电影书写札记

罗贝尔·布列松

出版时间

2011-12-31

ISBN

9787305090790

评分

★★★★★

标签

艺术

书籍介绍

日前,南京大学出版社推出了法国著名导演罗贝尔•布列松的《电影书写札记》。此书是布列松的工作日记,在此他写下他的发现,寥寥数语却形成一个人的一切:他的情趣,他的好恶,它引导布列松进入电影创作的天国。在其朴素的语言和持重的风格中,我们能感受到他对真理的向往,对完美的执著,我们能理解他那永不止息的战斗,反对妥协和庸俗,对抗金钱的权势。这些文字见证了布列松的希望与失望、向往与抗拒。它们既深刻又真实,犹如鲁宾逊•克鲁索日历上的印迹。这些笔记,梦想和激情,向我们展示了肉体与精神的互补性,展示了形体的语言,声音的语言。

这些文字不仅仅是这位资深导演的日记,而且具有更深刻的意义。它们是伤痕,是痛苦印记,是稀世珍宝。在我们这个夜晚(为点亮银幕之光而必须到来的创作之夜),这些文字宛如灿烂的群星,为我们照亮了通向完美的简朴而又崎岖的小路。

张新木,江苏高淳人。南京大学法语系教授、博士生导师。曾任南京大学外国语学院副院长、中国驻法国大使馆教育处一等秘书。1985年起从事符号学研究,发表相关论文30余篇,翻译出版法国文学与社科名著《巴黎圣母院》、《游荡的影子》、《冷记忆》1-5等30余部,编写出版法语教材及参与编写中外母语研究专著10余部,主持和参与国家、教育部及江苏省社科项目5项,主持建设国家精品课程“法语阅读”。2006年获法国政府棕榈教育勋章(骑士),2008年获江苏省第三届紫金文学奖翻译奖。

罗贝尔·布列松于1907年9月25日生于法国多姆山省(Puv-de-Deme)。1943年,他拍摄了第一部长片《罪恶天使》。1945年,他从狄德罗《宿命论者雅克》的一个片断中得到启发,拍摄了《布洛涅森林中的贵妇》。他改编拍摄了贝尔纳诺斯(Bemanos)的《乡村牧师日记》(1951年)...

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AI导读
核心看点
  • 提出电影书写概念,区分于传统戏剧电影
  • 主张使用非职业模特,摒弃表演与角色
  • 强调画面与声音的接力关系及节奏控制
适合谁读
  • 电影专业学生及电影理论研究者
  • 布列松影迷及艺术电影爱好者
  • 追求创作纯粹性的视觉艺术家
读前提醒
  • 建议结合布列松电影作品对照阅读
  • 译文风格冷峻,需耐心品味其深意
  • 内容呈碎片化,适合反复咀嚼思考
读者共识
  • 文字如电影般克制,充满哲思与洞见
  • 未看过其电影者可能觉得内容晦涩
  • 被誉为电影界的原教旨主义经典之作

