![臭鼬的时光 - [美] 罗伯特·洛威尔](https://static.book345.com/covers/s/9787219109342.jpg)
书籍介绍
这不是一本供人膜拜桂冠诗人的工具书，而是一场诗人之间的私下交谈。洛威尔写评论时，赞美不浮夸，批评不刻薄——对史蒂文斯、艾略特、普拉斯也敢委婉地保留异议，这种"说真话而不撕脸"的分寸，恰恰是本书最难得的品格。读它更像继承了一笔意外的遗产：你借一位顶尖诗人的眼睛，重新走进荷马、弗罗斯特、奥登、毕肖普，也走进他们彼此之间的恩怨与友谊。更触动人的是他毫不遮掩地袒露家族史与身心的困境，把写作当作治疗痛楚的良方。如果你厌倦了四平八稳的书背宣传语，想看的是一位伟大作者如何诚实地思考、评判与自剖，这一本值得反复翻读。
作者简介
¯ 作者简介
罗伯特·洛威尔
（Robert Lowell，1917—1977）
美国著名诗人、散文家、翻译家，自白派诗歌的创始人和代表，美国第六任桂冠诗人。1917年生于波士顿，1935年入哈佛大学，1937年转入肯庸学院，求学于新批评大师兰塞姆，开始致力于“形式工整而内容艰深”的诗歌创作，后转向自由诗体。代表作有诗集《威利爵爷的城堡》《生活研究》《海豚》等，文集《臭鼬的时光：罗伯特·洛威尔文集》等。获美国国家图书奖、普利策奖、美国国家书评人协会奖等多种文学大奖。影响了沃尔科特、希尼、米沃什、布罗茨基等诺贝尔文学奖得主，以及毕肖普、普拉斯、安妮·塞克斯顿、默温等在内的多位同代及后辈诗人。被誉为“他那一代z 好的美国诗人”“时代的诗人历史学家”。
¯ 译者简介
程佳
暨南大学外国语学院教师、英国班戈大学R.S.托马斯研究中心访问学者，主要译著有“洛威尔系列”（《臭鼬的时光：罗伯特·洛威尔文集》《海豚》《海豚信》），卢契亚诺·贝里奥的《记忆未来》，以及诗歌《R.S.托马斯晚年诗选：1988—2000》(2014)、《R.S.托马斯诗选：1945—1990》(2012)、《R.S.托马斯自选诗集：1946—1968》(2004）、《她把怜悯带回大街上：丽塔·达夫诗选》（2017）等。
AI导读
编辑书评
- 《臭鼬的时光》并非传统意义上的文学史教材，而是一部由亲历者书写的“心灵地图”。其独特价值在于打破了学院派批评的冷漠与传记文学的猎奇，呈现了一种基于共同创作经验的平等对话。洛威尔的文字证明了伟大的批评本身就是一种创造，他通过对他人的凝视完成了自我的确立。尽管存在译介损耗和文化隔阂，但其展现出的智识诚实与情感深度，使其成为理解20世纪美国诗歌精神内核不可或缺的拼图。
- 本书的局限性在于其强烈的圈子属性，对于未深入接触过美国现代主义诗歌的读者而言，大量的名字和典故可能构成屏障。然而，这恰恰是其魅力所在：它邀请读者进入一个高密度的智力社交场。相较于同类文学评论集，洛威尔的优势在于他将“私交”转化为“公论”，让文学批评回归到人与人的真实连接。如果你渴望看到一位顶级诗人如何思考、如何爱恨、如何在破碎中重建秩序，这本书值得反复咀嚼，尤其是在深夜独处时。
核心看点
- 本书是洛威尔去世后整理出版的重要散文集，分为人物品藻、作品评论与自传访谈三部分。其核心价值在于以“诗人评诗人”的独特视角，对弗罗斯特、艾略特、毕肖普等大师进行兼具技术分析与私人记忆的肖像式速写，展现了20世纪美国诗坛的复杂生态与内部张力。
