书籍介绍
一本书帮你读懂唐宋，每一首诗词，都是一段人生
举头望唐宋明月，低头思心灵故乡
★全国中学语文教师、中学生争相阅读的课外读物
★迄今为止最为诗意、温情的唐诗宋词解读，真正触及中国人的生命和情感
★优美的文字，细腻的笔触，哲理性的阐释
★完全不同于市面上此类读物的个人化解读，本书是在学术根基上的大众化阐释
★全书配近百幅可与文字互相对照、欣赏的古典画作，诗画一体，文图共释
41首古典诗词的全新读解，作者透过优美动人的文字，空灵、诗意的分析，梳理了古人的种种生命和情感，并将其与现代人的内心生活做一个沟通，带领我们走进诗人词客的情感世界，去欣赏狂放的李白，潇洒的苏轼，禅意的王维，多情的柳永，以及那些深入骨髓的古典场景：对花持酒的舞姿，踏雪寻梅的笛声，水晶帘栊后的凝望，古刹空山里的啼鸣……
是的，每个喧嚣的白日之后，我们总会期待着一轮月亮。
它有时是小楼绮窗外的一弯新钩，有时是关山大漠里的新磨飞镜。这是李白、杜牧、柳永、苏轼们曾经守望过的月，也是我们的月，是古往今来唯一不变的月。在它的光影里，时间的界限模糊了，生命的有限性也消失了，它以如水的清凉荡涤去我们心中的尘埃，使世界在夜色里回归到无限的澄明。
过常宝，北京师范大学文学院教授，博士生导师，副院长，被评为北师大本科教学十佳教师。曾在香港教育学院、韩国高丽大学和台湾东吴大学任教。著有《楚辞与原始宗教》、《原史文化及文献研究》、《先秦散文研究——上古文体及话语方式的生成》、《柳永》等多种学术著作。
作者在北师大讲解古典诗词，课堂场场爆满，校园粉丝无数，被一届又一届的学生亲切地称为“宝宝”。
AI导读
核心看点
- 学术根基上的诗意解读，触及生命情感
- 梳理古人情感，沟通现代人内心生活
- 诗画一体，文图共释，配近百幅古画
适合谁读
- 热爱古典诗词与唐宋文学的读者
- 寻求心灵慰藉与情感共鸣的现代人
- 中学生及语文教师课外阅读参考
读前提醒
- 文字细腻感性，初读或觉肉麻需耐心
- 部分解读带有西方哲学色彩，需适应
- 建议结合古典画作欣赏，体验诗画意境
读者共识
- 解读细腻独特，超越一般通俗读物
- 虽显感性，但能深入诗人情感世界
- 适合静心阅读，感受古典温情与孤独
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "“针线闲拈伴伊坐”是一个毫无欣赏性的情节和形象，它自觉远离了戏剧性的情节，没有花前月下，没有把盏悲歌，没有卿卿我我，有的只是时光流逝中的默默守候。这意味着，作者所关怀的不是感情的发生，它以那种平易和悠长体现了对感情的回味和守护，而这种平易和悠长正是漫漫人生的节律，所以，它要表现的是情感对于全部现实生命的意义。这不是文人的情趣。 温情世界作为一个精神的家园，它和离别的恐惧是如此紧紧地纠缠在一起，构成了柳永的生存感受。正是它使“针线闲拈伴伊坐”一句弥漫着浓郁的悲剧感，动人心魄。"
- "竹林相对于官场，是另一个可以表现自己的舞台，只是表演的内容有风度和功业之别。所以，七贤的意义，首先就在于唱对台戏，表达价值的不认同；其次，作为集体表演，至关重要的是相互欣赏和被外界欣赏，所以，不管表演的是什么，甚至是自己的孤独，其目的也是为了通过他者的注视或认同，克服自己从政治中游离出来后所感到的孤独。所以，竹林里的“弹琴复长啸”只是一次众目睽睽之下的纵情狂欢。"
- "《竹里馆》是写人的孤独和自然的寂静的合一；《鸟鸣涧》写人离开之后，自然的冷寂明艳；而《辛夷坞》中的山涧是一个没有人迹的世界。生命意义也因此逐渐失落，只留下无边的空虚，冲击着我们骄傲的心灵。感悟到了这一步，也就与宗教有了关系。……这几首诗也反映了王维禅学修养的不同层次。 这在中国精神史上还是一个从没有人涉足的境界。"
- "对奇遇本身的渴望，使得李白永远处在游走之途。一个没有确切目标的游走者，只是一个猎奇者。那些可以被指点出来的一切，都将成为游走者的足迹，从而证明着游走者的本质，它不能成为任何目标和方案。 万里之游，和读万卷书一样，都是唐朝诗人的一种存在方式。游历所得，不仅是见识和阅历，还有生命中隐隐的期待，以及如影随形般的失落感。 对于李白来说，终生所寻觅和拥有的，大约也只是繁华而美丽的旅程。"
