李霖灿读画四十年

李霖灿

出版时间

2018-05-31

ISBN

9787508686622

评分

★★★★★

标签

艺术

书籍介绍

这是一本讲述艺术、欣赏、美与日常生活的书。

在作者眼中,生活质量的提高,不仅仅意味着科技的发展、物质的丰富,“美的欣赏才是当务之急”,是我们真正需要提高的地方。

如何欣赏美呢?作者从自己最熟悉的传统艺术入手,讲古画、讲书法、讲陶瓷,讲石头……他不仅讲这些艺术品美在何处,如何体会、认知这些艺术品的美感,更把这种美的欣赏扩展开来。美不仅存在于艺术作品,更存在于鸟兽鱼虫、林木花草,乃至人间万事万物,每个人的日常生活。我们所要做的,就是学会欣赏。

这本书的目的,就是希望制作一副“欣赏”的眼镜。让我们戴上这副眼镜后,能在万事万物、日常生活之中,得到美的享受。

艺术是文化之宝,欣赏乃启门之钥,人生遂因之而有了充实之美。

——李霖灿

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四十年台北“故宫”研究、二十年台湾大学授课,台北“故宫”博物院前副院长讲述,如何在日常生活中欣赏艺术,得到美的享受

一个人,两件事

作者李霖灿常对人讲,他此生只做了两件事,一是玉龙看雪,二是故宫看画。前者指他玉龙大雪山下研究纳西族文化,成为知名的纳西学学者,被称为“么些先生”;后者指他在台北“故宫”博物院工作四十余年,终身从事传统艺术尤其是绘画研究。

一个专栏一堂课

在作者看来,在科技迅猛发展的现代,生活质量的提高,不仅仅在于物质的丰富,“美的欣赏才是当务之急”。《雄狮美术》的创办人李贤文听后深有同感,提出为作者在杂志上开一个艺术欣赏的专栏。作者当时正在台湾大学教授“中国美术史”,从中激发了许多新观点,开始在《雄狮美术》发表图文并茂的文章,整理结集,就成了这本书。

一副欣赏的“眼镜”

作者说,人间万事万物,不论其为鸟兽虫鱼,也不论其为林木花草,都可欣赏。且一经欣赏,便能化腐朽为神奇,点黑铁成黄金。我们所缺的,只是欣赏的眼光。而本书的目的,就是要做一副“欣赏”的眼镜。读者通过这幅眼镜,不但欣赏中国艺术,也欣赏中国文化历史,更欣赏我们的日常生活。让我们在每天的日常之中,得到美的享受。

一本美丽的艺术书

作者终身从事传统艺术研究,对书中涉及的各项要素均领会深透,且善讲故事,语言风趣,非艺术专业的人也能自然领会,在台大授课便人满为患。书中更有许多珍贵的台北“故宫”照片,给人以直观感受,作成这本美丽的艺术欣赏书籍。

一些喜爱者的评价

陈葆真:李先生阅历宽广,历览海内外名迹并勤于为文介绍。他的文笔清新,偏好以小品文方式叙述作品特色和来龙去脉,而不作严肃的学术论辩。正因为如此,他能有效地引导初学者入门。他轻松愉快地将艺术欣赏融合在日常生活当中,形成了艺术生活化的典范。

杨福泉:先生的这本《艺术欣赏与人生》,将人生与艺术之间那种美丽而又神秘的万般况味,如话家常般娓娓道来,犹如两三好友冬夜围炉夜话,或于清风朗月之下绵绵对语,亲切而又隽永。读此书如饮一杯余味无穷的醇香清茶,使人身心舒泰而情感升华。

李贤文:好书值得一读再读,李老师的这本经典著作,更不在话下。细心的读者当会发现它们不只是美术文化的最佳引导书,篇篇也如散文般清淡幽奥,更是结合李老师生活哲理的现代人的案头良伴。美术与文学的相得益彰,也是文学与哲思的美妙结合,三者合而为一,李老师透过著作为世人留下了可贵的人文典范。

李霖灿,1912年生于河南辉县,1941年进入中央博物院,从事传统艺术尤其是绘画的研究工作,直至1984年,在台北“故宫”博物院副院长任上退休。在台北“故宫”博物院任职四十余年,同时在台湾大学等校任教,教授“中国美术史”等课程二十余年,有《中国美术史》《中国名画研究》《中国画史研究论集》等著作出版,也为台湾著名杂志《雄狮美术》等撰写艺术欣赏专栏。

AI导读
核心看点
  • 台北故宫前副院长四十年研究心得
  • 从书画到万物,传授日常审美眼光
  • 融合中西艺术,以幽默笔触谈人生
适合谁读
  • 对中国传统书画艺术感兴趣的初学者
  • 希望提升生活美感与欣赏能力的读者
  • 喜爱李霖灿、蒋勋等学者随笔风格的读者
读前提醒
  • 本书为讲座结集,适合碎片化轻松阅读
  • 部分版本彩图印刷质量一般,建议配合原作图
  • 内容偏重感性感悟,非严谨学术考据著作
读者共识
  • 文笔优美流畅,是极佳的美术史入门读物
  • 能启发读者发现日常生活中的艺术之美
  • 部分观点被指略显空泛,带有鸡汤色彩

