中国美术史

李霖灿

出版时间

2018-06-30

ISBN

9787508686660

评分

★★★★★

标签

艺术

书籍介绍

《中国美术史》是作者在台湾大学讲授同名课程二十余年的累积成果。

这部书延续了课程的特点,以现存的、看得见的作品为基础,分主题、按时间讲授了中国美术的方方面面,包括绘画、书法、雕塑、陶瓷等。

作者终身从事传统艺术研究工作,在台北故宫博物院任职数十年,接触了大量珍贵的美术作品。他学养深厚,在讲解时不限于作品本身,还涉及作品相关社会背景、人物、故事种种方面,甚至通过与西方画对比,在东西方文化的比较中碰撞出新观点、新火花。

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编辑推荐:

1. 四十年台北“故宫”研究,二十年台湾大学授课,台北“故宫”博物院前副院长毕生经验传授;走遍名山大川、饱览八代内府珍藏之后的思想精华所聚。

2. 揭开千年艺术史谜团。

蒋勋先生回忆他当年在台北“故宫”跟随李霖灿先生学画时说,1960年代,李霖灿先生发现了藏在《溪山行旅图》中画家的名字——范宽。到目前为止,世界公认的典型的、没有人怀疑的范宽(作品),只有这一件。李霖灿先生揭开了近一千年来艺术史上的困惑与谜团。

3. 李霖灿心血之大成,涵盖中国美术各个门类,有史诗般的宏大视野和问题意识。

4. 在艺术与日常生活之间搭建一座桥,不仅是美术入门的上乘引导书,还是每个人的案头良伴。

5. 作者既有高超的讲故事能力,又有深厚的历史学术功底,静态的艺术作品和历史故事在李霖灿的娓娓道来中,如动态电影般生动有趣,让人身临其境。

6. 美术与文学相得益彰,历史与哲思美妙融合,堪称人文典范。

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赞誉推荐:

老师20年间念兹在兹,不断用心地把每个单元整理修改再润色,掌故丛谈、笔记小说、考古资料,旧学新知互相浚发,旁征博引内容丰富。他不作前五百年、后五百年的掉书袋,叫读者望而生畏。史稿篇篇文字优美,易读、好懂,引人入胜。

——张临生 震旦艺术博物馆馆长,台北故宫博物院前副院长

静态的历史故事经过李先生细腻的描述,画中人物场景气氛就像动态电影一般,让人有身历其境的临场感。……全书除了引人入胜的内容外,诠释中国艺术之简练精准语汇更是俯拾皆是,……重读一遍《中国美术史稿》,越发领会李霖灿先生一生如上水船般积累的学问功夫,也更加感伤一代大师之陨落。然而,随着他生动风趣夹叙夹述的篇章,心境豁然年轻起来。

——朱惠良 台北故宫博物院副研究员

好书值得一读再读,李老师的这本经典著作,更不在话下。细心的读者当会发现它们不只是美术文化的最佳引导书,篇篇也如散文般清淡幽奥,更是结合李老师生活哲理的现代人的案头良伴。美术与文学的相得益彰,也是文学与哲思的美妙结合,三者合而为一,李老师透过著作为世人留下了可贵的人文典范。

——李贤文 《雄狮美术》创办人

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延续阅读:《李霖灿读画四十年》

李霖灿,1913年生于河南辉县,1941年进入中央博物院,从事传统艺术尤其是绘画的研究工作,直至1984年,在台北“故宫”博物院副院长任上退休。李霖灿是吴冠中的同窗好友,也是蒋勋的老师。李霖灿在台北“故宫”博物院任职四十余年,同时在台湾大学等校任教,教授“中国美术史”等课程二十余年,有《中国美术史》《中国名画研究》《中国画史研究论集》等著作出版,也为台湾著名杂志《雄狮美术》等撰写艺术欣赏专栏。

