书籍介绍
奥尼尔的自传性剧本
AI导读
核心看点
- 奥尼尔半自传式剧作，诺贝尔奖得主巅峰之作。
- 描绘一家四口在雾中挣扎，爱恨交织的窒息感。
- 直面家族创伤与命运妥协，灵魂在痛苦中安魂。
适合谁读
- 热爱美国文学及诺贝尔文学奖作品的深度读者。
- 对家庭心理、人性幽暗面感兴趣的心理学爱好者。
- 戏剧专业学生及喜欢沉浸式阅读剧本的文艺青年。
读前提醒
- 本书情感浓烈压抑，请做好心理准备，避免情绪过载。
- 注意区分原著与译本差异，此版翻译风格独特且具争议。
- 建议结合奥尼尔生平阅读，以更好理解其自传性隐喻。
读者共识
- 剧情极具张力，人物关系复杂，读后令人感到心力交瘁。
- 译本风格两极分化，部分读者认为翻译腔重，影响阅读。
- 被誉为奥尼尔最私人、最痛苦也最深刻的灵魂自白。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "什么都不长久，眼泪和欢笑， 爱和欲和恨： 我们的驱壳都不再包含， 一过了鬼门关。 什么都不长久，酒和玫瑰的日子： 从朦胧的幻梦中， 我们的路程一出现， 又消逝在幻梦中。"
- "做人就如同做一场梦，而我们渺小的一生就是结束在睡眠之中。"
- "永远醉倒吧。那是唯一的问题，别的一切都无关紧要。假使你不愿感觉光阴可怕的重担压在你肩头上，把你压倒在地上不能翻身，那么还是不断地醉倒吧。 用什么来醉倒？用酒、用诗、用仁义道德什么都成，只要醉倒。 也许有时候，在宫殿的楼梯上，在沟渠彼岸的绿草地上，或在你自己孤寂、沉闷的斗室中，你会醒来发觉醉意已经半消或是全退。那么就去问，问风、问浪、问天上的星星和飞鸟，问时钟，问一切能飞、能叹、能摇摆和歌唱的、能说能讲的，问它是什么时辰了。那么，风、浪、星星、飞鸟、时钟会告诉你:“是醉倒的时辰了！醉倒吧，假使不愿做光阴的奴隶和牺牲者，不断地醉倒吧！用酒、用诗、用仁义道德，什么都成。"
- "真是一个大错，我生而为人。假使生而为一只海鸥或是一条鱼岂不是更好？作为一个人，我永远是一个生活不惯的外人，一个自己不怎么要，也不怎么被人所要的人，一个无所归依的人，始终不免有一点儿爱上了死亡！ 醉倒吧，假使不愿做光阴的奴隶和牺牲者，不断地醉倒吧！用酒、用诗、用仁义道德，什么都成。"
- "He is the elegist of the Freudian "family romance", of the domestic tragedy of which we all die daily, a little bit at a time. The helpless of family love to sustain, let alone heal, the wounds of marriage, of parenthood, and of sonship, has never been so remorselessly and so pathetically portrayed,"
- "我们没有谁能改变生命对我们作出的一切，它们在你意识到之前就已被永远地决定了，而一旦它们被决定你就只能被驱赶着去做离弃了自己的事情，直到最后你的一切都变作现实和希望间你自己作出的妥协...然后，你就丢掉了真实的自己，永远..."
