书籍介绍
这是一部把《文心雕龙》拆开揉碎后再重新拼合的著作。作者不满足于复述刘勰说了什么，而是追问：这些说法今天还成立吗？他以“风骨”为例，将刘勰与黑格尔并置对照——黑格尔只看重媒介指向的意蕴，刘勰却坚持文辞本身即有独立美感，由此得出“风骨说比意蕴说更富于美学品格”的判断。全书正是靠着这样一处处较劲，展现出独特的学术品格：它不回避争议，把“原道”是否唯心、“诗言志”实为“礼教束缚下的自由”等尖锐处都摆到读者面前，逼你与古典对话，而非照搬照抄。适合那些不满足于入门普及、愿意啃观点争辩史、想把古代文论真正用于当下写作的读者。
作者简介
童庆炳，1936年生，汉族，福建连城人，中共党员，1958年毕业于北京师范大学中文系，中国文艺学理论泰斗，被誉为“文坛教父”；长期从事中国古代诗学、文艺心理学、文学文体学、美学方面的研究。曾任北京师范大学资深教授、博士生导师，中国文艺理论学会副会长、顾问，中国中外文艺理论家学会副会长。2015年6月14日18时18分，童庆炳教授因心脏病医治无效，享年79岁。莫言、余华、刘震云等知名作家都曾经是他的学生。
AI导读
核心看点
- 以三十个命题系统阐释《文心雕龙》
- 梳理风骨、意象等核心概念的内涵
- 融合中西文论视角，阐释深入浅出
读者共识
- 条理清晰，是龙学研究的入门佳作
- 归纳精确，对考研备考极具帮助
- 论述周详，兼具学术深度与可读性
精彩摘录
- "总而言之,风骨是刘勰对作品内质美的规定。“风”是作品中“情”的内质美,其主要特征是有生气、清新、真切和动人。“骨”是作品中“辞”的内质美,其主要特征是有力量、劲健、精约和峻拔。“风”和“骨”都是人内在的真实生命所喷发出来的打动人的力量。一篇诗文如果达到了“文明以健,风清骨峻”,就会像鸟的双翅那样高高飞起,那么这篇诗文就获得了高品位的审美境界。刘勰对优秀作品作出此种规定,既总结了汉魏以来的成功的艺术经验,同时也针砭文坛存在的“为文而造情”和“言贵浮诡”的时弊。从理论上为文学的创作提出了一种普遍的规范。"
- "黑格尔的思想很清楚,他把艺术作品分成两层,一层是外在的媒介,如文字、线条、颜色、音调等,通过这外在的媒介层,指向内在的意蕴。黑格尔的外层相当于刘勰所说的文辞——骨,内层相当于刘勰所说的文意——风,也就是透过文辞指向文意。与黑格尔的“意蕴美”相比,刘勰不仅认为要透过文辞指向文意,而且对文辞和文意都有特殊的美学要求,刘勰不像黑格尔所认为的那样,媒体除了指向意蕴自身就没有价值,而着重说明媒介(文辞)本身也是有价值的,文辞达到一定的美学的要求时,本身就是一种动人的力量,就能给人以美感,而不仅仅在于它能指向文意。同样,对意蕴,黑格尔没有进一步说明它的美学要求,而刘勰则对文意——风,也有特殊的美学规范。由"
- "刘勰在论述中,先将“风”和“骨”分开来讲,但在后来又把“风骨”结合成一个概念,与“采”对举起来讲。他的意思是要把内质美与外形美统一起来。“风骨”是内质美,“采”的修饰是外形美。在这个问题上,不少论者把“辞”与“采”这两个不同的概念混为一谈,或以为“采”只能修饰“辞”,而与“情”无关,结果使论证陷入困境。实际上,情、辞是作品构成的基本要素,只要是作品,不论好坏,都要有情与辞。我们在上面已说明了这一点。情、辞都属于《情采》篇的“质”的方面,但如果要使作品文情并茂,就还需要“采”的修饰,所以“采”属于“文”的方面,文质彬彬,这样才能成为动人的作品。刘勰的“质”的概念与我们今天的内容的概念不是对应的,"