AI导读
核心看点
  • 本书源自作者在台北故宫博物院四十年的研究积累及台湾大学二十余年的授课讲义,内容涵盖绘画、书法、雕塑、陶瓷等中国美术全门类。作者以现存可见的实物作品为基础,打破传统断代史框架,结合社会背景与人物故事,将静态的艺术品转化为动态的历史叙事,展现了深厚的学术功底与独特的艺术视野。
  • 书中收录了李霖灿先生毕生心血,包括其在1960年代于《溪山行旅图》中发现范宽签名的著名考据案例,揭开了千年艺术史的谜团。作者擅长通过对比中西方艺术差异,如科学追求新定律与艺术无法简单传承的区别,以及东西方文化在审美上的不同路径,为读者提供跨文化的深度思考视角,碰撞出新观点。
  • 作者以生动通俗的语言和讲故事的能力著称,将掌故丛谈、笔记小说与考古资料巧妙融合,使艰深的艺术理论变得易读易懂。从汉画像石到明清文人画,从青铜玉器到敦煌艺术,书中不仅梳理了美术风格的演变脉络,更在字里行间流露出对中华传统美学的深情钟爱,被誉为在艺术与日常生活之间搭建桥梁的上乘引导书。
适合谁读
  • 适合对中国传统文化、艺术史感兴趣但缺乏专业背景的入门读者。本书语言浅显生动,不堆砌晦涩术语,能够作为了解中国美术发展历程的绝佳扫盲读物,帮助非专业人士建立对绘画、书法、雕塑等艺术形式的基本认知框架,感受中式美学的独特魅力与历史厚度。
  • 适合希望提升审美素养、寻找案头良伴的普通大众。书中不仅讲解艺术技法,更侧重作品背后的历史故事、人物性格及社会背景,如韩熙载夜宴图的轶事、范宽签名的发现过程等。读者可在轻松阅读中领略人文典范,感受作者绵软温厚的文字风格,获得精神上的愉悦与审美熏陶。
  • 适合对台北故宫博物院藏品及中国文人画传统有特定兴趣的读者。由于作者长期任职于台北故宫,书中大量案例源自馆藏珍品,如《溪山行旅图》、《韩熙载夜宴图》等。对于计划参观故宫或希望深入了解宋代山水画、明清文人画风格演变的读者,本书提供了极具现场感和权威性的解读视角。
读前提醒
  • 需注意的是,本书本质上是授课讲义的整理汇编,而非严谨的学术专著。其结构侧重于主题讲述而非严密的历史分期,部分观点带有作者个人主观色彩和随兴而发的议论。读者在阅读时应保持开放心态,将其视为一位大师的经验分享与审美引导,而非绝对客观的历史定论,不必苛求其学术体系的严密性。
  • 书中内容以绘画史为主,约占全书四分之三篇幅,其他如雕塑、陶瓷等门类相对简略。此外,受限于作者任职背景,书中案例多集中于台北故宫博物院藏品,视野相对局限。建议读者结合其他更全面的美术史著作(如《美的历程》)对照阅读,以弥补在系统性梳理和非故宫藏品方面的不足,构建更完整的知识图谱。
  • 不同版本的印刷质量差异较大,部分版本插图较小、清晰度不足,可能影响对画作细节的欣赏。建议读者在条件允许时,选择插图质量较高的大开本版本,或配合高清数字资源同步观看原作。同时,书中涉及大量历史典故与文学引用,阅读时若遇生涩处,可结合上下文语境体会作者“以文入画”的叙述风格,享受文字与图像交融的乐趣。
读者共识
  • 读者普遍认可本书作为入门读物的价值,赞赏李霖灿先生深厚的学养与高超的讲故事能力。许多读者表示,作者将静态的艺术作品与生动的历史故事相结合,如动态电影般引人入胜,让人身临其境。书中对范宽签名的发现等细节,展现了作者敏锐的洞察力,使读者在轻松阅读中感受到艺术史的魅力,被誉为“充满爱与生命力的美术史”。
  • 关于本书的学术严谨性,读者评价呈现两极分化。一方面,有人批评其缺乏系统性,章节分类不清,部分观点主观随意,甚至被指“像小学生作文般抒情”,不适合追求严肃学术研究的读者;另一方面,支持者认为这正是其魅力所在,作者不故作高深,以亲切自然的笔触拉近艺术与大众的距离,其“胸臆抒发”恰恰体现了人文关怀,是《美的历程》之外另一种风格的入门佳作。
  • 多数读者认为本书在提升审美情趣和文化自信方面效果显著。作者通过对比中西艺术差异,如“适可而止”与“追求完美”的文化区别,帮助读者深入理解中国传统美学的精神内核。尽管存在插图印刷质量不佳、部分观点过时等瑕疵,但书中流露的对中华珍宝的热爱与珍视,以及将艺术融入日常生活的理念,仍使其成为许多读者心中的经典案头书,值得反复品读。

