![缪斯之艺 - [美]丹尼尔·奥尔布赖特](https://static.book345.com/covers/s/9787305236556.jpg)
在本书中，奥尔布赖特聚焦于诗、画、乐三门主导性艺术，从哲学的高度直击艺术的核心问题：艺术是“一”还是“多”，即艺术的统一性和多样性的问题。西方艺术史上，关于艺术统一观和艺术分裂论的纷争由来已久。奥氏就艺术的本质、艺术的功能、艺术品的意义、艺术品与艺术史之间的关系四个方面加以具体考查，并答曰：艺术既是“一”，也是“多”。欧美学界研究诗画关系或诗乐关系的不乏其人，像奥氏这样能在诗、画、乐之间穿梭自如且批评视野如此宽广的并不多见。本书既有哲学层面的宏大思考，又有具体的逻辑论证和细致的文本解读，还配有多幅精美的插图，对比较文学、艺术史和跨艺术诗学研究有重要的参考价值。
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☆“这本书绝妙无比、激动人心，一问世即成经典。它能启发、激发或温和地诱使读者接受其主张（如果“激发”一词不够恰当）。奥尔布赖特显然浸淫于文学、视觉艺术和音乐跨艺术研究多年，可他的研究结果仍出人意料，充满新意。”——西蒙•莫里森，普林斯顿大学
☆“丹尼尔•奥尔布赖特以其宽广的视野、流畅的文笔和精辟的语言，为现代艺术奉献了一部不折不扣的多神教诗学。泛美学是潘神的美学，在这个艺术即一切、一切皆艺术的世界里，充盈着一种无穷无尽的音乐感受力，非常壮观。”——斯科特•伯纳姆，《莫扎特的优美》作者
☆“这本书内容丰富，视野开阔。丹尼尔•奥尔布赖特在书中探讨了文学、绘画和音乐的特殊性，但他并没有将艺术封闭在各自的差异性中，而是对艺术之间的相互转换和最终的统一性加以细致论证，非常精彩。”——贾汉•拉马扎尼，《诗歌及其他：新闻、经文、歌曲和体裁之间的对话》作者
丹尼尔·奥尔布赖特（Daniel Albright，1945—2015）美国现代主义和比较艺术研究领域的杰出学者，本科就读于美国莱斯大学，在耶鲁大学完成硕士和博士阶段的学习，师从现代主义研究专家理查德·艾尔曼（Richard Ellmann）。博士毕业后，他先后在弗吉尼亚大学、罗切斯特大学任教多年。2003年起，奥氏任教于哈佛大学英文系，后加入比较文学系，同时也在音乐系讲授课程。他的学术成就体现在对文学、视觉艺术和音乐的跨界研究上，代表作有Untwisting the Serpent：Modernism in Music, Literature, and Other Arts（1999）等。
- 探讨诗画乐三艺，论证艺术既统一又多样
- 提出假晶艺术概念，分析跨媒介转换机制
- 融合哲学思考与文本细读，视野宏大开阔
- 比较文学与跨艺术诗学研究学者
- 对艺术史、美学及哲学感兴趣的读者
- 希望深入理解艺术本质与媒介关系的爱好者
- 作者知识渊博，行文如大杂烩，需耐心梳理
- 部分理论论述略显松散，建议结合第一部分
- 注意区分艺格符换与假晶艺术的细微差别
- 作者博学多才，跨媒介分析极具启发性
- 第一部分单媒介论述精彩，第二部分稍显乱
- 译笔总体精准，但偶有晦涩或疑似机翻之处
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "音乐作为一种语言，最突出的特点之一是它对原始神话的偏爱，但音乐、绘画和文学在涉及原始神话时所使用的语言又略显不同。我们看到，许多文学作品明确地涉及关于起源的故事，绘画只是隐约地与它们相关。然而，文学和绘画的不同之处在于，文学创作故事中有一个重要的子集，涉及语言本身的创造；然而，很少有绘画会把世界的创造想象成一幅关于颜料创造的图画。"
- "康拉德认为小说家应表达“一种微妙但不可战胜的信念，相信将无数孤独的心凝聚在一起的力量，相信通过梦想、喜悦、悲伤、向往、幻想、希望和恐惧将人们连接在一起的力量，将整个人类——从逝者到生者，从生者到未出生的联系在一起”（《水仙号上的黑水手》）"
- "这种反语言的行为可以被认为是一种特殊的噱头，与我们通常所说的语言无关。但是，从索绪尔到雅克·德里达（Jacques Derrida），语言学的发展趋势是将物理对象从语言领域中移除，将语言理解为无限延展的能指链，永远不会终止于任何实际事物。每一次让语言脱离所指的尝试都会把电视气象预报变成《第2声部独奏》的神秘版，在这个版本中，语音层面变得越发含糊，越发成为一种听觉审美的愉悦。维特根斯坦的后期哲学反复强调正常言语的音乐特征；正如他在《哲学研究》（Philosophical Investigations，第527节）中所说的，“人们很难想象，理解一个句子更像理解音乐中的一个主题。我的意思是，理解一个"
- "格鲁克的咏叹调是大调调式语义位移的典型例证。但据我所知，还没有一个与之齐名的可以颠覆预期意义的小调调式的例子，可我有个人选要推荐。卡尔・玛丽亚・冯・韦伯（Carl Maria von We。ber）的歌剧《自由射手》（Der Freischutz，1821）中，主人公面临着被诅咒下地狱的绝境，因为他已经与黑暗的力量订立了契约，以换取能击中任何目标的魔法子弹；然而到了最后，当一切似乎都失去了，一个虔诚的机械隐士（hermit--ex-machina）来到舞台上，为歌剧强加上一个圆满的结局。在这位隐士演唱的高潮时，他唱了一首由长笛伴奏的天籁之音：“但念他平时表现忠厚纯洁。”不过，尽管这首长笛曲调不"
- "在本书中，我们探讨了文学、绘画和音乐中的许多创世神话。但在我看来，对人类起源最引人注目的记述是在贝多芬1801年的芭蕾舞剧《普罗米修斯的生民》（The Creatures of Prometheus）中找到的。根据贝多芬的理论，舞蹈先于语言、先于思考、先于感觉：…… 所以，舞蹈可以包含由缪斯女神所掌管的一切，即所有的艺术领域（mousike）；还有死亡和复活。舞蹈是一种对音乐的回应，并且用比喻的方式创作自己的音乐。甚至更直白地说，比如在跳踢踏舞的时候，或拿我曾见过的一个舞者为例，她把传感器绑在自己的某些关节上，这样，髋关节或手腕的每一次转动都会发出一个由计算机程序产生的特定声音。舞蹈也是一组移"
- "现代意义上的“现实主义”一词就是在十九世纪创造出来的，用来描述荷兰的风俗画"
- "艺术品会说话，因为它所描绘的事物本身就是语词。学院派的立场刚好相反：艺术品会说话，是因为它描绘了一个高尚的、充满道德感的或令人印象深刻的事件，诸如尤利乌斯・恺撒（ Julius Caesar）的遇刺；绘画意义不在于其所描绘的家具，而在于这幅画所表现的道德伦理。而库尔贝认为物质世界本身就有意义，准确地展示它就足以创造出有意义的艺术。"
- "毕加索和布拉克用这种语言来表现物质世界和观念世界，二者表现得都非常出色；我想立体主义的力量部分地在于理想与现实的这种结合。"