- "针对文化财富,有两种人,两种态度。两种人:一种是具有生命活力的人;一种是生命僵死的人。两种态度:对于具有生命活力的人,他的态度是认为文化是财富,要积极去传承、去积累,从这里衍化出新的文化财富来;对于生命僵死的人,他的态度是认为文化是一种包袱和负担,一定要尽快甩掉它、摆脱它。"
- "所以刘勰讲“通变”时提出“凭情以会通”的原则,意思是文学创作发展中对于古代的作品,不应照搬照抄,一定要根据自己的情感体验与古典作品中的情感进行交流对话,在情感交流对话中加以借鉴。譬如对于《诗经》,不是照搬照抄,而是要把自己从诗里体会到的感情,拿到自己心中去发展,达到对诗的真正的理解,这样古代的诗歌在你心中,就不是僵死的,而是活的、有生命的;活的、有生命的才可能永久铭刻于心,并加以借鉴和吸收。死的、无生命的东西,没有打动你心灵的东西,自己不完全理解的东西,即使再深刻有力,也是不能借鉴和吸收的,所以叫作“凭情以会通”。例如,《诗经》中许多作品,它本身就有质朴的思想感情表现,我们去读它,就要设身处地"
- "鲁迅在这里揭露了中国古典诗的定义的矛盾性,是一针见血之论。就是说,这种诗论,一方面是给予,给予言志的自由,可另一方面是收回,即通过“承”与“持”的要求而把言说的自由收回。不但收回,而且还要按他们的意识形态标准去“顺美匡恶”。刘勰虽然没有超越历史,但他走进历史,具体地揭示出诗的古典意义的多层次性,其价值就是把诗的古典意义的矛盾性不自觉地呈现在读者的面前。由此看来,我们不可把“诗言志”孤立起来理解,并给予过高的评价。中国古典文化的确是一种充满矛盾的文化,但这种矛盾又是被掩饰起来的,故而表面看一切都很圆通、统一。中国诗的古典定义,就是这样一个具有中国特色的文化的矛盾体。既然讲“诗言志”,那么各人有各"
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用户评论
这本书对龙学研究的一些讨论和争议做了整理，且对这些争议之点做了自己的见解，很具有启发性和参考性，整本书的思路很清晰，条理有序，对文心雕龙中的各种论点都有考证与分析，纵向古今，横向中外。
很有条理，阐释得深入浅出，也不枯燥
外行先浏览观个大概吧，细节论证处不必细究。可作为文心雕龙的入门书。另外，赵老师的后记朴实动人。
配合张少康的那本研究可观龙学之大概
论述细致周详，三十说归纳精确，对众家之说皆有梳理。以刘勰文体论为例，“体制”（总体结构：内外统一的整体：情志、事义、辞采、宫商，具有制约性，乃司文之“法律”）“体要”（偏重于思想内容：由外而内，将思想内容灌注于文辞，强调情采或理辞水乳交融）“体性”（侧重于创作者个性：本于性情，由内而外：气→才→学→习）“体貌”（有待于接受者的感知：声色体貌由内而外溢出，并经由接受者感知体验）四层次总结甚好。
“针对文化财富,有两种人,两种态度。两种人:一种是具有生命活力的人;一种是生命僵死的人。两种态度:对于具有生命活力的人,他的态度是认为文化是财富,要积极去传承、去积累,从这里衍化出新的文化财富来;对于生命僵死的人,他的态度是认为文化是一种包袱和负担,一定要尽快甩掉它、摆脱它。”
简单的比较简单，复杂的初阅也不能很好理解，但写得很好是毋庸置疑的
随便看了点，补，当时为了写读书笔记，内容不错
经典作品。
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