- 作为自白派开创者，洛威尔在书中毫无遮掩地袒露家族史、精神困境及写作动机，将文学批评转化为一种自我治疗手段。这种坦诚不仅打破了公众人物的完美面具，更揭示了现代诗歌创作背后肉体与精神的痛苦挣扎，为理解“艺术即生活”提供了极具说服力的文本证据。
- 该书填补了国内洛威尔非虚构作品的出版空白，兼具学术严谨性与文学可读性。它不仅是了解美国现当代诗歌史的入门指南，更是一部关于友谊、记忆与身份认同的回忆录。通过重读经典如《伊利亚特》或剖析格律问题，洛威尔展示了如何从日常经验中提炼出具有普遍意义的智识洞见。
读者共识
- 多数读者认可洛威尔作为评论家的敏锐度与文笔魅力，认为其批评风格“严谨而深思，绝不浮华”，既能犀利指出名家缺点（如对狄兰托马斯的分析），又能深情赞美好友（如对毕肖普的评价）。这种不偏不倚、充满人情味的文风被视为本书最大的亮点之一。
- 存在明显的阅读门槛争议。一部分资深读者视其为“文化与智识的遗产”，享受其中的深度；另一部分普通读者则坦言因不熟悉提及的作家作品而只能跳读，或觉得整体介绍略显枯燥。这表明本书更适合有一定积累的中高阶读者，而非纯粹的入门科普读物。
- 对于书中收录的诗歌译文质量评价不一。虽然洛威尔本人的散文广受好评，但部分读者指出文中引用的诗歌翻译未能完全传达原作神韵，甚至影响了论证效果。因此，共识倾向于将本书视为洛威尔思想与人格的载体，而非完美的诗歌译本合集，四星评价较为普遍。
用户评论
第一辑中很多诗译的相当精彩——比如温特斯和贝里曼的几首——叫人忍不住想看译者老师译出更多
最真实、最幽默，也是最感人的洛威尔，这里有他与他的诗人朋友们之间最真性情的交往趣事，有他对其他诗人的作品以及自己的作品的诠释。洛威尔一向“害怕写标准的分析文章”，但这本书表明，他利用了一个高度个性化的诗人的自由来锻造自己的文学鉴赏品牌。他在评析作品的时候，像一个专家一样学识渊博，但他没有那股子学究气。此外，写作对于备受抑郁症折磨的他来说，是一种自我治疗，是心灵的一剂良方，这对于有相同困扰的读者来说，或许会产生共鸣。
读这本书是一种享受，像是继承了一笔意外的文化与智识的遗产，它慷慨地赠予每个打开本书之人。
第一辑：一组美国诗坛众多great poets 的群像，人物栩栩复生，对其作品的评述也是匠心独运，叹服洛威尔的见解和笔力；第二辑：文学评论，从荷马到当代史诗级作品，内容如盛筵；第三辑：包含两篇访谈，几篇他对自己写作的一些评论、对他人评论的回应与自传性随笔，从它们更深地走进洛威尔的世界，注视次第展开的画面，倾听他如旁白般的讲述......
翻译还可以
查了一下，他还曾获得过普利策文学奖，他的诗以独特的方式全面表达了生活在当代美国社会的痛苦经历，无论是描写公共事务还是个人情感都带有一种张力，充满冲突的意象与不和谐音，认为这个荒凉的世界需要宗教上的神秘主义来帮助人们解脱。
“行到南朝征战地，古来名将尽为神。”；
“……带有弱者的勇气，比别人更小巧、更迅速、更伶俐。虽然更容易受伤，但也更为快乐。”
每在阅诗论时格外感到读原文之必要。
因为对很多作家及作品不了解，只读了第三辑。
印象式的批评，夹带一些私人交往，个别篇章有启示作用。
顶住
还是访谈好看
