![东京物语 - [英] 阿拉斯泰尔·菲利普斯](https://static.book345.com/covers/9787218190228.jpg)
书籍介绍
浮世与家庭，
从日常中看出家的奥义。
★日常叙事，人间至情
《东京物语》以极简、克制的镜头，将家庭日常的琐碎与温情娓娓道来，于无声处照见代际间的理解困境与情感羁绊。它不渲染戏剧冲突，却用最朴素的生活切片，叩问陪伴的意义与生命的归途，在沉静叙事中凝聚起跨越时代的共情力量，成为用平凡书写不凡的影史典范。
★直面时代隐痛，照见代际真相
《东京物语》以老夫妇探亲的日常，精准捕捉现代社会老龄化加剧、大家庭解体的时代阵痛，用克制的镜头道尽老人孤独与代际疏离，揭示传统亲情在都市化浪潮中的变迁。对当下中国而言，它为快速老龄化、空巢化背景下的代际关系与养老议题，提供了深刻的人文镜鉴与情感启示。
★文本深耕，影评范本
作者以学者的严谨与细腻的共情，为《东京物语》写下极具深度的解读。他跳出单纯的文本分析，将影片置于日本战后社会转型与家庭伦理变迁的脉络中，精准捕捉小津式极简美学背后的情感重量。对于影迷而言，是极为难得的影评范本。
★戛纳国际电影节最佳编剧奖获得者，著名导演、编剧、学者梅峰作序推荐
电影的本质，从来不在技术，而在心灵。它属于时代，却也超越时代。电影的生命，在于它寄托了人类最深的感受与思索；而真正的艺术表达，一定是孤独与超然的灵魂的回声。——梅峰
★原版彩图，解锁影像的细节与奥秘
书中附有珍贵的第一手资料图片，以及高清原版剧照、海报或人物照片等，既为专业解读提供翔实的图文支撑，又能满足影迷鉴赏、收藏的双重需求。
◎内容简介
真正的电影艺术是“看见”被忽视的日常；理解家庭，从这部温柔而残酷的作品开始。
《东京物语》是一部极为动人的家庭剧，也是公认的世界电影史上最重要的作品之一。它以高度自觉、成熟且充满东方意味的光影形式，捕捉并呈现了人类共通的、关于家庭与时间的永恒困境，成为电影艺术“如何以最简单的方式表达最深刻内涵”的典范之作。
本书作者并未将《东京物语》视为一部孤立的杰作来进行分析，而是将其放置于小津安二郎整个创作生涯与战后日本社会变迁的双重背景下，展现出一部电影的创作生命史。作者亲访拍摄地，以实地考察为切入点，以第一手文献资料为依托，并对比了维姆·文德斯《寻找小津》中的致敬、是枝裕和《步履不停》中的呼应，揭示出小津美学如何跨越时空，成为不同文化中家庭情感的通用语言。《东京物语》讲的不仅是东京的故事，也是我们每个人与时间、与家人、与自己的对话。
精彩摘录
- "Importantly, therefore, what became of most significant dramatic interest in Tokyo Story was not so much the claim, or the event, of family breakdown itself, but the ways in which the central question of one's responsibilities to one's parents could reveal different intentions in terms of accommodat"
- "《东京物语》是一部明确讲述时间流逝的电影，它通过一系列地点来标记这一轨迹，这些地点构成了本片的内部结构。从某种意义上说，这是一部家庭剧，讲述了一对年迈夫妇前往日本首都探望成年子女和孙辈的故事。然而，这部电影的叙事方式却极具动态感，不仅回溯了日本在漫长的太平洋战争中的损失，也展望了在美军占领（1945—1952）刚刚结束后，日本社会正在经历的、不确定的社会与物质变革。［2 因此，影片中父母从濑户内海沿岸的小城尾道乘火车前往东京的旅程，最终只是电影所描绘、暗示或隐藏的一系列旅程之一，而其独特的空间感与流动性，从影片著名的开篇定场镜头中便可见一斑。 《东京物语》始于尾道的海港场景，画面左半部分由一座"
