热带》重演。转念一想，摄影师的乡愁又何尝不是人类学家的乡愁呢。
每个人心中都有淡淡的乡愁吧。。。
阮义忠的文字，配上他拍的极好的照片，有温柔宁静的感觉，似乎在黑白的胶片之中寻找他的故土，回忆台湾的琐琐碎碎和每一张照片的瞬间。
当摄影与文学结合，内容会更丰富。1：1比例的照片也蛮好
乡愁是个轮回
阅读于济南尚信美术馆书店。
摄影家阮义忠的记录与乡愁：“成年对童真的乡愁，游子对家园的乡愁，车水马龙的都市对田野农耕的乡愁。黑白的正方形影像，隐藏着最深沉的情怀”
下载
收藏