书籍介绍
《从布朗克斯到百老汇》是美国著名戏剧家莫斯•哈特的自传杰作。莫斯•哈特出身寒微，为了走上戏剧之路，先后做过仓库保管员、戏剧公司的勤杂工、戏剧演员、夏令营的戏剧导演，挨过坑、受过骗，最穷的时候家里一文不名，要靠赊账和借钱度日。在最困苦的时候他也产生过对戏剧梦想的怀疑，然而，对梦想的坚持和不屈的意志，最终使他战胜了各种挫折，取得了辉煌的成功。本书就是他对自己自幼年喜欢上戏剧时到《一生的一次》公演取得巨大成功为止的经历的回忆。全书语言诙谐幽默，人物刻画栩栩如生，对戏剧从业者的心理描写极其细腻，对戏剧创作、导演以及表演有很多深刻的独到之见。本书出版后，收到读者的热烈欢迎和戏剧界的高度评价，被誉为“影响了一代美国戏剧人的经典”和“我们这一代乃至所有时代里，由戏剧人所写的最好的回忆录之一”。
作者简介
莫斯•哈特（Moss Hart , 1904-1961）：从上世纪二三十年代开始，莫斯•哈特几乎就是美国戏剧的代名词。他在1904年10月出生于纽约布朗克斯区，因家境贫困，很早就踏入社会，17岁开始写作。1925年，他的舞台剧《持枪者》正式公演，此后，他本人以及同乔
治•S•考夫曼合作，相继写出了几部十分卖座的百老汇舞台剧。他还指导了欧文•柏林、科尔•波特、库尔特•威尔和埃拉•格什温的作品。他创作和执导的《黑暗中的女人》以及《窈窕淑女》，是闻名遐迩的百老汇戏剧；他与乔治•考夫曼合著的《浮生若梦》和《晚餐的约定》，至今仍是美国喜剧舞台上的两颗璀璨的明珠（前者曾获普利策戏剧奖）。
从1932年起，莫斯•哈特也开始为电影创作剧本，其中《百鸟朝凤》获得奥斯卡金像奖最佳原著故事提名。1947年，他的《君子协定》获金像奖最佳电影剧本提名。
莫斯•哈特曾任美国戏剧家协会主席和美国作家联盟主席，1961年12月20日，他因突发心脏病而不幸辞世。
用户评论
俗。读着确实有种快感，这种感觉类似于上世纪初拍照用的单次闪光泡，亮得刺眼，同时碎得满地渣子，它的闪光和它的速朽都带来某种类似于一掷千金的爽快感觉，尤其是听它的尸体在脚下崩碎。可以确定的是，这人写的戏只能是一坨屎。
我的天太好看了。作者有没接着写过“Act two”或“three”呢。
via 维舟
戏剧家自传（奋斗史）。依靠当前理解力赋予过往经历以合理性，解说判定改变自己人生轨迹的“时刻”。理性丰富，不具小说式想象空间。可有趣的是，行走中的我们难道不都是在迷雾中前行的？#頁码索引# 欲望聪明劳作机遇…
典型的美国梦——贫民区的小孩心怀梦想努力获得成功。在已知作者成功的职业生涯后，读作者之前种种失败的经历，总有种微妙的“剧透”感，以及“痛说革命家史”的意思。影响最深刻的是作者讲的“剧本写作，就像是在印度乞讨一样，是一种既正当但又卑贱的职业。”也许可以延伸到整个演艺界~~
「 无论如何，容易轻信的眼睛和喜欢空想的心灵，都是戏剧的重要组成部分。戏剧与其说是一种行业，不如说似乎一种疾病，而且从我看到百老汇的第一眼起，我的一生就被这种疾病传染了。」
「 在一出戏的前十五分钟，观众是这个世界上最具可塑性的群体。只要他们产生了一种印象，也就是这场戏最终必将带给他们娱乐或感动，他们就能够接受剧作家和演员随意对他们施加的影响。」
「 在十五分钟左右的时间即将结束时，在剧院里似乎有一个看不见的铃声开始响起，这标志着一个转折点：如果这部戏剧没有从整体上打动所有观众，他们就会成为迥然不同的一群人，你永远别指望再把他们“焊接”在一起。」
会写是真的会写。关于戏剧的“人”的体悟也很有意思，开头一上来膝盖就痛了——“戏剧与其说是一种行业，不如说是一种疾病。”
哈特童年的生活贫苦，受祖父姨妈影响热爱戏剧，到百老汇初次闯荡失败到在夏令营打工的煎熬再到最后一生一次戏剧突破困难收到欢迎的故事。作者不愧是剧作家书写水平很高超，我读故事纯粹当观摩学习吧，毕竟这些故事就很美国梦我不太喜欢
「我认为显而易见的是，任何品尝过戏剧这杯令人兴奋的葡萄酒的人——即便只是在它的边缘行走，或者从事与其有关的最卑微的工作——从此都会永远和外部世界绝缘。戏剧界封闭得就像是一个部落，而且就像一个吉卜赛营地一样，和其他平民世界隔离开来，进入过这一领域的人会被宠坏，从而对与其无关的其他任何事物失去兴趣，他们的余生都会受制于戏剧那种诡诈的诱惑而难以自拔。」哎，剧院是个好地方。
看到最后，有点泪目。
找到了太多共情点。我做过戏剧的导演，制作人，舞台监督。开演后在总控室观察观众的反应，第二天上豆瓣微博看观众评论，开演前的焦躁不安……这些经历和心路都一一应和。
读完这本书时是夜晚九点多的图书馆，合上书后很多话想说，现在反倒无言了。
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