- "接着，影片切换到一组小镇屋顶的镜头，远处的山峦与寺庙依稀可见。画面左侧有一座低矮的家用烟囱，而右侧则是较为现代的电报杆，它们将古老与现代连接在一起。此前渔船缓慢地“突突”前行的节奏，在这里被一列蒸汽火车更快但依然重复的穿行节奏所取代。火车驶过小镇，横穿画面。倒数第二个镜头，以反向透视的方式，将一排晾晒的衣物与火车的线性移动联系起来。此时，火车朝左行进，而下方的海港依旧静谧不动。火车突然发出的汽笛声，作为一架充满肯定意味的声音桥梁，引导着画面切换。我们的视线从铁路转向一个更近的镜头，透过一片空旷的空间望向山坡上的一座寺庙。随着汽笛声渐渐消失，我们注意到另一座烟囱，它袅袅升起的烟雾，与火车远去的声"
- "吉田喜重曾有一段广为人知的叙述，小津临终前对他说的最后一句话是：“电影是戏剧，不是偶然。”［25］从剧本的叙事结构来看，我们不妨结合其三个主要特点来理解这句意味深长的话：首先，故事中几乎没有明显的戏剧性转折，情节推动并非依赖重大事件，而是通过日常生活中细腻的、精心编排的人际互动展开；其次，正如唐纳德·里奇曾指出的，剧中存在许多“呼应或反转”的情节，某些关键事件或人物境遇，会在故事的“其他地方以平行或相对的方式出现”；［26］最后，是在整体线性叙事中，有意识地使用了省略手法，留下空白，让观众自己去填补、体会。这些特征共同构成了一种精巧而内敛的戏剧结构，让看似偶然的情节转折充满深意。正如小津自己所"
- "1953年初夏的几周里，小津安二郎与摄影师厚田雄春花了大量时间实地勘景，为《东京物语》做拍摄准备。［30］6月15日至20日，两人徒步走访了东京下町的街巷和小路。这些地方是传统的工薪阶层和中下阶层生活的区域，包括门前仲町、上野、浅草，以及荒川和隅田川沿岸一带，都是影片中平山家子女可能居住的地方。小津常常跪在随身带着的榻榻米垫上，用他的徕卡相机拍摄现场照片，而厚田则在笔记和日记中仔细记录，画下现场构图，捕捉各类场景中元素之间的关系与布局。［31］这些笔记和草图后来成为拍摄布景和镜头构图的重要参考。6月23日晚，他们动身前往尾道，入住当地历史悠久、可俯瞰港景的竹村家本馆。在接下来的几天里，他们走访"
- "在1953年10月《电影旬报》（Kinema junpō）发表的《东京物语》制作报告中，知名影评人大黑东洋士（Oguro Toyoshi）特别提到，滨田所设计的布景很好地保留了城市旧日的风貌。例如，二女儿志繁的美容院，不仅呈现出传统住宅的氛围，也象征着这个街区刚刚从战争轰炸的创伤中愈合。［32更关键的是，滨田与小津及摄影师厚田之间的紧密合作，也在呈现平山一家成员之间的动态互动上发挥了决定性作用。在搭建布景之前，小津通常会为每一个虚构住所绘制详尽的平面图，甚至包括那些在镜头中永远不会被观众看到的房间。这些图纸为摄影机的摆放和演员精确的动作规划提供了明确依据。［33正如建筑史学家五十岚太郎（Iga"
- "许多人注意到，小津安二郎与日本著名小说家志贺直哉（Shiga Naoya）之间长期的友谊具有重要意义。志贺是“私小说”流派的开创者之一，这种小说形式对传统小说的机械化情节结构进行了剥离，转而更加注重对话的亲密感以及日常生活中瞬息万变的体验。"
- "将尾道设定为平山一家的故乡，或许出于两个相互关联的原因：作家志贺直哉曾在此地创作其代表作《暗夜行路》 （A Dark Night＇s Passing，1938）；此外，当时还有一位曾在松竹工作过的演员来探班小津，而尾道正是他的故乡。［48］"
作者简介
阿拉斯泰尔·菲利普斯（Alastair Phillips），英国华威大学电影学教授，曾任《银幕》杂志编辑，担任BFI经典电影系列顾问。著有《黑暗之城，光明之城：1929—1939年巴黎流亡电影人》、《100部黑色电影》（合著）等；合编《欲望之旅：好莱坞的欧洲演员》《日本电影：文本和背景》等。
覃天，北京电影学院文学系国际电影文化传播方向硕士，研究方向为谢晋电影。翻译作品多见于“虹膜”公众号，译有《电影狂想：昆汀·塔伦蒂诺回忆录》（合译）等。
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