书籍介绍
文学是为人类总体提供持久的“激情的养分”的文化形式，也是人类的生命个体通过对文学经典的阅读借以审视自我确立生命意义的艺术形式。本书呈现的是一个专业读者在阅读中国现当代文学作品以及学术研究著述的岁月中留下的思考印迹，试图折射出一些20世纪中国作家、学者审视生命自我、文学本体、社会历史等具思想性和审美性的命题。
吴晓东
黑龙江省勃利县人。1984—1994年于北京大学中文系读书，获博士学位。现为北京大学中文系教授，博士生导师，北京大学中文系现代文学教研室主任，中国现代文学研究会副会长。1996年赴日本京都大学文学部担任共同研究者，1999—2000年赴韩国梨花女子大学讲学，2003—2005年赴日本神户大学讲学，2016年被聘为日本城西国际大学客座教授。2001年入选北京新世纪社会科学“百人工程”，2007年入选教育部“新世纪人才支持计划”。2016年任北京大学人文特聘教授。
著有：《阳光与苦难》《象征主义与中国现代文学》《中国现代文学史》（合著）《记忆的神话》《20世纪外国文学专题》《镜花水月的世界》《从卡夫卡到昆德拉——20世纪的小说与小说家》《漫读经典》等。
精彩摘录
- "张旭东强调通过经典“与过去伟大心灵”“直接对话”。而这种“对话性”也决定了经典构成了我们与“过去伟大心灵”进行“晤谈”的日常性和恒常性，决定了一部真正够分量的文史哲经典不是随便翻阅一过就能奏效的。或许正是在这个意义上，卡尔维诺在《为什么读经典》一书中关于什么是经典的十四条定义中，第一条就说：“经典是那些你经常听人家说‘我正在重读…’而不是‘我正在读…’的书。” 我由此对“阅读”的话题发生了进一步的兴趣，相继读了洪子诚的《阅读经验》（台北人间出版社2015年2月版），特里·伊格尔顿的《文学阅读指南》（河南大学出版社2015年5月版），托马斯·福斯特的《如何阅读一本小说》X南海出版公司2015年4"
- "此后，每记起这个故事，就想起尼采在《曙光》一书的前言中，面对“急急忙忙、慌里慌张和让人喘不过气来的时代”，对“缓慢”和“不慌不忙”的强调，以及对“慢板”的爱好： 我们二者一我以及我的书，都是慢板的爱好者。… 因为语文学是一门体面的艺术，要求于它的爱好者最重要的 是：走到一边，闲下来，静下来和慢下来一它是词的鉴赏 和雕琢，需要的是小心翼翼和一丝不苟的工作；如果不能缓 慢地取得什么东西，它就不能取得任何东西。…这种艺术 并不在任何事情上立竿见影，但它教我们正确地阅读，即是 说，教我们缓慢地、深入地、瞻前顾后地、批判地、开放地、 明察秋毫地和体贴入微地进行阅读。 如果说在尼采那里，“慢”构成的是“正"
- "这是一段把内心叙事与外部风景完美结合的文学语言。尤为值得关注的是风景背后存在的那个观察主体：“我跳望着那船舷左右的景色”，“我依着船栏漫无心意地望着”，都直接指涉着主体行为：眺望。这里的“眺望”，不同于一般意义上的“看”，“跳望”正是使对象成为风景的方式。小说中还写到“我”“心情沉郁常常陷入沉思”，连同“潮水退去后的寂寞的岸石辉映着日光”等描写，本身就是一种心灵与精神的语言。与其说“岸石”寂寞，不如说是岸石反衬出“我”的孤寂的心灵状态。正是在这种心灵对象化的过程中，暗含着或者说生成着一个柄谷行人在《日本现代文学的起源》中所谓的发现了风景的内在的主体。"
- "说：我有望远镜，等走远了再看。这个轶事可以拿来诠释柄谷行人理论中所谓的“颠倒”，即是说，我的同事不想用自己的肉眼来看，而是借助于一个柄谷行人所谓的装置来看风景的，这个装置在柄谷行人那里是现代性，在我的同事那里是形式感和距离感。望远镜的镜头显然一方面带来距离感，另一方面也带来观看的某种仪式感。这就是浪漫主义的审美观，一定要带着距离来观照。而且要有一种形式感甚至仪式感。爱默生在《论自然》中就曾经举过类似的例子：“在照相机的暗盒里，我们看到的屠夫大车和家庭成员都显得那么有趣。”本来很平常的屠夫大车和家庭成员，借助于照相机的装置，也会显得格外有趣。 浪漫主义的审美观的核心就是距离感。而柄谷行人的风景理"
