好莱坞电影

[澳大利亚] 理查德·麦特白

出版时间

2011-07-01

ISBN

9787508065779

评分

★★★★★
书籍介绍
这本被读者称为“好莱坞物理学的最好读物”的著作,并不满足于罗列明星与票房,而是把好莱坞当作一套可被拆解的运作逻辑来讲解。它告诉你类型片为何“预先出售”、试映观众如何改写了《银翼杀手》的结局、制片厂制度为何同时提供经济学基础与稳定性。书中最耐人寻味的判断是:把“先学好商业,再谈艺术”奉为圭臬——读懂了这套规则,才有资格站在它的反面。约六百页的篇幅信息密集、覆盖制片、剪辑、叙事与电影学术史,被不少人嫌“读死了”,却也正因全面而弥补了常识空白。需要提醒的是,中译本在片名、人名、地名翻译上争议较大,阅读前需有此心理准备。
作者简介
理查德·麦特白 (Richard Maltby),现为澳大利亚弗林德斯大学电影学教授,人文学院院长、英语世界最著名的电影学者之一。
AI导读
核心看点
  • 深度解析好莱坞商业运作机制与工业体系
  • 探讨类型电影如何预先锁定观众预期
  • 揭示商业情感效应在电影叙事中的核心地位
读者共识
  • 内容全面权威,是了解好莱坞的百科全书
  • 翻译质量参差不齐,人名地名易造成困扰
  • 虽篇幅厚重且略显啰嗦,但干货满满值得读
精彩摘录
  • "尽管众多的批评家将欧洲电影经济上的萧条归咎于好莱坞对市场份额的“不公平”占有,但分析家马丁戴尔却认为,这是因为欧洲电影“没有正视通俗文化传统,而把注意力放在了‘文化’上”,这也是欧洲各国出现各种各样支持电影制作的基金会的原因,它们试图以此进一步鼓励电影人去制作“民族电影”。这种电影更多体现的是一种精英的或中产阶级文化馆,而不是能够与好莱坞相抗衡的流行的类型电影观念。"
  • "在试映观众的要求下,《银翼杀手》和《致命的诱惑》的结尾被重新设计,前者变成一个乐观的结局,后者添加了复仇。电影的故事或主题结构的修改,正式回应了制片人认为提供娱乐的商业情感效应高于一切的看法。"
  • "用类型区分电影有益于制片人获得资金上的好处:类型电影在某种意义上总是“预先出售”的。观众喜欢预期和辨认熟悉的类型特征。"
  • "我们所知道的“电影理论”主题起源于20世纪60年代法国三个相互作用的知识传统——结构主义、马克思主义和心理分析。电影理论的发展通过坚持自身活动的认知复杂性在电影研究的学术合法发挥了重要作用。 符号学采用的结构主义方法隐含着这样的认知,即电影语言以及非语言符号能形成复式共鸣。电影符号学在它最宏大的期许上失败了,因为它关于电影如同语言的基本命题的观念被证明是不可能的。然而,电影应该被历届成一个“文本系统”,一个编码集合惯例结构的组合,这一观点极大地影响了后来的电影批评研究的方向。"
下载
收藏