弓月奇谈

三岛由纪夫

出版时间

1994-01-01

ISBN

9787506308526

评分

★★★★★
书籍介绍

三岛由纪夫的“近代能乐”,是一个比较成功的尝试,是大胆的创新。他认为能乐所表现的主题,有不少是受历史局限的,但另有一些是超越传统和历史事实,具有共通人性味的永恒主题;而且它的表现形式不受时空限制,使作者在情节安排上有很大的自由度。他仔细研读所有能乐脚本,从中筛选了八九篇具有此类性质的剧目加以改编,保留其神髓,付之以现代化的血肉,通过纯熟的现代语言表现出新的意义,使之成为可以普遍接受的戏剧形式。

三岛由纪夫1970年自戕后,他的一些文学作品作为政治载体很快地介绍道我国来,以“供批判用”。在那个特定的历史时期,正在批判日本“复活”军国主义,人们自然怀着政治的激情,将其人其行为固定在军国主义的政治位置上,并批判他的《忧国》、《奔马》等。三岛事件已经过去二十余年,时至九十年代的今日,有的论者仍然按照特定时期的既定观点批评三岛由纪夫要“复活军国主义”,并且“借助艺术形式来宣扬他的这一观点”;有的论者慎之进一步升级,将批判范围扩大到《金阁寺》和《春雪》,认为前者“反映了他的军国主义情绪”,后者是“鼓吹军国主义复活”。这是值得商榷的。

AI导读
核心看点
  • 本书收录三岛由纪夫改编的近代能乐与歌舞伎剧本,展现其将传统古典形式与现代意识融合的大胆尝试。能乐部分保留神髓并赋予现代化血肉,通过纯熟现代语言表现超越历史局限的永恒人性主题,体现作者对传统艺术形式的创新重构能力。
  • 能乐部分如《卒塔婆小町》《道成寺》《弱法师》等作品备受推崇,展现超现实美学与心理深度。三岛摒弃古典怨灵叙事,转而探索人心变异与意识流表达,在饱含叙事性的台词中达成超现实力量,体现其对战争、美学二元分裂态度的深刻反思。
  • 书中探讨美与死亡、爱与痛苦的辩证关系,强调不协调与对立事物合二为一即为美。如《熊野》中悲戚赏花之宿命,《弓月奇谈》中放弃功名亲情之抉择,均体现三岛对极致情感与毁灭性浪漫的执着追求,反映其独特的美学观与生命哲学。
适合谁读
  • 适合对日本古典戏剧形式如能乐、歌舞伎感兴趣,并希望了解现代作家如何对其进行创造性改编的读者。本书提供三岛由纪夫重构传统艺术的实例,有助于理解日本传统文化在现代语境下的演变与再诠释,适合戏剧研究者与文化爱好者。
  • 适合三岛由纪夫文学爱好者及研究其美学思想、死亡观、爱情观的读者。书中作品集中体现其核心创作母题,如求而不得的爱、华丽毁灭的浪漫、对年轻之美的极端追求,有助于深入理解其切腹自杀背后的精神逻辑与艺术追求。
  • 适合对意识流写作、超现实主义文学、心理分析感兴趣的读者。三岛在《弱法师》等作品中借鉴意识流技巧,探索人物内心隐秘与幻觉现实,展现复杂心理活动,为研究现代主义文学手法与传统戏剧结合提供重要文本案例。
读前提醒
  • 读者需注意本书包含能乐与歌舞伎两部分,风格差异显著。能乐部分评价极高,展现三岛艺术巅峰;歌舞伎部分则被多数读者认为违和、晦涩难懂,部分篇目如《弓月奇谈》存在翻译问题或本身凌乱,建议优先阅读能乐部分,谨慎对待歌舞伎篇目。
  • 本书为剧本形式,缺乏小说叙事连贯性,阅读门槛较高。读者需具备一定戏剧知识背景,或结合舞台演出视频辅助理解。三岛改编作品依赖表演呈现,纯文本阅读可能难以体会其戏剧张力,建议寻找相关演出资源以完整感受作品魅力。
  • 书中涉及大量日本传统文化典故、能乐术语及古典文学引用,如《源氏物语》、黄粱一梦等,阅读时需借助注释或背景资料。三岛作品语言华丽且充满隐喻,读者需耐心解读其深层含义,避免因文化隔阂或翻译生硬而误解作者意图。
读者共识
  • 读者普遍高度认可能乐部分的艺术成就,认为《卒塔婆小町》《道成寺》《弱法师》《熊野》等篇目完美融合传统神髓与现代意识,展现三岛卓越改编能力。但歌舞伎部分评价两极,多数读者认为其世俗感强、风格违和、晦涩难懂,甚至认为翻译质量较差,建议跳过或谨慎阅读。
  • 读者一致认为三岛由纪夫在作品中展现了对美、死亡、痛苦、爱情的极端追求,其文字充满激情与感染力,但故事多围绕求而不得的爱与毁灭展开。这种将爱与死紧密关联的浪漫唯美倾向,被读者视为理解其切腹自杀行为的关键线索,引发对作者精神世界的深刻反思。
  • 读者指出三岛对传统戏剧形式的创新改编具有争议性,部分观点认为其违背传统精神,但更多读者赞赏其在新古典主义视野下重建日本古典模式的尝试。尽管存在翻译问题与文化隔阂,读者仍认可三岛作为赢得传统的典范,其作品在文学与戏剧史上具有重要地位。