- "李白的孤独是对彼岸生命的自觉承担，它不可能在人间找到解决之道。……但苏轼更关注的是人生境遇中的“悲欢离合”，关注此在生命的“不应有恨”，所以他的把酒问月是不离现实的在世之问，他的孤独需要在人间寻找现世的解决之道：那就是在确认孤独的合理性过程中实现“自欺”，并在“自欺”中展现道义的力量。"
- "《三遣悲怀》（其一） 谢公最小偏怜女，自嫁黔娄百事乖。 顾我无衣搜荩箧，泥他沽酒拔金钗。 野蔬充膳甘长藿，落叶添薪仰古槐。 今日俸钱过十万，与君营奠复营斋。 陈寅恪说：“《三遣悲怀》……所以特为佳者，直以韦氏之不好虚荣，微之之尚未富贵，贫贱夫妻，关系纯洁，因能措意遣词，悉为真实之故。夫唯真实，遂造诣独绝欤！”（《元白诗笺证稿》） 人生艰难，自有一份期待支持着；但当人们熬过了艰难，却发现这份期待已经落空。那么，不但当下的的人生失去了意义，就是那已经过去了的艰难时光，也顿成虚幻。 蘅塘退士评论说：“古今悼亡诗充栋，终无能出此三首范围者。勿以浅近忽之。”（《唐诗三百首》）"
- "古人多以或冷或凉的身体感觉来把握风，而专写风的颜色，则非常少见。"
- "《早雁》关于人生悲剧的理解，在中国诗歌史上并没有特别的意义，这首诗的贡献在于它在个体和整体、当下和历史这多重复杂结构中，将人类的命运揭露无遗。尤其在于诗中所隐藏的历史观念。在杜牧看来，现实的人是一种悲剧性的存在，而历史也注定是无意义的，我们不能用历史来为现实的悲惨境遇辩护，更不可能从历史中寻觅到然后庇护之所。这大约就是这首《早雁》诗，也是杜牧的其他咏史诗，所能给予我们的启发吧。"
作者简介
过常宝，北京师范大学文学院教授，博士生导师，副院长，被评为北师大本科教学十佳教师。曾在香港教育学院、韩国高丽大学和台湾东吴大学任教。著有《楚辞与原始宗教》、《原史文化及文献研究》、《先秦散文研究——上古文体及话语方式的生成》、《柳永》等多种学术著作。
作者在北师大讲解古典诗词，课堂场场爆满，校园粉丝无数，被一届又一届的学生亲切地称为“宝宝”。
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用户评论
大湿 西湖的水 我的泪
很久没看这么“肉麻”的文字，开篇打了几个寒战。看那么多经济类社科类的书籍，还是需要偶尔“风花雪月”一下的。“天若有情天亦老，人间正道是沧桑”。
当真是一本古今孤独者的书，没想到又再版了，着实感慨。还记得三年前过老师在我书上写的，"每个年轻人都是诗人"…时光飞逝，然而天边一轮明月仍在，那些情趣风韵也永远不会消失。
“江东，中国之旧也，衣冠礼乐之所就也。”实际上，北方儒学之盛过于南朝，南朝于礼乐传统无所成就，却在浪漫而有个性的人格精神方面独有建树，深受后人推崇。杜牧诗云：“大抵南朝皆旷达，可怜东晋最风流。”这其中就包括谢灵运、谢脁们在江南山水中所呈现出的优美、自由、深情，甚至是放纵的性情。所谓“旷达”和“风流”，指的就是那份无奈而又无根的矜持和优雅，是苦难世界中高贵而又纯粹的人格气质。唐人往往将这份苦难中的从容、绝望中的洒脱，与兴盛于六朝时的佛教相提并论，用那山光水影中寂立的塔寺和悠然的梵音，悄然替代了“衣冠礼乐”，所以，所谓“六朝文物”，又指烟雨之中的“南朝四百八十寺”。显然，“六朝文物草连空”正表现了诗人对那种孤独缥缈的精神气质的怀念，而怀念，使得江南而再度成为诗人孜孜以求的他乡。
唐诗鉴赏体学术的流风余韵。以之佐酒伴茗，尚怀清冽冰肌之感。
从诗人情感的角度解说唐诗宋词，紧扣文本对意象、背景、诗人性格等进行分析。高中的时候买的这本书，如果那时看，我可能会蛮喜欢，感觉会背诵很多句子用在作文上。但现在看来，难免就会觉得为赋新词强说愁，古人的情感如何，我们真的能从诗文中看到吗？有如秦观诗的雄迈，却有着词的婉约，究竟哪个才是真正的他呢？最喜欢作者分析李贺，过去从未清晰了解过这位诗人，可连续三篇诗目的解读，却展现了一个穿越于人鬼世界、不与世俗相容的游魂。
不知所云
早些时候读的，补个记录
过常宝先生对诗词的分析，让我觉得自己仿佛是一块木头。
极美极深情。
然而我三年都没上过过老师的课(ಥ_ಥ)
李贺与梵高 真的很像呢
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