书籍介绍
书名虽为《20世纪德国文学思想论稿》，但并非应有尽有，大部分章节涉及20世纪德国美学思想。全书分为三个部分：第一部分研究德国“文学社会学”思想，主要介绍了卢卡契、豪泽尔、阿多诺、本雅明的美学和艺术思想；第二部分探讨“接受理论”，即联邦德国的“接受美学”和民主德国的“接受理论”；第三部分研究德国著名作家的美学思想，如托马斯·曼、布莱希特、伯尔、格拉斯的理论与实践。作者充分利用德语文献，提出了自己的见解。
方维规，教育部长江学者特聘教授，北京师范大学文学院特聘教授，文艺学研究中心研究员。1986年去德国，获哲学博士学位。
精彩摘录
- "《艺术和文学的社会史》英文版《艺术社会史》也于1951年发表， 引起很大学术反响，评价却相去甚远。不少争论的焦点是艺术研究的方法问题。贡布里希对豪氏著作的批判最为激烈。在他看来，“豪泽尔所呈现的，与其说是艺术或艺术家的社会史，毋宁说是西方世界的社会史；他以为艺术家不断变化的表现倾向和模式能够反映西方社会”。换言之，贡布里希认为豪泽尔只在艺术和艺术家那里看到西方社会状况，并未真正研究艺术和艺术家本身。以艺术文化史著称的贡布里希认为，艺术和艺术家才是艺术史研究的主要关注点。 ［…］ 当时西方学界不少人把豪泽尔的研究方向看作庸俗社会学或马克思主义意识形态之作，拒绝他的唯物主义方向，以此发泄对马克思主"
- "作为一个现实主义者，他接受通俗艺术，而这种艺术在他这个艺术行家眼里却是低劣的。 可是，他又不得不赋予其“艺术”标签，他知道通俗艺术在20世纪具有代表性意义，至少在数量上如此。换言之，他在社会层面区别对待各种艺术，或多或少抛弃了以往区分“高级”和“低级”艺术的模式。另一方面他又指出，谁知道真正的艺术如何给人带来心灵震撼，就不会被通俗艺术的廉价效果所欺骗；精英艺术永远高于“幼稚的民间艺术和平庸的大众消遣艺术”。说到底，他认为“只有一种艺术”, 即高雅艺术：“高雅的、成熟的、严肃的艺术，描绘的是明晰的现实画面，严肃地思考生活问题，并竭力探索生存的意义。” ［…］ 不过，豪泽尔自己也看到了问题的另一面"
- "首先，语言批评是社会批评的工具；其次，文学的义务是转达人性价值并未建设更人道的社会服务；第三是文学的现实主义理念；最后一到那时与之相关的认识论前提，即想象能够理解和把握现实。"
- "语言形式是它的基本形式：一切理解都是解释，而一切解释都是通过语言的媒介而进行的，这种语言既要把对象表述出来，同时又是解释者自己的语言。"
作者简介
方维规，教育部长江学者特聘教授，北京师范大学文学院特聘教授，文艺学研究中心研究员。1986年去德国，获哲学博士学位。
目录
用户评论
关于格拉斯的部分不错
边读边扫盲，接受理论和文学社会学部分，以及涉及的康德、黑格尔、伽达默尔、卢卡契、席勒、阿多诺、穆卡洛夫斯基、本雅明等理论资源部分。也是第一次接触托马斯曼、布莱希特、伯尔和格拉斯的美学观点。“作家不是将自己看作高高在上的，或者处于永恒之中，而是看作同时代人。不仅如此，他要将自己置于流逝时间的风云变幻中，干预这些事件，表明自己的态度。”
硕导的书～方老师的文章总能给人新的思考
部分章节很精彩
广博且有深度，第一二编尤其有益。
两次重启，终于大致看完，精彩的看的飞快，无趣的看的头痛，需要大删大改，有的地方干货密集，有的地方废话连篇。
第一编就很头疼。许京所谓“不存在时代精神”，只是“特定群体的思维形式”，这一章有这一句即可。
西尔伯曼和阿多诺之争，学科和文化，科学方法有没有立场。
第五章本雅明，比原文还难得看，建议直接看原文。艺术的政治化对抗政治的审美化，资本的肮脏受媒介美化，这是洞见。“后退着飞向未来”，的确是本雅明。
第二编差强人意，仔细看了看，到头来竟然没什么记忆点。
第三编托马斯曼看的头疼，半天不解释关键名词，我请问什么是效应？布莱希特飞快看完了，不知道是布莱希特本身有意思还是著者写得好，两张图有价值。这一编其实只认识布莱希特 所以后面俩人也没看了。
磕磕绊绊将近一个月终于读完了。方老师的书很开眼界，这种既扎实于外文材料，又能信达雅将其翻译成中文，并配以自己生活妙笔的洞见的书的确是外国文学研究界的一股清流。此书虽是作者过去的文章汇编，但整体体系还是清晰的。讲的也是国人知之甚少的德国文学社会学的东西，可以配合豪泽尔的《艺术社会史》来读。个人比较感兴趣的话题是方老师对格拉斯、波尔等德国现代作家美学思想的论说，也算补充了很多我对现代德国文学的认识，这两位也可以称得上是大家了。美中不足的是对东德一些美学思想的介绍过于冗长，读起来确实会有些无聊。
还不错吧
只读君特格拉斯部分/非常非常非常有帮助
收藏