艺术史的终结?

[德]汉斯·贝尔廷

出版时间

2004-09-01

ISBN

9787300057866

评分

★★★★★

标签

艺术

书籍介绍
这不是一本给出答案的艺术史著作,而是一场关于艺术史「该往何处去」的激烈内部辩论。贝尔廷把二十位欧美艺术史家请到一张圆桌前,让他们互相质疑:研究对象该不该从名作扩展到市井俗物?西方中心的标准还站得住吗?女主义、符号学这些外来理论究竟是救星,还是让学科失去自我的入侵者?读者最见仁见智的,恰恰是这种「没有统一结论」的坦诚——有人盛赞它把学科危机的脉络梳理得清醒透彻,也有人抱怨文章东一句西一句、逻辑涣散。正因如此,它更适合带着问题意识来的读者:艺术专业的学生、准备考博的人,或任何想追问「为什么我们要用今天的方式讲述艺术史」的人。翻译生硬、论证参差是它真实的代价,但正是这份不加粉饰的论争感,让它成为了解当代艺术史学科自我反思的一份不可替代的现场记录。
目录
序言
1 扩展的视野――西方当代艺术史研究对象与范围的转变
2 美国高等教育中的艺术史课程与教学
3 西方艺术史学――历史与现状
4 关于欧洲艺术史的分期标准

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用户评论
现在啃这种文章还是有点吃力啊……还是慢慢来吧……
与丹托的观点进行对照阅读;需要二刷
这个翻译是要整死读者吗?
当年写论文,案头必备参考书之一
常老师居然在那么早的时候就已经如此深入地了解了这一话题,而且里面涉及到的很多艺术史家的著作都是在这本书之后才慢慢被译介引入中国或者受到学术界关注,印象比较深的是埃尔金斯和库布勒。这本书总体上是搜集了各类对艺术史学科进行反思的论文,可以看到危机中的艺术史学科对自身对象和外部理论侵蚀的一种思考,并非只有贝尔廷的著述。翻译经不起对照,不知道是运气不好还是怎的,我引用的几句话都有问题。
这翻译是个大问题……
或许因为这个书有一点古早?(没有),在谈到艺术史学科问题特别是新艺术史的时候,似乎总以为文学领域能对当代的作品有什么系统的批评方法……就我的本科学习经历来说,感觉并没有,文学史(至少在教学中)和艺术史面对当代作品几乎一样无力,表现得暧昧和回避。另外,好多人骂这个翻译……确实不够简洁,用英语逻辑写汉语句子,导致几乎每句话都要先划个句子成分再读。非常希望译者拆拆句子,少用点连串的形容词修饰和破折号。
贝尔廷对于艺术史的概念的思路十分明确 一是艺术发展的历史 一是艺术研究发展的历史 这有利于为他的进一步思考做铺垫;对于艺术史终结论的回顾也很清晰明确 对于瓦萨里以来的艺术史方法论的总结也十分到位;对于艺术史学科未来发展的建议也值得令人思考;整体读来 语言简洁 问题意识明确 在后来出版的著作中对于艺术史终结问题的思考也在延续
艺术学科建设的基本思考,难得作者这么早关注这个问题
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