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "碑是坟墓前的事物,已经使人有荒凉悲怆的感觉,再加上寒林纠缪烟雾不开,似乎是平常时光,人迹不至,树木任意盘折,成奇百怪之形,若能言语,每一棵灌木老枝,都能为你说一套洪荒太古的神话故事那怎怪每一位赏的人士 ,一见寒林晚烟,马上心情就苍茫沉凝,李太白不是有“平林漠漠烟如织,寒山一带伤心碧”的歌咏吗? 寒林是山水画中的一格,其实感之所由来是因为河朔平原之上,每 当黄叶落尽只剩枝条在寒风中挣扎摇曳之时,一经落日晚霞照耀,紫色凉照人,而且枝梢末端充满了极强的生长意识,我们分明见得到,冬日一过,白雪消融,每一条树枝,都会抽条发芽,宇宙又一片热闹。 寒林的主旨就在于表达烟林萧疏之诗意和枝条末梢充满了汁水春来立"
  • "《闲忙图》,马和之,南宋"
  • "《闲看儿童捉柳花》,周臣,明 闲来无事不从容,睡起东窗日已红。万物静观皆自得,四时佳兴与人同。 程明道,宋 画者工之余,诗者睡之余,寿者劫之余。 夜者日之余,雨者晴之余,润者岁之余"
  • "心迷法华转,心悟转法华"
  • "行到水穷处,坐看云起时 《橙黄橘绿图》,宋 一年好景君须记,正是橙黄橘绿时 苏东坡,宋 《颂平常心是道》 春有百花秋有月,夏有凉风冬有雪。 若无闲事挂心头,便是人间好时节。 ——无门禅师"
  • "这一点“天地之大德曰生”,非常之重要,也非常之执著。考古学家在埃及金字塔中发掘到莲花种子数枚,有人忽发童心,把它种植在污泥之中。事出人意料,这一颗四千年之前的籽粒,竟然抽茎发芽,而且开了美丽的莲花。......这一点点生机,竟顽固地等候了四千年,宇宙间之真理,若不在于此,如何能有此坚忍而美丽的奇迹?"
  • "天马行空、所向无前亦是绘画理论上的一个很高的意境,如说我们就常以此而来形容李太白的诗歌,却没有想到在武威边城所出现的马踏飞铜俑,就把这一个意境表达得十分充沛。请看这匹天马的“飞扬跋扈”,不仅气势豪迈,而且奔腾飞越姿态又极美丽之能事,您可曾见过千里骏马作“华尔兹”圆舞曲之步法?事实上从马的生理卫生学上来讲,它不可做这种急速而优美的动作……但是艺术所要追求的是意象的美而不是痴的真,正如王维画雪中芭蕉一样,术家有这样的自由,所以他心独运,在这里安排出人间所未有的迅疾。 P39"
  • "子之武城,闻弦歌之声。夫子莞尔而笑,曰:“割鸡焉用牛刀?”子游对曰:“昔者偃也闻诸夫子曰:‘君子学道则爱人,小人学道则易使也。’”子曰:“二三子!偃之言是也。前言戏之耳。” 选自《论语·第十七章·阳货篇》"
作者简介
李霖灿,1912年生于河南辉县,1941年进入中央博物院,从事传统艺术尤其是绘画的研究工作,直至1984年,在台北“故宫”博物院副院长任上退休。在台北“故宫”博物院任职四十余年,同时在台湾大学等校任教,教授“中国美术史”等课程二十余年,有《中国美术史》《中国名画研究》《中国画史研究论集》等著作出版,也为台湾著名杂志《雄狮美术》等撰写艺术欣赏专栏。
目录
李霖灿先生与中国美术史教育 陈葆真 2
海天远隔的高山流水之情 杨福泉 5
天雨流芳 李在中 8
引言 10

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用户评论
台北“故宫”博物院前副院长李霖灿教你在日常生活中欣赏艺术,享受至美。四十年台北“故宫”研究,二十年台湾大学授课, 毕生经验传授。三百多件稀见文物,足不出户就可遍览全球各大博物馆、美术馆精粹。
很輕巧的幽默,很駁雜的旁征,“去台北故宮前需要看的書之一”。
任何作品皆可从书中得之,惟书画必看原作,可以从笔触和墨色上去了解作者当时的心境。今读李霖灿读画四十年,何福至此,能让其在台北故宫博物院遨游四十年。大陆这边我想到的只有沈从文,但其晚年很多研究立项,多被扼杀于蓝图之中。李氏读画,真有纵横捭阖之气。除了传统意义上的横向纵向之外,往往一只石榴、一缕波纹、一种皴法具微处出发,上穷唐虞,近趋时人,遍彻泰西,多有见微知著之义。所以我说他有眼福。
由此及彼,论古谈今,学贯东西。大家。
可惜插图质量一般
原本以为是一本解析台北故宫画作的书,读后才发现其实并非如此,更多的是以小见大,用画作来表达画家和李霖灿对人生的见解吧
无趣攀附的话语过多,不得生活志趣
2022158 “春水满四泽、夏云多奇峰,秋月扬明朗,冬岭秀孤松”,李先生送的“这副眼镜”真的是太棒了!远超预期的一本书。👍
浮光掠影,泛泛而谈。初入门读读尚可。
这本书是李先生对于中国传统美术的讲稿,因此特别流畅生动。阅读快感尤其高。李先生不愧大家,各种掌故诗词信手拈来,丝毫不觉有堆砌之感。只觉得古今、中西各种艺术形式的美感是共通的。神韵、境界、对世界的理解在不同的艺术类别之间也是类似的,从而有触类旁通、融会贯通之感。记得电影《一代宗师》里面有句话,叫做“见自己、见天地、见众生”。李先生讲看画,就是要见万物生意,要见万物的生生不息,世事沧桑,也许这就是到了见天地众生境界,从而在艺术之境到达灵魂的圆融通达。这本书,虽然是本小书,可能也能帮到大家对这种境界窥得一二。以后千载,必得知音,也许这就是艺术的永恒魅力。
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