视觉艺术的现象学

当艺术史被还原主义和社会语境论占据，我们是否遗忘了艺术最本真的东西——它如何被我们的身体和知觉所经验？保罗·克劳瑟抛出的正是这个尖锐问题：一幅画之所以“有意味”，不在于它背后的阶级、经济或时代密码，而在于它与我们感知能力的联结方式。本书的独特之处在于，它拒绝把作品拆解为外部证据，转而追问画面如何调动我们的具身经验、画家如何在笔触姿势中“在场”、雕塑与建筑如何唤起超验之感。读者反馈显示，这种“回到艺术本体”的进路极具吸引力却又门槛极高：有人盛赞其角度新奇、让人“用理性回归感性的美”，也有人直言“难读”“看不太懂”。它适合那些不满足于“读懂艺术背后的故事”、而想直面审美经验本身的读者。

斯洛文尼亚卢布尔雅那欧罗巴大学人文学院的哲学教授。他是爱尔兰皇家科学院院士，曾为牛津大学艺术史讲师，并为该校基督圣体学院成员。他在四所欧洲大学获得了正教授职位（其中包括德国不来梅雅格布大学和爱尔兰国立大学高威分校等），共出版了十七部涉及美学、二十世纪艺术与当代艺术领域的专著。克劳瑟教授最新出版的著作有Theory of the Art Object，以及两本有关后现代艺术的著作：Digital Art, Aesthetic Creation: The Birth of a Medium和Geneses of Postmodern Art: Technology as Iconology。