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "1.控制事物的精度。充当精密的仪器。 2.不抱执事之心理。每个取景都要找到其新的妙趣,我所想象之物的妙趣。直接的发明(再发明)。 3.场面调度或导演。不是指导别人,而是指导自己。 4.不要演员,不要角色,不要表演,要使用模特,取自生活的模特。以其人(模特)代其表(演员)。 5.电影书写是一种用运动画面和声音构成的写作。 6.尊重人的天性,不要刻意让天性变虚为实。 7.戏剧和电影书写若强行婚配,势必会两败俱伤。 8.要潜心研究无意义(不具有意义)的画面。 9.剪辑一部电影,就是通过目光将人物和人物、人物和物品连接起来。 10.我的影片首先诞生于我的脑海中,然后死亡于剧本上;它又通过我所使用的活人"
  • "31.事物变得更为清晰,并不是通过更多的光线,而是通过我观察它们的崭新视角。 32.只需一个词汇,一个不到位或摆放不当的手势,就会阻止其余的一切。 33.时开时关的门声,脚步的声音,都是节奏的需要。 34.受智力控制的电影影片,其水平终究有限。 35.以现实修饰现实。 36.画面与画面、声音与声音、画面与声音之间发生的交流,将赋予你影片中的人物和事件其电影书写的生命,而且通过一种巧妙的现象去统一你的作品。 37.模特。不可模仿的灵魂与肉体。 38.如果你将一个老物件脱离平常围绕它的东西,它就会变成一个新物件。 39. 深挖你的感受。察看其中有何物。不要从用词去分析它。将其转换成姊妹画面,转译成"
  • "61.拍片。你只有在很久以后才能知道,你的影片是否值得你为之付出山脉般大小的努力。 62.创造不靠增添,而靠削减。铺展是另外一回事。(不要摊开。) 63.过分无序或过分有序的事物会相互抵消,我们无法再区分它们。它们会奉献一种无差别和厌倦。 64.要激发意外之事。等待意外的出现。 65.只有使用你的清晰和精确,才能强制吸引粗心人的眼睛和耳朵的注意力。 66.电影的影片复制演员的现实,同时也复制他原样之人的现实。 67.创造期待以满足期待。 68.未加工的现实不仅仅给现实以真实感。 69.让观众习惯于猜测那个只给出部分的整体,让人们猜测。给他们这种欲望。 70.一个最为平常的词语,若放在准确的位置"
  • "417.裸体时,一切不美的都淫亵。 418.关于对自己不可或缺的绝对信心,塞维尼夫人这样说:“当我只听从自己时,就做出奇迹。” 419.一切事物平等。塞尚以同样的眼睛、同样的心灵,画一个高脚水果盘,画他儿子,画圣维图瓦山。 420.塞尚:“每一笔我都冒生命危险。” 421.把你的影片建筑在空白、静寂和静止之上。 422.静寂对音乐是必要的,但不是音乐的一部分,音乐靠在静寂之上。"
  • "一切都在逃逸,奔向四面八方。要持久地让万物归一。 只有固定在节奏里的东西才能长久。让内容服从于形式,意义服从于节奏。 你的影片将有美感,或忧愁,或什么的,是在某个城市、某个乡间、某幢房屋中获取的;你的影片没有美感,或忧愁,或什么的,因为是在某个城市、某个乡间、某幢房屋的照片中获取的。 要有识别能力(感知中的精度) 不用激动人心的画面去打动人,而要用画面关系去打动人,这些关系将使画面变得既生动又感人。 要在可分割部分中观察生灵和事物。要孤立这些部分。让它们各自独立,以便赋予它们一种新的依赖性。 只有使用你的清晰和精确,才能强制吸引粗心人的眼睛和耳朵的注意力。 一位高手不是让我们听到写下的音乐,而"
  • "畫面和聲音不應該相互傾力支持,而要以接力方式相互輪流工作。"
  • "如果某个声音是某个画面的强制补充,那就将优先地位要么让位给声音,要么让位给画面。双方一旦平分,就会相互损害或自相残杀,与人们谈论色彩时的情形完全相同。 光是眼睛看,耳朵就会急躁,光是耳朵听,眼睛就会急躁。要利用这种急躁。...以可调节方式调动两种感官。"
