艺术史批评术语

这是一本让艺术史爱好者又爱又恨的书：豆瓣8.4分背后，是“小众的蜜糖、大众的砒霜”的鲜明两极。它把“符号”“拟像”“挪用”“凝视”“身体”等32个时髦术语拆成一篇篇独立成文的词条，读者可以“风吹到哪页读哪页”，当作随取随用的工具书。但正因如此，它也引发持续争议：术语翻译被批“仿佛机翻”，“每个字都认得、连在一起却不知所云”；形而上、费解的内容本就不少，别扭的译文更让理解雪上加霜。它适合谁？适合愿意硬啃、把艺术史当作可被系谱化理解对象的专业读者；而对期待轻松阅读的普通人，它更像砒霜。读它，你获得的不是艺术史的故事，而是一套审视艺术如何被言说、被权力与语境塑造的批评语言。

罗伯特·S.纳尔逊 耶鲁大学艺术史名誉教授，主要研究方向为拜占庭和中世纪艺术、文艺复兴艺术及艺术史。著作包括《文艺复兴前后的视觉性：像别人那样去看》（Visuality Before and Beyond the Renaissance: Seeing as Others Saw）等。 理查德·希夫 德克萨斯大学奥斯汀分校现代主义研究中心主任、埃菲·玛丽·凯恩（Effie Marie Cain）艺术学院主席，主要研究方向为艺术史、现当代艺术和艺术理论，著有《塞尚与印象派的终结：现代艺术的理论、技巧和批判性评估》（Cézanne and the End of Impressionism: A Study of the Theory, Technique, and Critical Evaluation of Modern Art）等。