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "到了五代十国时代,南唐的顾闳中有《韩熙载夜宴图》。这是描绘韩熙载见时事不可为,故意沉溺女乐歌舞的实况。在这五段区分的手卷之中,主人翁一再出现,而且其面貌角度次次不同,但是不论如何,韩氏的面貌特征,都一一得其神似。所以这幅画虽当归之于人物故事画类之中,但其中主人翁韩熙载的肖像画造诣,的确出类找苯,以之当作10世纪的肖像画代表之作,正是合适不过。由于韩熙载曾把俸钱分给婢女舞伎之后,再以乞讨的方式向她们哀求施舍,所以后来乞讨业的人私下里就奉韩氏为帮主,这就是现今武侠小说中声武林的丐帮帮主。老资格的丐帮人士尚能道其原委,至于现今的它丐之流,只怕连这一点掌故都不明白了。"
  • "到了五代十国时代,南唐的顾闳中有《韩熙载夜宴图》这是描绘韩熙载见时事不可为,故意沉溺女乐歌舞的实况。……由于韩熙载曾把俸钱分给婢女舞伎之后,再以乞讨的方式向她们哀求施含,所以后来乞讨业的人私下里就奉韩氏为帮主,这就是现今武侠小说中声武林的丐帮帮主。老资格的丐帮人士尚能道其原委,至于现今的丐之流,只怕连这一点掌故都不明白了。"
  • "这就是南宋山水画演进的大致情况,形成了我国山水画的又一乐章,和北宋的仁者乐山的黄金时代相接续,因称之为白银时代。长江大河,景色不同,诗情画意,益为明亮照人。"
  • "最后还有一段很耐人思维的传说。第二次世界大战结束后,大英帝国为了酬报中国军队在隐秘按地区对他们的帮助,曾提出两样赠品供我们选择:一是三艘驱逐舰和一艘巡洋舰,另一就是大英博物馆中的这幅《女史箴图》。——结果我们选择了前者。"
  • "一个是适可而止有余不尽,一个是追求完美死而后已。东西文化之不同,不意在艺术上亦表现得蹊径各异如此。"
  • "科学和艺术有一个不同的地方:科学讲究新发现、新定律和方式,花样永远翻新。但艺术不同,没有现成的定律可供抄袭应用,因而像科学研究可以有接力赛跑式的进步。此种奥妙精义,父亲不能传授给儿子,母亲亦不能指点给女儿,一切都得靠自己再从头开始。"
  • "无门禅师曾云:“春有百花秋有月,夏有凉风冬有雪。若无闲事挂心头日日都是好时节。”一个懒惰的学生亦曾有诗云:“春天不是读书天,夏日炎炎正好眠。秋又凄凉冬又寒塞,收拾书包过残年。”"
  • "观夫悬针垂露之异,奔雷坠石之奇,鸿飞兽骇之资,寓舞蛇惊之态,绝岸颓峰之势,临危据槁之形,或重若崩云,或轻如蝉翼,导之则泉注,顿之则山安。纤纤乎似初月之出天崖,落落乎犹众星之列河汉,同自然之妙有,非力运之能成。信可谓智巧兼优,心手双畅,翰不虚动,下必有由。一画之间,变起伏于峰杪,一点之内,殊衄挫于豪芒。。。。。。 唐 孙过庭《书谱序》"
作者简介
李霖灿,1913年生于河南辉县,1941年进入中央博物院,从事传统艺术尤其是绘画的研究工作,直至1984年,在台北“故宫”博物院副院长任上退休。李霖灿是吴冠中的同窗好友,也是蒋勋的老师。李霖灿在台北“故宫”博物院任职四十余年,同时在台湾大学等校任教,教授“中国美术史”等课程二十余年,有《中国美术史》《中国名画研究》《中国画史研究论集》等著作出版,也为台湾著名杂志《雄狮美术》等撰写艺术欣赏专栏。
目录
序言一 中国美术史的耕耘者——李霖灿
序言二 学问功夫上水船
序言三 李霖灿的山水诗情
原版序
汉画像石之遐想

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用户评论
给四星的人都是什么心态?
宋人的山水画值得一看
语句略生涩,判断稍主观,章节分类及次序或有不清,多数入选作品为台北故宫藏品、视野受限。
读了半天才发现原来就是新版的中国美术史讲座啊!不管怎么说,非常适合入门,可以用来培养兴趣!
行文飞扬,足见作者之钟爱,对未入门者友好,考据功夫力道令人赞叹。很感动几处写汉画汉塑身在异邦,要远远跑过去看,不知因缘哪里说起,只觉这世界有时空阔太甚,有时又小得太可怜了。
古人的艺术造诣和生活情趣真是让人膜拜
从艺术的角度写艺术史的书真不多了!
扣一星给印制!居然有重影!文风虽然不是我喜欢的那种,但内容翔实。
太好看了!简单易读引人入胜,一口气看完(忽略赞美和夸奖,只看客观陈述
想去台北故宫博物院看画展...
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