- "的瑞士人亚弥尔的名言：“每一片风景都是一颗心灵。”我最早看到梁宗岱在象征主义诗论中引用过这句话。宗白华在文章《中国艺术意境之诞生》中则翻译为“一片自然风景是一个心灵境界”，钱锺书在《谈艺录》中把这句话翻译得更简捷：“风景即心境。”可见这句话已经深刻地介入到中国现代作家和学者对风景的领悟中，揭示的是风景与心灵相互映发的关系，也印证了里尔克在《论“山水”》中所谓风景的认知过程也恰恰是人的发展的过程这一说法。 从现代风景学的角度说，风景的发现是以人的眼睛看到的，所以自然会渗透人的情绪、心灵特征或者说主体性。"
- "所以如果换一种眼光，不从蒙娜丽莎微笑的角度着眼，而从蒙娜丽莎的身后作为背景的山水的角度观照，就的确有个里尔克所说的风景与人“生疏”的独立化特征。换句话说，山水的发现首先要有个与人疏远的过程，也就是陌生化的过程，人们才能借助于这种陌生化的距离和效果，把风景独立看做风景，风景也才能因此而独立。所以里尔克说： 人对于自然，在不理解的时候，才开始理解它；当人觉 得，它是另外的、漠不相关的、也无意容纳我们的时候，人 才从自然中走出，寂寞地，从一个寂寞的世界。"
- "里尔克最终描述了一个“世界的山水化”与“人的发展”的内在统一的艺术史进程。这篇文章让人感到山水的发现也是人的发现。人对山水的自觉之中蕴含了人与万物的更深层和更本质的关联，有个“人的山水化”的过程。而当“人的发现”进一步发展为“族群的发现”的时候，山水就会与民族性也建立起深刻的关联。"
作者简介
吴晓东
黑龙江省勃利县人。1984—1994年于北京大学中文系读书，获博士学位。现为北京大学中文系教授，博士生导师，北京大学中文系现代文学教研室主任，中国现代文学研究会副会长。1996年赴日本京都大学文学部担任共同研究者，1999—2000年赴韩国梨花女子大学讲学，2003—2005年赴日本神户大学讲学，2016年被聘为日本城西国际大学客座教授。2001年入选北京新世纪社会科学“百人工程”，2007年入选教育部“新世纪人才支持计划”。2016年任北京大学人文特聘教授。
著有：《阳光与苦难》《象征主义与中国现代文学》《中国现代文学史》（合著）《记忆的神话》《20世纪外国文学专题》《镜花水月的世界》《从卡夫卡到昆德拉——20世纪的小说与小说家》《漫读经典》等。
目录
用户评论
郁达夫的“风景”，张爱玲的“阳台”，香雪的两条铁轨，《边城》的现代性结尾，以及欧阳江河的“凤凰”——其实践了德里达的“踪迹学”。吴晓东老师没有许子东老师那样的废话，只是偶尔重复观点。对理论保持敏感也挺好哒。
拉拉杂杂的文集，却也不乏亮点。书里谈及他的一些教学方式，吴老师是真的很会培养学生。
吴老师真的很有魅力
郁达夫与（江浙）现代风景的发现启发尤多，也可适当移用到民国之后的西北边疆开发过程中的一些文人游记与民族志中，也与国族构建有关。“阳台”的空间发明很深入，甚至类似贴着文本的某种精神分析。此次重读，在后面的访谈闲聊中发现吴真挺会带学生的，方法性的指导与示范，可以与王风对学生论文写作的态度（在某篇古琴相关的访谈中提到）合看。莫名想到贺铸诗，彩笔新题断肠句。虽然此处题目或更近义山，“我是梦中传彩笔，欲书花叶寄朝云”。
是我梦中的彩笔。
第一辑小说散文，第二辑文论，第三辑诗歌，第四辑和第五辑分别是给前辈和后生著作的序言或评论，第六辑梳理个人的阅读经验，第七辑采访。
看完相当于粗略过了一下现代文学的部分知识点，张爱玲的阳台一篇启发最大。最喜欢采访的部分，如何让自己的兴趣和热情落地到文学研究和产出中，也是我自己需要认真思考的问题。
张爱玲的阳台那篇最佳。
前半部分不错，后面有点散了（除了最后一辑的访谈）
可删去一半（。）///需要重读的有：风景、阳台、想象的共同体、语词的漂泊、细读和大写
风景，阳台，想象的共同体这几篇很有启发。其他篇目似乎是同行捧场？(但写的倒也不错)错别字有些多。
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