- "我曾经拒绝为任何一件事儿说上哪怕一句谎言，但现在，我只能去欺骗...特别是对着自己...可你又怎么看得明白呵，---如今我都无法读懂自己...我一直都不明白，这究竟是怎么回事，只约略地记得有一天---那是很久以前了，我突然发现我的灵魂早已抛弃了自己...但是有一天，宝贝儿，我会再找到它的...有一天当你完全好了，我看到你健康，快乐，而且触到成功的一刻...那时，我就不必再为自己感到内心愧疚了...当有一天圣母玛利亚终于宽恕了我，让我回到那在修道院虔诚的岁月里，回到那永存着她的爱与悲悯的信仰之中...那时，我可以再一次向她祈祷...当她看到这世上不再有人相信我甚至只是丝毫片刻，---她会依然相信"
- "＂咱起身告别吧，她不会知晓。 像大风一样，吹往海里去， 冒着飞沙海沫，有何办法？ 毫无办法，一切都是如此， 整个世界是一滴伤心之泪。 怎么会如此，你尽管想说， 她也不会知晓。＂"
作者简介
尤金・奥尼尔（Eugene O’Neill，1888-1953）美国剧作家。生于纽约一个演员家庭，幼年随父亲剧团走南闯北，漂泊无定。中学毕业后，考入普林斯顿大学，后因酗酒闹事被开除学籍。在此后的冒险生活中，他曾到洪都拉斯淘过金，在非洲和南美当过水手，做过演员、导演、新闻记者、小职员等。1912年患肺结核住院期间，研读了自古希腊以来的戏剧经典作品，并开始戏剧创作，此后成为专业剧作家。1916年开始参加非商业性普罗文斯敦剧社的戏剧创作和演出活动。这时期他创作了许多独幕剧，广泛地反映了他所熟悉的海上生活，在精选题材、烘托背景和塑造人物性格方面，都显露了他的艺术才华。 奥尼尔是位多产作家，一生创作独幕剧21部，多幕剧28部。其中优秀剧作有：《东航卡迪夫》（1914）、《加勒比斯之月》（1917）、《天边外》（1918）、《安娜・克利斯蒂》（1920）、《琼斯皇》（1920)、《毛猿》（1921）、《榆树下的欲望》（1924）、《奇异的插曲》（1927）、《啊、荒野》（1923）、《 无穷的岁月》（1933）、《送冰人来了》（1939）等。奥尼尔生前三次获普利策奖。作家自认为并得到公认的最好作品是《长夜漫漫路迢迢》。这部带有自传性的剧作，按作家生前声明，在他死后的1956年首次在瑞典上演，并又一次获得普利策奖。 奥尼尔是美国史上的一座丰碑。他卓有成就的戏剧创作，标志着美国民族戏剧的成熟，并使之赶上世界水平。奥尼尔的戏剧师承斯特林堡和易卜生的艺术风格，把传统的现实主义手法和现代的表现主义技巧结合起来，开掘人类心灵的底层。作者一生最关注的主题，是人在外在压力下性格的扭曲，乃至人格的分裂过程。作为现代悲剧作家，他的大量心理悲剧既烙下了现代各种心理分析学（尤其是弗洛伊德主义）的印记，又沉重地渗透着古希腊的悲剧意识。1936年，“由于他那体现了传统悲剧概念的剧作作具有的魅力、真挚和深沉的激情”，奥尼尔获诺贝尔文学奖。
用户评论
為啥他的書不再版了。一场连根拔起的腐烂～他们像两个淹没在沼泽中的人，美好就在眼前，可却碰不得，又像两只刺猬，要温暖对方却刺痛了对方。
實體買了這一本，不喜歡這個翻譯。不是說不好，只是不喜歡，存在感太強的翻譯大多不喜歡。
我不该忘了这本书的，小时候只顾着看版本而没有用心去读是我的错，找时间再看一遍。
“麦瑞”的译名是打破常规的陌生化处理吗？诗人的翻译在语言上能否更有张力？翻译的不同版本之间差距之大，完全像是命题作文的重新写作，我们如何能够从中窥见作品真正内涵呢？
奥尼尔给我造成的影响是，写剧本的时候，括号内的文字比括号外还多。以至于演员拿着剧本来问我“踟蹰”是什么意思。。。
并不晦涩的剧本，讲述一家四口在一天发生的故事，给我的感觉其实很像雷雨。主要氛围是雾，那种压抑潮湿的感觉，其实就是看不清吧，主要还是人心。译者的痕迹确实很重，起码以前我没看过这样的前言和后记。
"All men kill the thing they love, by all let this be heard. Some do it with a bitter look, some with a flattering word, the coward do it with a kiss, the brave man with a sword.”
原来这种结构就是典型的三一律:一天内，一个场景，一件事。精巧，古典庄严，更加强了情感的纵深度。几乎没什么情节，一俩个由头，四个在生活面前痛苦煎熬的灵魂，一个走向分崩离析的家庭。争吵，谩骂，酒后的诳语浪语，在喧哗与骚动背后，是更多的心碎时刻，迷失于海边的茫茫白雾，湮没在连绵不绝的雾号里。这是黑夜来临前的漫长白昼，千百个煎熬一天中的其中一天，家人永远是命运共存体，相互牵绊挣脱不开。很喜欢钱理群在前言里说的奥尼尔的戏剧是“精神的苦行”，让我们收获“丰富的痛苦”，在对痛苦的逼视和反抗中，生命升华，达到“一种酣畅淋漓的状态”。深以为然
养儿劝退书
两年来翻来覆去地看。读完雷雨又想起它来。
收藏