什么是诗的陌异性？在策兰（Paul Celan）这里，出于怎样一种意欲穿透思想体系的迫切,“陌异”成为诗的内在要求？策兰诗里摄人心魄之物到底是什么或能是什么？本书追寻着这些问题，在思想史而非文学史的范围内来阅读策兰，力图打开对策兰的一种新的思考方式。本书首先揭示策兰如何以被灾难标记的更改的语言来突破表象之必然，进而以德国浪漫主义哲学、观念论、黑格尔、尼采、海德格尔、弗洛伊德为理论钻头，深挖向策兰以黑暗之词秘密进行的对哲学、神学之至高者的内部侵蚀。策兰对虚无的凝视，对世界之为世界的穿透，其朝向“世界之背面”（无世界、弱世界）的诗化，为我们接近奥斯维辛之后诗学的无根据之物、源渊（Ungrund）开放出一条弯曲而幽深的路径。
保罗•策兰是20世纪欧洲最重要的诗人与思想者之一。他以晦涩的文字、颠簸的生命写出，也活出，一个时代的“陌异诗学”：铭记灾难，消融理性主体，栖息危机与死亡。《深海之镜》以四重方式解读策兰的陌异诗学。纳粹浩劫的梦魇，浪漫主义的蜕化，虚无轮回的飘荡，绝地源渊的接引，无不直指二 战之后欧洲文化心灵的大裂变，叩问诗与弱世界、无世界、被毁世界、黑暗世界、陌异世界的关联，同时思索诗之本体意义的虚实。该书思维细密，文字优美，寄托深远。“艰难地轻盈，密闭地敞开。”以此，冯冬教授观照历史幽暗时刻的回旋，拟想诗歌不断生成而又弥散的因缘。
——王德威（哈佛大学东亚系、比较文学系讲座教授）
兼具诗人与学者身份的冯冬以其对现代西方哲学的博深认识和对诗歌文字意象的深刻感受力，写成《深海之镜：保罗•策兰的陌异诗学》，开启策兰诗作与黑格尔、海德格尔、解构哲学、精神分析在死亡、虚无、绝对性、诡异等议题上的精彩对话。本书在知性与感性上都极为令人振奋，是中西比较文学与思想不可多得的佳作。
——黄涵榆（台湾师范大学英语系教授）
学者诗人冯冬乃华文学术界里研究策兰的指标人物，此书乃其多年呕心沥血之作。此书纵论策兰早期、中期与晚期的诗作，带领读者穿梭其晦涩诗语之林，一探策兰如何在二战及犹太大屠杀的创伤深渊中思考神性与人性，以及如何透过诗语论证其对创伤的形而上思考。冯冬对策兰灾难之诗/思的洞见将使读者清楚地认识到，策兰不仅是一位诗人，也是一位哲学家。此书为策兰或灾难文学的爱好者提供了一个绝佳的解读范例。此外，若对自康德以降（尤其是黑格尔、尼采、弗洛伊德及海德格尔）的存有论有兴趣，读者亦可在此书中得到新的启发。
——赵顺良（台湾政治大学英语系教授）
冯冬，青岛大学英语系特聘教授，当前专注于存在之本质陌异性的诗学开启，著有诗集《思辨患者》《平行舌头》《沙漠泳者》，译有《骷髅自传》《塔朗窃贼》《未来是一只灰色海鸥》《蛛网与磐石》等书。论文与书评见College Literature, Critical Inquiry, Journal of Modern Literature等刊物，专著Desire and Infinity in W. S. Merwin’s Poetry即将由美国路易斯安纳州立大学出版社推出。
- 以思想史视角解读策兰，揭示其陌异诗学
- 融合黑格尔、海德格尔等哲学理论深挖文本
- 探讨奥斯维辛后诗歌与灾难、虚无的关联
- 保罗·策兰诗歌及德语文学的深度研究者
- 对现代西方哲学与文学批评交叉领域感兴趣者
- 关注战后欧洲文化心灵裂变与创伤书写的读者
- 本书理论密度极高，需具备相关哲学知识背景
- 文字晦涩艰深，建议配合策兰原诗对照阅读
- 非通俗读物，普通读者可能感到阅读障碍较大
- 学术价值高，但被部分读者批评为过度解读
- 论证严密且文字优美，是策兰研究的佳作
- 阅读门槛极高，存在看不懂或觉得掉书袋的评价
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "灾难之后的诗仍延续着，这毫无疑问，如同历史的天使，诗的天使——如果有的话——在第二次世界大战以后也是头朝后看的，但它看到的并不是堆积的废墟，而是几乎无从辨认、无从指认、甚至被制夺可见性的已被擦除的生存痕迹。斯坦纳与斯丛狄的解读共同透露出这样的结果：策兰作品从沉默的边缘对存在以及后存在之思提出了某种程度的要求、呼吁，为思想的表象话语置放了不可化约的疑难，它质询了存在主义、诠释学、符号学、结构主义、后结构主义等思想所拟定的文本认知框架并暗中松动了这些思想自身得以创建的基础（同一与差异的结构原则）。被灾难创伤化的策兰诗溢出了浪漫主义、现代主义与后现代主义的诸多理论框架，它因对历史灾难的指涉而被卷入与"
- "策兰诗里的所言之物，但同时也建立了诗与弱世界、无世界、被毁世界、黑暗世界、陌异世界的关联。同时，这“暗黑时辰”也是不可见者与开者展开行动的有所担当的时辰，而阅读行为进入了与这两者的关系。策兰最后暗示，在时间/时代的昏暗里，在阅读以及写作中，总有某事发生，某物到来，某种界限或尺度正在形成——它不一定直接可见，但它能相认并衡量我们，它同时均衡虚无主义的无界限之“轻”和向死面在的有限性之“重”。"
- "我应该讲两句关于我在深海里听到的，那里有许多沉默，又发生了许多。我在现实性的墙与反对之上打开一个裂口，站在海镜之前。我等了很久，直到它破裂，让我走入内部世界的巨大水晶。（GW3：155）"
- "“我们死去且能呼吸”表明，这是一个“活死亡”的时刻。"
- "人不再作为纯粹的抒情主体，而是被呈现为思考、建立、突破某种文本绝境/疑难（aporia）的书写者。在斯坦纳看来，哲学与诗之间无法给出断然的区分，两者相互阅读、相互支撑，共同探求意识、历史、世界的意义归属。"
- "文本构成了有别于日常现实的“真实”现实：“它自身拒绝服务于现实，拒绝继续充当自亚里士多德以来所分配给它的角色。诗不再是摹仿，不再是再现；它正成为真实，当然，这是一种诗意的真实：文本不再遵循预先决定的现实世界，而是设计自身，将自身构建为现实。”"
- "灾难的书写似乎只能从书写的灾难这个起点来予以解释，因灾难摧毁的首先是话语的法则。"
- "死亡进入拟象倍增的阶段，镜子如美杜莎的目光让生命永恒地停留于摹仿的时刻，但死亡对生命的摹仿，无论多么忠实，都仍是陌异的仿造，或者说，人对自身镜像的迷恋无异于对死亡的观摩。"
