![媒介研究批评术语集 - [美]W.J.T.米歇尔](https://static.book345.com/covers/s/9787305211676.jpg)
一本引人入胜的参考书；
阐明媒介研究这一新兴综合领域的关键概念。
1.原书出版于2010年，对媒介研究这个重要的新领域做了生动、有活力的讨论。
2.与当代学术棱镜译丛的《美学指南》《文化研究指南》《艺术理论指南》《文学批评史：从柏拉图到现在》定位一致，是学术研究重要的入门和指南性工具书。
通信、哲学、电影、录像、数字文化：媒介研究所跨领域、学科多得惊人，它所生产的词汇既严谨，又直观。《媒介研究批评术语集》定义了，有时是重新定义了这个新兴综合领域的目的，阐明了最生动的讨论、最有活力的话题背后的关键概念。
一个更加宏大的对话涉及文化、技术、政治，作为这个更加宏大的对话的一部分，这本令人激动的论文集对在处理当代媒介的特点及模式方面对于我们而言颇为关键的语言进行了探索。本文集的主编是媒介研究领域著名学者W. J. T. 米歇尔和马克•B. N. 汉森。本文集推出了许多杰出撰稿人的作品，这些论文都是为了本文集专门写成。文章分为三个相互关联的部分：“审美”这部分讨论的是艺术问题，与描述感官经验及判断的术语有关；“技术”这部分让我们进入一系列宏观的技术概念；媒介功能在系统中实现，“社会”这一部分开启了对系统的描述。
《媒介研究批评术语集》是一本引人入胜的参考书，它与21世纪有关，与塑造了我们在21世纪里的经验的媒介有关。媒介研究是我们重要的新领域之一，《媒介研究批评术语集》将激发读者对这个领域的兴趣，并且使读者在这个领域的知识得到深化。
W. J. T. 米歇尔（W. J. T. Mitchell）芝加哥大学英语语言文学系及艺术史系盖拉德•唐纳利杰出贡献教授，在芝加哥大学出版社出版了9本图书，包括《图片想要什么？图像的生活与爱》等。
马克•B. N. 汉森（Mark B. N. Hansen）杜克大学文学及视觉研究教授，出版著作包括《新媒介哲学》等。
- 米歇尔主编，涵盖审美、技术、社会三大维度
- 汇集顶尖学者，解析媒介研究关键术语
- 跨学科视角，探讨文化、技术与政治互动
- 媒介研究、传播学、文化研究学者
- 艺术史、数字文化、技术哲学研究者
- 对当代媒介理论感兴趣的高阶读者
- 学术门槛高，建议具备相关理论基础
- 可作工具书查阅，不必强求通读全文
- 注意术语在不同语境下的多重定义
- 内容前沿深刻，但阅读难度极大
- 翻译质量参差不齐，影响理解体验
- 适合作为专业参考，非入门级读物
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "从本雅明关于机械复制的论文，到霍克海姆的“文化产业碎片”，阿多诺的《启蒙辩证法》......"
- "from Walter Benjamin’s essay on mechanical reproduction and the “Fragments on the Culture Industry” in Horkheimer and Adorno’s Dialectics of Enlightenment"
- "不对“数字图像”进行一些讨论的话，媒介研究对图像的讨论就不算完整。有些学者认为。经计算机处理后的图像给图像的本质带来剧烈变化，它改变了图像作为人类经验对象的根本特点。其中有一脉认为，数字图像（跟传统的以化学为基础的照片相比）已经丧失了与“真实”之间随意性的，具有索引特点的联系，其外表不受约束，只听命于意志的操控。当然，对手工制造的图像而言，这种可能性总是有的，这些图像常常表征着那些人们从来没有见过的东西。（想到数字一词与手指相连，强调操控，而操控这个术语含有人的双手这一意象，这一点比较有趣。）如果我们将问题仅仅局限于摄影史，则有一点是很明确的：前电影手事件和暗房过程向来都是受操控的，即使它没有"
- "不管铸币的起源听起来有多么虚华，但创造新的交换媒介似乎对知识产生了深刻影响。有人就讨论说，早期希腊哲学之所以能出现，这完全是因为铸币技术带来的概念创新。许多主要的哲学思潮以及世界性宗教碰巧与铸币同时出现，显然这一点看起来十分重要。虽然二者之间的具体联系还有待探索，但有一点很明确：慈善、利他主义以及无私奉献这些新宗教所推崇的典型，似乎是在针对市场逻辑的直接反应中产生。正如莫斯所指出的那样，在礼物经济中，纯粹的无私、或纯粹的自私，两者都将是不可想象的事。粗略地说，情况似乎是这样的：一旦某个社会空间完全献给了对物质的自私攫取，另一个空间将不可避免地被留出来，人们将在这个空间里从终极价值的角度去宣扬物"
- "Weather, Diller+Scofidio note, exemplifies, perhaps better than any other phenomenon, our contemporary obsession with control and the anxiety that results from our incapacity to manage our environment."
- "我们不能保证我们这本论文集就克服了这种交流的失败，但我们试着聚集了一系列的话题和学术干预行为，以使这些失败更能为人所见、并且也许还能开启进一步讨论。在这层意义上，我们希望这些论文能忠于媒介研究基人的思想，尤其是马歌尔・麦克卢汉和沃尔特·本雅明"
- "再次声明，我们的目的不是为了搭建一个关于媒介思维的固定框架，而是为了搭建一座纸牌屋，它能够（它总是在被——而且应该被一一重新洗构成无穷无尽的组合。我们的要点是真正建立进入媒介迷官的三向（审美/技术/社会）通道，而且我们知道，其中的每条通道迟早都将通向另外两条。 这里，我们的媒介以及媒介研究方法又出现了一个更为根本的问题：首先，为何要“一分为三”面对媒介研究基本概念的系列文章，难道这一独特的三分法一一社会、技术、审美一就是唯一可理解的组织这些论文的方式吗？部分原因就是，我们想要避免二元论的诱惑。在辩论话语和不是很具分析性的话语中，二元论是盛行的修辞：如过去与现在、新与旧、艺术与技术、社会与个人、"
- "艺术就是对媒介的利用。 奥格登、理查兹、伍德，《审美的基础》 …… 与此同时，“艺术品主要是由其媒介和材料构成的”这一观点越来越受人关注（审美特点是形式主义暗指的核心，如果我们意识到了这一点，那么这个观点就毫不令人感到意外）。真正以画布为中心的印象派艺术家的作品最早出现于19世纪60年代。那时，爱德华，马奈（Eduoard Manet）将与学院派技巧相连的关于幻象的种种奇思妙想置之一旁。这场新运动以19世纪70年代克劳德，莫奈（Claude Monet）的作品《印象，日出》命名。——————“有人指责这一派画家把他们肮脏的画布和调色板当艺术品给人们看。印象派画家要人们关注画布和颜料本身，而不将"
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