  • "仿风刻之水,雕无影之风。 重要的并非展示之物,而是隐藏之物,尤其是存在于他们身上而他们又不怀疑之物。 一个画面在与其他画面接触时必须发生变化,正像一种颜色在与其他颜色接触时那样。蓝色在绿色、黄色和红色旁边就不再是同一种蓝色。不存在一成不变的艺术。 在电影书写影片中,画面犹如词典中的词汇,只有通过各自所处的位置和相互关系才能获得其能力和价值。 剪辑一部电影,就是通过目光将人物和人物、人物和物品连接起来。 两个对目注视的人,看到的不是眼睛,而是相互的目光。 我的影片首先诞生于我的脑海中,然后死亡于剧本上;它又通过我所使用的活人和真实物品复活,然后又被杀死在胶片上,然而一旦被摆放在某种秩序中,被放映"
作者简介
张新木,江苏高淳人。南京大学法语系教授、博士生导师。曾任南京大学外国语学院副院长、中国驻法国大使馆教育处一等秘书。1985年起从事符号学研究,发表相关论文30余篇,翻译出版法国文学与社科名著《巴黎圣母院》、《游荡的影子》、《冷记忆》1-5等30余部,编写出版法语教材及参与编写中外母语研究专著10余部,主持和参与国家、教育部及江苏省社科项目5项,主持建设国家精品课程“法语阅读”。2006年获法国政府棕榈教育勋章(骑士),2008年获江苏省第三届紫金文学奖翻译奖。 罗贝尔·布列松于1907年9月25日生于法国多姆山省(Puv-de-Deme)。1943年,他拍摄了第一部长片《罪恶天使》。1945年,他从狄德罗《宿命论者雅克》的一个片断中得到启发,拍摄了《布洛涅森林中的贵妇》。他改编拍摄了贝尔纳诺斯(Bemanos)的《乡村牧师日记》(1951年),又根据陀思妥耶夫斯基的作品改编拍摄了《温柔的女人》(1969年)和《做梦者的四个夜晚》(1971年)。他的许多电影如今已经成了经典,如《死囚越狱》(1956年)、《扒手》(1959年)、《圣女贞德的审判》(1962年)、《巴尔塔扎尔的遭遇》(1966年)、《少女穆谢特》(1967)、《湖上的朗斯洛》(1974年)、《可能是魔鬼》(1976年)和《金钱》(1983)等。
目录
序言第一部 950―1958第二部 其他札记1960―1974
用户评论
电影届的原教旨主义,有声发明了无声,要声音不要音乐,越表演越虚假,关注画面并连接画面,要看到电影的结果是一纸幕布。
成熟的艺术创作者一定有独属于他自己的法则与哲学,布列松做了许多根本性的区分,比如导演和电影创造者、比如演员和模特。他对于感官开发的执着,让人想起德莱叶对“圣容式”的美学追求,而他把模特的脸进一步推进到了肢体——手、头、肩膀——《乡村牧师日记》和《穆谢特》里的那双眼睛、《死囚越狱》里那双手、《布劳涅森林中的女人们》里那种舞者身体的舒展,像肖像画一般去勾勒他们,而且,是让他们呈现自己、属于自己,这是所谓的“电影书写”的律令,与好莱坞那种将演员剥离其自身的做法相反。依然能感觉到一种焦虑感,在早期的电影发展中,如何厘清与戏剧、小说等体裁的关系,如何让电影成为电影。用印象画的方式摆脱文学影响的焦虑,又不得不在大量的独白与絮语将文学性招魂。本质性的探索。
布列松说话真是太损了……
张新木教授是不是翻译大家不敢置评,但本书的翻译状况显然还有太多可以改善之处,很多文言式的处理让影迷来看也过分费劲,放在“棱镜”系列中面对更多读者恐怕也难近其美,当然,布列松书写了电影的所有秘密。
Model
嚴肅的碎碎唸
许多对电影适用的观点,对生活同样适用。专注、感受、直觉、简单。
浅看一遍 以后要看很多遍
有的地方翻译得让人摸不着头脑。整本书就像在抨击当下的国产电影。一堆根本没有气质和天分的流量霸占大银幕,演一些跟他们根本不匹配的角色。新人导演极力追求创新,拍摄看起来貌似高深的影片,说是尊重艺术,实际上只是用满到溢出银幕的音乐和包装得十分精美的主题来掩饰空无一物的画面。捕捉真实需要遵守的前提是规整与机械,魅力是通过画面的拼接产生的,值得追求的东西,藏在画面与画面的夹缝之中。
要配合布列松的电影看,不易理解。
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