书籍介绍
这本书最值得一读之处，在于它把“艺术终结”从一句耸动的口号里打捞出来，还原为一个观察现代性的思想坐标。作者并未急于判定艺术是否“死亡”，而是沿着黑格尔、阿多诺、丹托三条叙事线索，梳理“艺术终结”这一说法如何在不同时代被反复提起——每逢艺术形态发生激进转折，人们便重新抛出它。读者最感获益的，是书中对丹托艺术终结论的清晰阐释，以及对博物馆作为“叙事空间”如何被现代艺术话语建构起来、进而走向体制批判的分析。它适合那些不满足于记住几个理论家名字、而想厘清这些概念之间逻辑关系的人：它提供的不是结论，而是一条可被反复走动的思路。
AI导读
核心看点
- 置于现代性语境审视艺术终结论
- 解析黑格尔阿多诺丹托三种叙事
- 厘清艺术终结非艺术本身消亡
读者共识
- 逻辑清晰有助于理解终结概念
- 对丹托理论阐释最为清晰
- 梳理了艺术终结与哲学权能关系
精彩摘录
- "黑格尔的本意并非艺术不存在了，而是说艺术在现代发生了根本性的变化，与传统的古典艺术大相径庭。序p2"
- "因此，“艺术终结论”需要置于一个复杂的现代性背景中来加以审视。这就意味着，必须把艺术终结的问题作为一个现代性题来加以考虑。离开了现代性的语境，艺术终结是无法说清的。序p3"
- "在研究中，我们将围绕三个核心关键词来展开论述，即艺术的终结、现代性和叙事。“艺术终结”是本书研究的核心问题，“现代性”是问题研究的“历史语境”，“叙事”则是研究的策略或方法。p1"
- "在漫长的历史中，艺术终结的理论话语及其研究的对象都发生了深刻的变化。在变化中，我们发现了一个有趣的现象：每当艺术形态发生激进的历史性转折时，“艺术终结”问题就会被人们提出来加以讨论。这种现象并不是偶然的，因为艺术形态的历史性转折与艺术话语模式的转型是彼此对应的。p3-4"
- "根据西方艺术史的发展，我们把艺术的历史形态，即赋予艺术以形式和意义的话语模式分为三种：古典的、现代的和后现代的。p4"
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