幻夜奇行

还行吧，主要是大卫林奇本人蛮有趣的，他对待电影与图像的态度蛮独特的。

我爱大卫·林奇

天才大多自我

若说总有种隔靴搔痒之感，那只能归结于林奇是一位狡黠的被采访者，正如他反复声明“不喜欢只能有一种解读的电影”，因而拒绝过度阐述创作意图、说明拍摄过程，因为讨论即意味着产生曲解，这也是他不善或不喜语言的原因，更偏好以影像的神秘和多义去留白；以电影为媒介“用影像、声效和音乐展现发生在这个虚幻世界中的故事时享有的广阔空间”，保持人类热爱悬疑的习惯，保持对未知的恐惧，用直觉和体验去灌溉奇思妙想，创作者和和观众共享“一场感官体验”。 然而他谈起技术问题则乐此不疲，比如反复研究滤镜的灰度和配光，再三赞美配乐师与自己的高度默契，谈到制造家具和布景（甚至会住到布景中去亲历那个被创造出来的世界），这些更具体的信息可参考《梦室》。

书籍装帧非常用心可以展开读，在读之前真的要好好看看大卫林奇的电影。

大多数人都不懂爱

一直算不上是林奇的影迷，但我很喜欢《蓝丝绒》和《我心狂野》。林奇不像电影导演，更像艺术家。这不是说他过于注重直觉，就像访谈录里描述的，他在视觉和声音的技术层面和敏感程度上都非常极致，大量的细节致力于创造他想要的氛围，这种表达是可以感知的。但让我无法冷静的电影并不着重于可见和不可见，或者表象与内里，我非常看重直觉，但其实我不在意我的直觉能表达什么。

林奇一直用他的艺术震撼我们，将我们的目光瞄准世界的夜晚真相，瞄准我们梦想的真相，尽管那个真相可能是暴力、黑暗和美丽。

不能妥协。妥协会夺走影片的灵魂。

大卫林奇说：一张再美丽的脸你只要盯着她一直看，总会感觉到它的恐怖之处。所以日常事物背后的怪异感、不安感，就是他一直感兴趣的部分。有人调侃他的美国梦是美国噩梦，我觉得他像是个梦境和潜意识的转译者，把不可触摸的转为可视的，但并不承诺这一切有谜底。