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "在各种各样的感情里,同时都有我;在各种各样的存在里,同时都有我。这也没什么可奇怪的吧?"
  • "你为什么这么重视自己的感情呢,熊野?这是一种疾病。尽管世人时常为自己的悲哀和快乐之间的不协调而纠结不已,但他们喜欢的,正是不协调。绝不相容的事物合为一体,相互对立的事物互相照耀,这就是所谓的“美”呀。和欢乐的女人赏花相比,悲伤的女人赏花是更美的。不是吗,熊野?你真是太美了。“美”可以把两个东西,把本来完全不相容的两个东西合二为ー。“美”拥有这种力量。悲悲戚戚地出门赏花,这正是你的美丽招来的宿命。"
  • "岩吉: 所謂的戀愛,就是這樣。這是以自己的醜陋之鏡,去映照對方。"
  • "本医院对患者的梦境恕不负责。"
  • "花子: 不…我不会从这里移动到任何地方,我一生都不会移动了。世界是如此广阔,就算再怎么找,也没を」有意义。我会一动不动地待在这里。如果我待着不动,一定有一天,那个不停移动的人会和我相逢。待着不动的星星,会与不停移动的星星相逢。 实子: 如果对方也在原地待着不动等你,那该怎么办?"
  • "不……我不会从这里移动到任何地方,我一生都不会移动了。世界是如此广阔,就算再怎么找,也没有意义。我会一动不动地待在这里。如果我待着不动,一定有一天,那个不停移动的人会和我相逢。待着不动的星星,会与不停移动的星星相逢。"
  • "夜里和白天不同,身体是自由的。无论人还是物,所有的一切都睡着了。这墙壁、衣橱、窗户玻璃、门,全部都睡着了。因为睡着了,所有的一切都充满了漏洞。不费什么事,就能从这些漏洞里穿过去。当我穿过墙的时候,墙根本就毫无察觉。你觉得夜晩是什么?夜晚就是大家友好相处的时候。白天,阳光和阴影在战斗,但到了晚上,屋里的夜晚就会和屋外的夜晚握手言欢,因为它们都是同样的东西。夜晚的空气也是同谋;憎恨和爱恋、痛苦和喜悦,一切都在夜晚的空气中手拉着手。"
  • "为了把这段草率而匆促地开始的爱情升华得如此完美,人们几乎可以说,孤独是必要的。能够如此伟大地感受一种幸福的这个灵魂,不会再沉到不可测知的人生的底部。她的痛苦是巨大的;可是她的爱情却大大超越她的痛苦而发展,再也不能遇阻。最后,玛丽安娜向情人这样大声表白她的爱情:“它再也不取决于你是如何对待我。”它经受了一切考验。"
作者简介
三岛由纪夫1970年自戕后,他的一些文学作品作为政治载体很快地介绍道我国来,以“供批判用”。在那个特定的历史时期,正在批判日本“复活”军国主义,人们自然怀着政治的激情,将其人其行为固定在军国主义的政治位置上,并批判他的《忧国》、《奔马》等。三岛事件已经过去二十余年,时至九十年代的今日,有的论者仍然按照特定时期的既定观点批评三岛由纪夫要“复活军国主义”,并且“借助艺术形式来宣扬他的这一观点”;有的论者慎之进一步升级,将批判范围扩大到《金阁寺》和《春雪》,认为前者“反映了他的军国主义情绪”,后者是“鼓吹军国主义复活”。这是值得商榷的。
目录
“三岛由纪夫”现象辨析——代总序
译者前言
一、近代能乐
邯郸 (申非译)
绫鼓 (许金龙译)

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用户评论
翻过来总有差 后面歌舞伎部分有点违和感 故事来说 前面能乐部分里每个都喜欢得要重看多次 两种剧的不同还是很明显的 世俗感就是世俗感 幽玄味就是幽玄味 最喜欢该是班女吧 弱法师也割舍不了 不过记得日本评论界是认为卒塔婆小町最完美 总之能剧里幻境和现实的切割总让人着迷 再次被这家伙打败了 怎么能这样呢 在所有的身份里都闪耀成这样
近代能乐几篇越写越三岛,辞章却越来越莎翁,赋妄想于有形大抵是成功了
哪种人喜欢读剧本啊。。。剧本的存在难道不就是为了拍出来么。。
美死了,卒塔婆小町、道成寺、弱法师。
好喜欢这种种鬼魅瑰丽的故事啊。三岛的台词是莎翁那种充满热情特别感染人的,但是讲的故事都是那种求而不得的爱,且爱和死是关系甚密的。那种求不得、为爱而死在他笔下是何其浪漫唯美,也就让我能够理解他切腹了,这应该也是在他看来他求爱不得的最好结局了。不知道为什么三岛的文字总让我有种“死亡要趁早,趁岁月来没来得及凋零腐蚀年轻的美之前,华丽的死去”这样的感觉。。
补了歌舞伎
動人的翻譯(沒有讀過原文,但是比keene的英文翻譯美太多了…),引言對三島的分析也有深度。班女裡花子的這一段:「你不用那樣也行,不用等誰也行。不過,在這個世界上,也還有一些人必須要等待哩。我,在我的身體裡,裝滿了需要等待的事情。雖說薄暮一定會來到葫蘆花中,清晨也一定會來到牽牛花間,可我還是要等待,松樹,對了,我的體內到處都是刺人的松葉。喂,說到我們人類,難道不就是為了等待和被等待才活著的嗎?假如活著就是為了等待,那又會怎樣呢?」
歌舞伎集比近代能乐集差太多
21.5有的地方很想摔書。看了新譯本之後不太想看這個了。原來以前對三島的厭惡是因為譯本太噁心了啊之類的。啊 死吧 为什么我还活着啊 这种声音越来越大声 死啊 啊 死 啊 啊啊啊啊啊啊啊 啊 啊啊 啊 6.12 歌舞伎翻译挺厉害的就是还觉得恶心(笑 22.8 嗯哈。以前说的都不算数,总之就是很喜欢。
相比于后浪出的那本内容更全。
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